Pressemitteilung
10. April 2025

Künstlerisches wie produzentisches Potenzial ist in Deutschland vorhanden und wird stetig weiter ausgebildet. Doch wie kann eine Kreativlandschaft geschaffen werden, in der sich Talente frei entfalten, nachhaltig etablieren sowie neue, ungewöhnliche Geschichten und filmische Handschriften entwickeln? Um Antworten auf diese Frage zu finden und aufstrebenden Talenten eine Stimme im Branchendialog zu geben, initiierten FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS, PROG Producers of Germany (ehem. Produzent*innenverband) und KURATORIUM JUNGER DEUTSCHER FILM 2022 das 1. FORUM TALENTFILM DEUTSCHLAND mit großem Erfolg.

Am 03. und 04. April 2025 trafen sich erneut rund 60 Teilnehmende in der Landesvertretung Nordrhein-Westfalens in Berlin zur Fortsetzung dieses einzigartigen Formats. Drehbuchautor*innen, Regisseur*innen, Produzent*innen und Vertreter*innen von Fernsehsendern, Filmförderungen, aus Politik, Filmverleih, Weltvertrieb, Filmfestivals, Kino, Marketing sowie anderen Branchenbereichen diskutierten im Rahmen des 2. FORUM TALENTFILM DEUTSCHLAND das Thema Auswertung in vielen Facetten.

Nathanael Liminski, Minister für Bundes- und Europaangelegenheiten, Internationales sowie Medien des Landes Nordrhein-Westfalen: „Für die Stärkung unseres Medienlandes ist die internationale Wettbewerbsfähigkeit eine zentrale Herausforderung. Die Unterstützung von Nachwuchstalenten aus der Branche ist daher zentral, um den Filmstandort Deutschland zu stärken und zukunftsfest zu machen. Wir haben deshalb mit dem Forum Talentfilm Deutschland gerne eines der wichtigsten Austauschformate der Branche unterstützt und in unserer Landesvertretung zu Gast gehabt.“

Erneut wurde der Workshop von der Prozess- und Konferenzdesignerin Svenja Rüger und ihrem Team angeleitet. Ziel war, ausgehend von einem gemeinsamen Problemverständnis, die Auswertung von Talentfilmen und -serien auf Filmfestivals, in Kino, Streaming und TV zu diskutieren, den Erfolgsbegriff zu hinterfragen und Ideen für moderne Auswertungsstrategien sowie eine zeitgemäße Ansprache des Publikums zu entwickeln. Außerdem dient das FORUM dazu, die Teilnehmenden zu vernetzen und neue Brücken wie auch gegenseitiges Verständnis für die Perspektiven der verschiedenen Stakeholder zu schaffen.

Damit sich Talente in der Branche nachhaltig etablieren können und ihre Werke von Publikum und Branche gesehen werden, muss auch die Auswertung der Werke zukunftsweisend gedacht und unterstützt werden – darin waren sich die Teilnehmenden einig. Erfolgskriterien müssen neu definiert werden. Neben flexibilisierten Auswertungswegen und -zeiträumen standen auch Arbeitsbedingungen sowie Nachhaltigkeit in allen Aspekten im Fokus der Diskussionen. Denn eine erfolgreiche Auswertung ermöglicht wirtschaftliche, kreative und gesundheitliche Stabilität und somit Folgeprojekte der Filmschaffenden. Auch die Notwendigkeit eines breiten Austauschs innerhalb der Branche wurde betont, um in Krisenzeiten gemeinsame Strategien im Schulterschluss zu entwickeln.

„Talentförderung ist kein Randthema mehr, doch die Relevanz der Auswertung von Werken aufstrebender Filmschaffender wurde im Reformprozess bisher nicht berücksichtigt. Erforderliche Fördermodelle für die Filmherausbringung wie auch die Unterstützung der für Sichtbarkeit und Erfolg essentiellen Filmfestivals fehlen bisher. Wir sind überzeugt, dass wir mit dem 2. FORUM TALENTFILM DEUTSCHLAND wertvolle Impulse setzen konnten, die in die Branche hineinwirken werden. Für die Karriereentwicklung der Talente ist die Auswertung ihrer Werke ebenso wichtig wie die Realisation.“ so Svenja Böttger, Geschäftsführerin und künstlerische Leitung des Filmfestival Max Ophüls Preis.

„Gemeinsam mit den Mitarbeitenden der Beauftragten für Kultur und Medien haben wir 2024 intensiv daran gearbeitet, eine neue Förderung aufzusetzen, die Talente - in Ergänzung zur durch die Länder finanzierten Entwicklungsförderung - im Bereich Produktion unterstützt. Dass diese nun schnellstmöglich starten muss, haben die Diskussionen im Rahmen des FORUM TALENTFILM in den letzten Tagen noch einmal eindrücklich gezeigt.“ ergänzen Mariana Schneider und Alfred Holighaus, ehemalige und aktuelle Geschäftsleitung Kuratorium junger deutscher Film.

„Im Schulterschluss haben wir in den vergangenen Jahren gemeinsam darauf hingewirkt, dass durch die Reform der Filmförderung auch die dringend notwendige Talentförderung auf Bundesebene geschaffen wird.“ ergänzt Alexandra Krampe, Produzentin und Vorstandsmitglied von PROG Producers of Germany abschließend. „Nun liegt es in den Händen der neuen Regierungskoalition, dieses Förderinstrument auch bedarfsgerecht auszustatten und den Start zeitnah zu ermöglichen. Unverzichtbar ist es, dass im nächsten Schritt auch die ursprüngliche Idee einer Verleihförderung für Talentfilme umgesetzt und in Ergänzung dazu geprüft wird, wie im Rahmen einer geplanten Investitionsverpflichtung weitere Mittel für die Finanzierung von Talentfilmen in Entwicklung, Produktion und Auswertung generiert werden können.“

Das 2. FORUM TALENTFILM DEUTSCHLAND wurde unterstützt durch FFA, FFF BAYERN, MITTELDEUTSCHE MEDIENFÖRDERUNG (MDM), NORDMEDIA, MEDIENFÖRDERUNG RHEINLAND-PFALZ, ARD, ZDF, VGF Verwertungsgesellschaft für Nutzungsrechte an Filmwerken mbH, MINISTER FÜR BUNDES- UND EUROPAANGELEGENHEITEN, INTERNATIONALES SOWIE MEDIEN DES LANDES NORDRHEIN-WESTFALEN UND CHEF DER STAATSKANZLEI sowie ERFTTAL FILM.

Über das FORUM TALENTFILM DEUTSCHLAND:

2022 gründeten die Initiator:innen FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS, KURATORIUM JUNGER DEUTSCHER FILM und PROG - PRODUCERS OF GERMANY (ehem. Produzent*innenverband) das FORUM TALENTFILM DEUTSCHLAND. Das FORUM ist ein geschützter Rahmen, in dem Talente und Branchenvertreter*innen in den lösungsorientierten Diskurs zu aktuellen Branchenthemen treten. Moderierte Workshops, die die Diversität und Expertise aller Teilnehmenden einbeziehen, geben Raum für Vernetzung und den zielorientierten Austausch auf Augenhöhe. Gemeinsam benennen die Teilnehmenden aktuelle Herausforderungen und erarbeiten Lösungen. Auf diesem Weg entstehen konkrete Ideen zur nachhaltigen Talentförderung, die gleichermaßen die Bedarfe der Branche und der Talente decken. Damit bietet das FORUM eine einzigartige Plattform, um die Branche von innen heraus aktiv mitzugestalten. Denn die  Talente von heute sind die Filmbranche von morgen. Ob und wie sie ihre Filme herstellen und auswerten, bestimmt mit, wie die Branche zukünftig aussieht und wie erfolgreich sie sein wird. Weitere Informationen zum FORUM TALENTFILM DEUTSCHLAND unter www.forum-talentfilm.de

ANSPRECHPARTNER*INNEN:

FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS

Svenja Böttger, Festivalleitung & Geschäftsführung | boettger@ffmop.de

PROG - Producers of Germany

Alexandra Krampe, Mitglied des Vorstands | ak@prog.film

KURATORIUM JUNGER DEUTSCHER FILM

Alfred Holighaus, Geschäftsleitung | alfred.holighaus@kjdf.org

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Nutzung bitte unter Nennung des © Katrin Streicher

Vorläufige Informationen zur geplanten Richtlinie und Talentfilm-Definition.

Viele weitere geförderte Projekte waren weltweit auf Festivals unterwegs, nahmen an Labs oder Entwicklungsinitiativen teil. Wir gratulieren allen Filmschaffenden herzlich. Eine ausführliche Meldung mit weiteren Highlights ist hier zum Download zu finden.

Am 18. Juni 2024 rief das Kuratorium junger deutscher Film (KjdF) Verbände und Institutionen auf, Stellungnahmen zum Entwurf der neuen Förderrichtlinie Talentfilm (Produktionsförderung) einzureichen. Der Richtlinienentwurf ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) mit dem KjdF und umfasst die Rahmenbedingungen für die gemeinsame Talentfilmförderung von Bund und Ländern, die 2025 in Kraft treten soll.

Die Stellungnahmen, die von den Verfasser:innen zur Veröffentlichung freigegeben wurden, finden sich gesammelt und in zufälliger Reihenfolge im beigefügten PDF.

Als Beitrag zur umfassenden Reform der deutschen Filmförderung soll es ab 2025 eine gemeinsame Talentfilmförderung von Bund und Ländern geben, verortet beim Kuratorium junger deutscher Film (KjdF) als bundesweites Kompetenzzentrum für Talentfilm.

Die zukünftige Produktionsförderung für Talentfilm wird aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) finanziert. Die Stoff- und Projektentwicklung für Talentfilme werden wie bisher aus Mitteln der Länder gefördert. Im Bereich der Stoffentwicklung hat das KjdF bereits im vergangenen Jahr umfangreiche Reformen durchgeführt.

Für die Neugestaltung der Produktionsförderung von Talentfilmen haben BKM und KjdF in enger Zusammenarbeit die anliegenden Rahmenbedingungen sowie die insbesondere für die Produktionsförderung einschlägigen Paragrafen der Förderrichtlinie entworfen. Details sind dem beigefügten Eckpunktepapier und den Auszügen der Richtlinie zu entnehmen.

Der Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. (FDK) ist eine gewerkeübergreifende, gemeinnützige Interessenvertretung. 269 Mitglieder (Firmen, Institutionen, Personen) aus allen Bereichen der Branche von Stoffentwicklung bis Auswertung setzen sich gemeinschaftlich für ein vielseitiges Kindermedienangebot ein.

Im aktuellen Reformprozess hat der FDK im Juni 2023 mit der Unterstützung zahlreicher Mitglieder der Initiative Der besondere Kinderfilm eine Stellungnahme vorgelegt (hier abrufbar) und in einem weiteren Papier im November 2023 dargelegt, wie wichtig es ist, die Belange, Interessen und Bedürfnisse von Kindern und Jugendlichen bei der umfänglichen Reform der Filmförderung des Bundes zu berücksichtigen (hier abrufbar). Im Februar 2024 legte der FDK eine weitere Stellungnahme zum Entwurf des FFG sowie des weiteren Reformprozesses vor, in dem bereits auf die Notwendigkeit einer spezifischen Kinderfilmförderung hingewiesen wurde (hier abrufbar).

Die Initiator:innen des Forum Talentfilm Deutschland nehmen Stellung zum aktuell vorliegenden Referentenentwurf für das Filmförderungsgesetz 2025.

Stellungnahme des Fördervereins Deutscher Kinderfilm e.V. (FDK) zum aktuell vorliegenden Gesetzentwurf für das FFG und dem weiteren Reformprozess.

Der Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. (FDK) ist eine gewerkeübergreifende, gemeinnützige
Interessenvertretung. 269 Mitglieder (Firmen, Institutionen, Personen) aus allen Bereichen der Branche von Stoffentwicklung bis
Auswertung setzen sich gemeinschaftlich für ein vielseitiges Kindermedienangebot ein.

Im aktuellen Reformprozess hat der FDK im Juni 2023 mit der Unterstützung zahlreicher Mitglieder der Initiative
Der Besondere Kinderfilm eine Stellungnahme vorgelegt (hier abrufbar) und in einem weiteren Papier im
November 2023 dargelegt, wie wichtig es ist, die Belange, Interessen und Bedürfnisse von Kindern und
Jugendlichen bei der umfänglichen Reform der Filmförderung des Bundes zu berücksichtigen (hier abrufbar).

Stellungnahme Novelle FFG/Acht-Punkte-Reformprogramm

Beim Deutschen Kinder Medien Festival Goldener Spatz kamen vom 4. – 10. Juni in Gera und Erfurt mehr als 350 Branchenvertreter:innen zusammen, um aktuelle audiovisuelle Medienproduktionen für Kinder zu sichten und sich bei Fachgesprächen/Networking Events über aktuelle Tendenzen und Projekte zu informieren und auszutauschen. In diesem Rahmen fand auch der nunmehr 17. Runde Tisch der Initiative Der Besondere Kinderfilm statt. Ein Zusammenschluss aus 26 Förderungen, Institutionen, Sendern und Verbänden, die sich aktiv für die Steigerung von Anzahl und Qualität originärer Kinderfilme in Kino und Fernsehen einsetzen. In den 10 Jahren des Bestehens der Initiative
wurden 10 Kinderfilme produziert, die im In- und Ausland mehr als 100 Preise gewinnen konnten (darunter zwei Deutsche Filmpreise) und vielseitig ausgewertet wurden und werden. Drei weitere Projekte sind in Produktion, zwei in Produktionsvorbereitung und sechs in Stoff- bzw. Projektentwicklung.

Bei diesem Branchentreff wurde auch die Novelle des FFG intensiv diskutiert. Filme für Kinder werden im Acht-Punkte-Reformprogramm und im weiteren Diskurs um die Novelle nicht gewürdigt. So begrüßenswert der Kultur-Pass für 18-Jährige ist: 16,6% der deutschen Bürger:innen sind unter 18 Jahre alt. Da sie nicht unmittelbar in politische Prozesse einbezogen sind, haben wir die Fürsorgepflicht, die Belange, Interessen und Bedürfnisse von Kindern und Jugendlichen in diesen Prozessen angemessen zu vertreten – auch bei der Filmförderung.

Zusammengefasst möchten wir folgende Aspekte in den Gesetzgebungsprozess einbringen:

• In Punkt 2 der Rede von Kulturministerin Roth heißt es mit Bezug auf Dokumentar-, Kurz-, Nachwuchs- und künstlerische Filme u.a. „Sie sollen neue Formen filmischen Erzählens ermöglichen, sie sollen dokumentieren und experimentieren, uns sehen lehren“. Dies gilt in besonderem Maße für Filme, die das junge Publikum überhaupt erst mit Film und seinen vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten in Kontakt bringen; insofern müssen auch Kinderfilme diese besondere Aufmerksamkeit bei der Förderung genießen und ihren eigenständigen Platz
  in der Förderung bekommen.
• Im Kontext der Weiterentwicklung der FFA zu einer Filmagentur (Punkt 4) werden auch bessere und mehr Daten zur Förderung und Verwertung angesprochen – bis dato werden Kinobesucher:innen ab zehn Jahren erfasst. Künftig sollten Kinder im Alter von sechs bis neun Jahren in den regelmäßigen Untersuchungen zu Kinomarkt und Kinonutzung berücksichtigt werden. Ebenso sollte erfasst werden, wieviel Prozent der Förderung in Filme für Kinder- und Jugendfilme fließen. Zu beidem liegt aktuell kein öffentlich zugängliches Material vor.
• Die Sehgewohnheiten in Deutschland haben sich u.a. durch die Präsenz der Streaminganbieter drastisch verändert, zusätzlich katalysiert durch die pandemiebedingten Kinoschließungen 2020/21. Damit im filmischen Ökosystem weiterhin ein vielseitiges Filmangebot überleben kann, ist dringend angeraten, innovative Wege zu gehen und eine Förderung für Modellprojekte zu Zuschauer:innenforschung und -bindung zu initiieren. Bezüglich Punkt 6 (Sichtbarkeit) und 7 (Diversität, Nachhaltigkeit, Geschlechtergerechtigkeit) möchten wir daher auf PublikumsFokus, einem Förderprogramm des Dänischen Filminstitutes verweisen, das 2020 an den Start ging: „PublikumsFokus ist ein
  neuer Förderpool, der für Dokumentarfilme, New Danish Screen und Spielfilme beantragt werden kann und der die Anzahl der Projekte erhöhen soll, die aktiv daran arbeiten, das Publikum näher an den Entwicklungs- und Produktionsprozess heranzuführen. Die Initiative
  wird auch den interdisziplinären Erfahrungsaufbau in der Publikumsforschung und Publikumsentwicklung in der Filmindustrie unterstützen.“  Resonanz und Erfolg sind bemerkenswert: Die Erfahrungen mit den 35 Filmen und Serien, die durch PublikumsFokus gefördert wurden, sind so positiv, dass das Förderprogramm 2022 verstetigt wurde und jährlich mit 2 Mio. DKK ausgestattet wird. In den kommenden Jahren soll der Schwerpunkt auf Projekte gelegt werden, die sich an Kinder, Jugendliche sowie junge Erwachsene richten; ebenso gilt das Augenmerk der Kinoauswertung. Mit solch einem Instrument können sich die Empfänger:innen öffentlicher Mittel ihrer gesellschaftlichen Verantwortung für Kinder und Jugendliche stellen.
  
  Eine Förderung für Modellprojekte würde auch in Deutschland zu dringend benötigten Impulsen führen. Die Auswertung von Filmen darf nicht erst nach der Abnahme des Schnitts beginnen. Sie sollte bereits ab dem Moment bedacht werden, in dem die Autor:innen das erste Wort in ihr Drehbuch schreiben. Wir brauchen Strategien, wie wir Filme für das Publikum aller Altersgruppen entwickeln, es einbeziehen und Wege, wie wir diese Filme letztendlich auch zu ihnen bringen können. Dieser Weg darf nicht erst am Ende des kreativen Prozesses beginnen.
  
  In diesem Zuge sollten zudem flächendeckend Projekte ins Leben gerufen werden, die von Grund auf Filmbildung so denken, dass sie alle Kinder und Jugendliche erreichen und somit auch ein Publikum der Zukunft abseits der Vorstellungen von weißen, gesunden, nicht behinderten, städtischen Akademiker:innenkindern aufbauen.

Wirtschaftlich wie kulturell bilden Kinderfilme eine wichtige Säule der Filmwirtschaft in Deutschland – diese Säule bei der Reform des FFG zu stärken und mehr Teilhabe zu ermöglichen, sind wir der jungen Generation schuldig.

Erfurt, Juni 2023

gez. Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. (FDK)
Vorstand: Johanna Faltinat, André Fetzer, Norbert Lechner, Anne Schultka

Projektleitung Der besondere Kinderfilm: Margret Albers, Katja Bock
Leitung Geschäftsstelle: Hanna Reifgerst

Folgende Mitglieder der Initiative Der besondere Kinderfilm unterzeichnen diese Stellungnahme:

AG Kino – Gilde der deutschen Filmkunsttheater e.V., Dr. Christian Bräuer, Vorstandsvorsitzender
AG Verleih, Alexandre Dupont-Geisselmann, Vorstand
Allianz Deutscher Produzenten - Film und Fernsehen e.V., Maite Woköck, Sektionsvorsitzende Animation
Deutsche Kindermedienstiftung Goldener Spatz, Elisabeth Wenk, Geschäftsführerin/Festivalleiterin
Film- und Medienstiftung NRW, Christina Bentlage, Leitung Förderung/Prokuristin
FilmFernsehFonds Bayern, Dr. Silvia Tiedtke, Förderreferentin Stoffentwicklung und Projektentwicklung
HDF - Hauptverband Deutscher Filmtheater e.V., Christine Berg, Vorstandsvorsitzende
HessenFilm und Medien, Anna Schoeppe, Geschäftsführerin
Hessischer Rundfunk (HR), Patricia Vasapollo, Leitung Familie und Fiktion
KiKA - Der Kinderkanal von ARD und ZDF, Dr. Astrid Plenk, Programmgeschäftsführerin
Kuratorium junger deutscher Film, Mariana Schneider, Direktorin in Vertretung des Vorstandes
Mitteldeutsche Medienförderung (MDM), Claas Danielsen, Geschäftsführer
MFFV Mitteldeutscher Film- und Fernsehproduzentenverband, Christoph Kukula, Vorstandsvorsitzender
Mitteldeutscher Rundfunk (MDR), Prof. Dr. Karola Wille, Intendantin
Mitteldeutscher Rundfunk (MDR), Anke Lindemann, Leitung Redaktion Kinder und Familie
Produzentenverband e.V., Marcel Lenz, Delegierter für Thüringen, Sachsen und Sachsen-Anhalt
Südwestrundfunk (SWR), Stefanie von Ehrenstein, Abteilungsleitung Kinder und Familienprogramm
Thüringer Staatskanzlei, Malte Krückels, Staatssekretär für Medien und Europa und Bevollmächtigter des Freistaats
beim Bund
Verband der Filmverleiher e.V. (VdF), Peter Schauerte, Geschäftsführer
Vision Kino gGmbH - Netzwerk für Film- und Medienkompetenz, Leopold Grün, Geschäftsführer
Westdeutscher Rundfunk Köln (WDR), Matthias Körnich, Leiter Angebote Kinder, Jugend und Familie
Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF), Michael Stumpf, Leitung Hauptredaktion Kinder und Jugend

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Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. * Juri-Gagarin Ring 29 * 99084 Erfurt
www.foerderverein-kinderfilm.de * www.der-besondere-kinderfilm.de

Talentförderung

»Zukunftsweisend strukturieren«

Produzentenverband, Filmfestival Max Ophüls Preis und Kuratorium junger deutscher Film haben Empfehlungen zur Reform einer Talentförderung abgegeben, die »neu gedacht« werden müsse.

Hier finden Sie die gemeinsame Stellungnahme von Kuratorium junger deutscher Film, Produzentenverband und Filmfestival Max Ophüls Preis zur Reform der Talentförderung durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des FFG-Novellierungsprozesses.

Zur filmpolitischen Grundsatzrede der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien, Claudia Roth, vom 16.02.2023 erklärt die Stiftung Kuratorium junger deutscher Film, vertreten durch den Vorstand:

„Die Reform der Filmförderung, die Frau Roth vorgestellt hat, greift wichtige Herausforderungen der Branche auf und deutet notwendige, wegweisende Veränderungen an.

Besonders begrüßen wir, dass das Thema der Nachwuchs-, sprich Talentförderung, mehrfach Eingang in die Ausführungen findet und als einer der Eckpunkte gesetzt wird.

Wo es um passgenaue Förderinstrumente für Talente und Talentfilme geht, hat das Kuratorium eine außergewöhnliche Expertise, vielfach belegt durch die Erfolge der geförderten Filme. Die Stiftung erarbeitet kontinuierlich – im Forum Talentfilm Deutschland mit den Partnern Filmfestival Max Ophüls Preis und Produzentenverband – aktuelle Reformimpulse gemeinsam mit den Talenten und der Branche.

Für die von Frau Roth angesprochene verbesserte Zusammenarbeit zwischen Bund und Ländern in der Debütfilmförderung kann es keine bessere Stelle als das Kuratorium junger deutscher Film geben - der Förderstruktur mit regional unabhängigen Fördermitteln, die alle Bundesländer in einer gemeinsamen Zielsetzung vereint. Die Staatsministerin hat in ihrem Eckpunkte-Papier und der Rede beim Produzententag nicht von ungefähr auf das Kuratorium als Beispiel verwiesen.

Wir unterstützen die Initiative von Frau Roth und stehen jederzeit für Gespräche zur Verfügung.“

Vorstand des Kuratorium junger deutscher Film:

Mariana Schneider (Vorsitzende)
Alfred Holighaus (Talentfilm)
Dr. Astrid Plenk (Kinderfilm)

Alexandra Kampe, Julie Kania und Svenja Böttger plädieren für eine nachhaltige Strategie bei einer nachhaltigen Talentfilmförderung in ihrem Gastbeitrag bei Blickpunkt Film.

Das Kuratorium junger deutscher Film ist eine Stiftung des öffentlichen Rechts und die einzige von den Bundesländern gemeinsam getragene Filmfördereinrichtung in Deutschland. Die Gründungsgeschichte reicht zurück ins Jahr 1962: Im Zuge des Oberhausener Manifests forderten junge Filmschaffende mit der Parole “Papas Kino ist tot!” neue Inhalte und Darstellungsweisen für den deutschen Film. Bis heute ist es satzungsgemäße Aufgabe des Kuratoriums, den filmkünstlerischen Nachwuchs zu fördern und die Entwicklung der deutschen Filmkultur anzuregen. Darüber hinaus widmet sich die Stiftung der Förderung von Kinderfilmen, die seit 2005 in Kooperation mit der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) erfolgt.

Derzeit ist die Film- und Medienlandschaft mit großen Fragen konfrontiert: nach der Zukunft des Kinos, dem Verhältnis der wachsenden Vielfalt an medialen Ausdrucksformen und Auswertungswegen einerseits und den Grenzen der Filmindustrie andererseits. Um in Deutschland ein Fördersystem zu schaffen, das den Weg für Innovation ebnet und dynamisch auf die Bedürfnisse der Filmproduktion sowie des Zielpublikums reagieren kann, sind grundlegende Reformen nötig. Vor diesem Hintergrund plädiert das Kuratorium für eine Neuaufstellung des Filmfördergesetzes (FFG).

Der deutsche Filmnachwuchs: Ausgebremst auf der Startbahn

Als einzige dezidiert an den Filmnachwuchs gerichtete Fördereinrichtung sieht sich das Kuratorium in der Pflicht, vor allem die Interessen derjenigen Filmschaffenden zu vertreten, die am Anfang ihrer Karrieren stehen. In einem gesunden Fördersystem, aber auch und einmal mehr in Zeiten der Krise etablierter Strukturen sollte der Talentförderung eine zentrale Bedeutung und institutionelle Fürsorge zukommen. Tatsächlich sind Nachwuchsfilmschaffende, von denen jährlich hunderte kostenaufwändig an Filmhochschulen und in audiovisuellen Studiengängen ausgebildet werden, auf sich allein gestellt. Wie prekär die Lage ist, hat 2021 die FFA-geförderte Nachwuchsstudie des Produzentenverbands aufgedeckt: So dauert es im Durchschnitt fünf Jahre, bis Debütfilme jenseits der Hochschulen realisiert sind, und das meist stark unterfinanziert und fernab von fairen Arbeitsbedingungen. Neben den regionalen Nachwuchsförderprogrammen bedarf es einer bundesweiten Agenda zur Talentförderung im Film- und Medienbereich. Länder wie Dänemark, Schweden, den Niederlanden oder Großbritannien haben die Notwendigkeit einer konsequenten Nachwuchsförderung längst erkannt. In Deutschland verfügt zwar das Kuratorium junger deutscher Film mit einem bundesweiten Förderangebot für Nachwuchsprojekte über die Grundvoraussetzungen, um diesen Auftrag zu erfüllen, allerdings wird das Missverhältnis zwischen hohen Antragszahlen und den begrenzten finanziellen Möglichkeiten dem Bedarf in der Branche keineswegs gerecht. Das deutsche Fördersystem und seine Institutionen stehen nun in der Pflicht, gemeinsam neue Weichen für die Zukunft zu stellen. Begreifen wir es als Chance, denn die Talente von heute bilden das kreative Potenzial der Filmkultur und -wirtschaft von morgen.

Eine begriffliche Grundlage und erleichterte Zugänge für Talente

Um Talent zu fördern, bedarf es zunächst eines gemeinsamen Verständnisses darüber, über wen und was gesprochen wird. Eine einheitliche Definition von Begrifflichkeiten wie „Nachwuchsfilm“, „Talent“ und „Debütfilm”, die im FFG verankert ist, schafft die Grundlage für eine wertschätzende und institutionsübergreifende Talentförderung in Deutschland. Die Definitionen sollten inklusiv sein, über den Erstlingsfilm hinausweisen und das kreative Dreieck (Drehbuch, Regie, Produktion) berücksichtigen. Gerne bietet das Kuratorium an, in Abstimmung mit weiteren Institutionen und Verbänden entsprechende Begriffsdefinitionen zu erarbeiten.

Um den Weg von der Ausbildung in die Filmbranche zu ebnen, ist es bedeutsam, die Verteilung der Fördermittel neu zu denken und Zugänge für Nachwuchstalente zu erleichtern. Der Ausbau von exklusiven und verbindlichen Fördermitteln für Nachwuchsprojekte auf Bundesebene ist eine wesentliche Voraussetzung, um zähe Finanzierungsphasen zu verkürzen. Die Notwendigkeit, viele unterschiedliche Förderbausteine zu akquirieren, bedeutet für jedes Filmvorhaben eine Verschwendung von ökologischen und künstlerischen Ressourcen - vor allem im Nachwuchsbereich wird sie regelmäßig zur existentiellen Bedrohung. Damit die deutsche Filmkultur und -wirtschaft dynamisch wachsen kann, braucht es für aufstrebende Kreative und junge Produktionsfirmen die Möglichkeit, Visionen möglichst schnell und unbürokratisch umzusetzen. Ein Hauptanteil des Budgets für Nachwuchsprojekte sollte daher von einer einzigen Förderstelle kommen. In diesem Sinne fordern wir eine quotenbasierte Selbstverpflichtung der Bundesfilmförderungen zur gezielten Förderung von Nachwuchsprojekten. In Kombination mit den regionalen Talentförderprogrammen der Bundesländer, der Sender-Beteiligung und weitere Verantwortliche könnte das deutsche Fördersystem in Zukunft das bieten, was Netflix & Co so attraktiv für junge Kreative macht: eine monetäre Grundausstattung und kalkulierbare Perspektiven. Die beteiligten Förderinstitutionen müssen verpflichtet werden, die Einhaltung sozialer Standards auch bei Nachwuchsprojekten mit einem Mindestbudget zu gewährleisten. Attraktivere Arbeitsbedingungen wirken letztlich auch dem Fachkräftemangel entgegen.

Entwicklungsförderung stärken, Risiko minimieren, Kurzfilmförderung ausbauen

Als eine wichtige Aufgabe von Politik und Institutionen erachten wir es, Anreize für künstlerische Innovation zu schaffen und die Zusammenarbeit mit Nachwuchstalenten in der Branche und auf dem Markt attraktiver zu machen. Ein Schlüssel hierfür ist der Ausbau von Fördermöglichkeiten für die Stoff- und Projektentwicklung. Zum einen trägt dies zur Qualitätssteigerung bei, zum anderen verringert sich das Risiko für Produktionsfirmen, Nachwuchsprojekte ins Programm zu nehmen. Für junge Produktionsfirmen könnte zusätzlich das Modell der Slate Förderung wirksam sein, um sich auf dem Markt zu etablieren und das Risiko zu minimieren. Allgemein ist der Benachteiligung von neu gegründeten Produktionsfirmen gegenüber bereits am Markt etablierten Firmen vorzubeugen.
Unseres Erachtens ist die Filmpolitik in der Verantwortung, die Vielfalt an filmkünstlerischen Formaten anzuerkennen und deren Förderung zu gewährleisten. Insbesondere regen wir an, die Kurzfilmförderung zu reformieren und substantiell auszustatten. Das Kurzfilmformat bietet mehr als nur eine notwendige Grundlage für die Entwicklung künstlerischer Handschriften: Es handelt sich um eine international anerkannte Kunstform mit einer großen Sichtbarkeit auf Filmfestivals und bei Filmpreisen weltweit – ein Wettbewerb, in dem Werke aus Deutschland derzeit im Vergleich nur selten relevant sind.

Erfolg ist ebenso vielfältig wie die Wege zum Publikum

Ein Film kann heutzutage auf vielfältigen Wegen sein Publikum erreichen. Dies ist bei der Bewertung von Erfolgskriterien und dem Zugang zu Referenzmitteln stärker zu berücksichtigen. Besonders Dokumentar-, Kinder-, Nachwuchs- und niedrig budgetierte Filme haben es an der Kinokasse meist schwerer, können aber große Erfolge auf Filmfestivals, bei Filmpreisen, bei Streaming-Diensten oder in Mediatheken erzielen. Wir fordern eine Anpassung der Vergabekriterien von Referenzmitteln (§ 78) an die Realität. An dieser Stelle verweisen wir auf unsere letzte Stellungnahme aus dem Jahr 2019 und die Forderung, die Liste der Referenzfestivals zu aktualisieren. Im Zuge der Corona-Pandemie ist die Bedeutung von Festivals noch einmal gewachsen: Sie sind zentrale Auswertungsplattform und sichern den Weg zum Publikum und ins Kino. Darum regen wir an, nationale Festivals auch jenseits der A-Festivals stärker in den Fokus zu rücken und den Bemessungszeitraum für Festivalerfolg von einem auf drei Jahre anzuheben.

Kinderfilm als Kulturgut anerkennen & stärken

Der deutsche Kinderfilm ist Wirtschaftskraft und Kulturgut. Das beweisen die FFA-Hitlisten der Jahre 2020 bzw. 2021 (mit 10 bzw. 6 Kinderfilmen unter den TOP 20 der besucherstärksten Filme) – und das trotz der pandemiebedingten Kinokrise. Vor diesem Hintergrund verweisen wir erneut auf unsere Stellungnahme aus dem Jahr 2019 und fordern eine strukturelle Verbesserung der Förderstrukturen und Arbeitsbedingungen im Kinderfilmbereich. Dazu gehören vor allem eine Interessensvertretung in Form eines Gremiumsmitglieds im Verwaltungsrat der FFA sowie der Ausbau von Fördermaßnahmen in den Stufen Projektentwicklung und Verleih. Letztere sind insbesondere für originäre Kinderfilme essentiell, da sie auf frühzeitige Marketingmaßnahmen zur Generierung ihres Publikums angewiesen sind.

Wir hoffen auf zukunftsweisende Reformen für die Filmkultur in Deutschland und freuen uns auf einen konstruktiven Austausch.

Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film

Julie Kania (Vorsitzende)
Alfred Holighaus (Talentfilm)
Dr. Astrid Plenk (Kinderfilm)

Das Kuratorium junger deutscher Film ist die einzige von den Bundesländern gemeinsam getragene Filmförderinstitution in Deutschland. Die Gründungsgeschichte reicht zurück ins Jahr 1962: Im Zuge des Oberhausener Manifests forderten junge RegisseurInnen mit der Parole „Papas Kino ist tot!“ neue Inhalte und Darstellungsweisen für den Film. Ausgehend von diesem Gedanken ist es bis heute satzungsgemäße Aufgabe des Kuratoriums, den filmkünstlerischen Nachwuchs zu fördern und die Entwicklung der deutschen Filmkultur anzuregen. Für die Kinderfilmförderung besteht seit 2005 eine Kooperation mit der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM). 2015 feierte das Kuratorium sein 50-jähriges Bestehen.
Wie zur Zeit des Oberhausener Manifests ist es wieder an der Zeit, die Weichen für die Zukunft der Film- und Kinokultur neu zu stellen. Das zeigt der jüngste Rückgang der Ticketverkäufe an den Kinokassen ebenso wie der häufig beklagte Mangel an filmkünstlerischen Wagnissen im deutschen Kino und nicht zuletzt die Forderung nach einer grundlegenden Reformierung der Filmherstellung und -verbreitung aus der Branche selbst, beispielsweise durch die Frankfurter Positionen und den Hauptverband für Cinephilie.

Insbesondere der Nachwuchs- und der Kinderfilm bedürfen besonderer Unterstützung – auch per Gesetz.

Nachwuchs ist Zukunft

Kreatives Potenzial gibt es in Deutschland genug – nur wie kann es sich entfalten? Jedes Jahr entstehen an Film- und Kunsthochschulen neue Studiengänge im Bereich der audiovisuellen Medien. So steigt die Zahl der AbsolventInnen, denen Hoffnung auf eine Erwerbsbiografie in unserer Branche gemacht wird, stetig an. Wir fordern daher einen separaten Topf für Nachwuchsfilme (§ 159). Nur mit einem gesonderten Förderetat in angemessener Höhe kann die sorgfältige künstlerische Entwicklung junger Talente gewährleistet werden.

Die Laufbahnen zahlreicher erfolgreicher Filmschaffender beweisen: Talente können sich durch die Möglichkeit zum künstlerischen Experiment entfalten. Die Entwicklung einer eigenen Handschrift ist auch Nährboden für späteren wirtschaftlichen Erfolg. Das Fördersystem muss dem gerecht werden, indem es
– jenseits von wirtschaftlichen Erfolgskriterien – den Übergang von der filmischen Ausbildung bzw. den Quereinstieg in die Filmwelt ebnet. Ein starker Nachwuchsfilm verhilft letztlich der gesamten Branche zu mehr Sichtbarkeit im In- und Ausland.

Die konsequente kulturelle Förderung des Nachwuchsfilms sollte im FFG als zentrale Aufgabe der Filmförderungsanstalt (§ 2) verankert werden. Wir plädieren dafür, Nachwuchs auch über den Erstlingsfilm hinaus zu begreifen und als schützenswert herauszustellen. Beispiele aus der Praxis beweisen immer wieder: Nicht nur das Debüt, sondern die ersten drei langen Filme entscheiden maßgeblich darüber, ob sich ein/e FilmemacherIn in der Branche etablieren kann oder nicht. Wir verweisen hier auf die Ergebnisse der Studie „Gender und Film“ der FFA aus dem Jahr 2017, die insbesondere im Hinblick auf Frauen eine hohe Diskrepanz zwischen Potenzial und Marktrealität aufzeigt: Nur 23 % der Absolventinnen im Bereich Regie und Drehbuch arbeiten später in ihrem Beruf.[1] Eine breit angelegte, genderübergreifende Studie zur filmberuflichen Ausbildung und zum Berufseinstieg in Deutschland liegt aktuell nicht vor. Entsprechende Zahlen sind nach unserer Überzeugung dringend notwendig, um die Fördersysteme in Deutschland für den Nachwuchs nachhaltig zu verändern.

Nach unserem Verständnis sollte der Nachwuchsbegriff per Definition in § 40 den ersten bis dritten programmfüllenden Film umfassen, der für eine kommerzielle Auswertung oder Festivalauswertung vorgesehen ist. Nicht nur die Regie sollte den Ausschlag für Nachwuchsförderung geben, es sollten vielmehr auch ProduzentInnen, AutorInnen und die anderen Gewerke gezielt unterstützt werden. Für Filmteams mit einem hohen Anteil an Nachwuchskräften sollte das FFG den Zugang zu Fördermitteln erleichtern.

Für den Begriff des Erstlingsfilms sollte es zudem unerheblich sein, ob dieser während oder im Anschluss an die filmberufliche Ausbildung entsteht: Es kann nur einen ersten Langfilm geben – denn Fördergelder, Sendeplätze und Plätze im Kinoprogramm sind hart umkämpft. Aktuell gibt es zu viele lange Abschlussfilme. Diese sind meist unterfinanziert, entstehen zu marktfremden Bedingungen und liefern kostengünstiges „Programmfutter“ für Sender. Indem HochschulabsolventInnen selbst entscheiden, ob sie ihren ersten Langfilm während oder nach der Ausbildung realisieren, müssen sie genau überlegen, für welches Projekt sie Erstlings- bzw. Nachwuchsförderung beantragen. Im Hinblick auf Abschlussformate an Hochschulen würden so serielle oder mittellange Formate gestärkt werden, es bleiben mehr Fördermittel für Kinoformate jenseits der Hochschulen.

Kinderfilm ist Kulturgut

Mit jährlich mehr als 20 Kinostarts hat sich der deutsche Kinderfilm in den vergangenen Jahren zu einer starken Wirtschaftskraft entwickelt, den es als Kulturgut ernst zu nehmen und zu wertschätzen gilt. 2018 waren unter den TOP 100 deutscher (Ko-) Produktionen 21 Kinderfilme, die 32,23 % der Zuschauer erreichten.[2] Darunter fallen jedoch lediglich drei Originalstoffe, die nicht auf etablierten Marken oder Romanvorlagen beruhen. Mit der Initiative „Der besondere Kinderfilm“, die das Kuratorium neben weiteren Institutionen und Sendern unterstützt, sind in den vergangenen Jahren kulturell erfolgreiche originäre Kinderfilme entstanden – darunter AUF AUGENHÖHE (u.a. Deutscher Filmpreis) oder ENTE GUT – MÄDCHEN ALLEIN ZU HAUS. Dennoch sehen wir im Hinblick auf erzählerische Vielfalt und die Arbeitsstrukturen für Filmschaffende im Kinderfilmbereich noch dringlichen Verbesserungsbedarf: Das hat die Konferenz ZUKUNFT KINDERFILM, zu der das Kuratorium am 6./7. September 2018 rund 200 Branchenvertreter nach Weimar einlud, mit Nachdruck gezeigt.

Eine Grundvoraussetzung, um die Förderstrukturen und Arbeitsbedingungen im Bereich Kinderfilm zu verbessern, ist seine Verankerung im Verwaltungsrat der FFA. Wir plädieren daher dafür, das Gremium um ein Mitglied zu erweitern, das gemeinsam vom Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V., dem Bundesverband Jugend und Film e.V. (BJF) und dem Deutschen Kinder- und Jugendfilmzentrum (KJF) berufen wird.

Wesentlichen Reformbedarf konstatierten die Konferenzteilnehmer im Hinblick auf Marketingmaßnahmen. Um heutzutage die Aufmerksamkeit von Kindern und Eltern zu gewinnen, ist es unumgänglich, die diversen Kanäle und Medien jenseits des Kinos miteinzubeziehen: von Social Media über VR-Kampagnen oder Videospiele bis hin zu seriellen Formaten oder das klassische Kinderbuch. Insbesondere originäre Stoffe sind auf starke Marketingkampagnen angewiesen, um ein Kinopublikum zu generieren. Dazu fehlen aber allzu häufig die nötigen finanziellen Mittel. Kinder lieben das Bekannte. Dementsprechend müssen die ProtagonistInnen originärer Stoffe so früh wie möglich vor dem Kinostart in der Zielgruppe etabliert werden. Zudem sollten Vermarktungs- und Auswertungsstrategien bereits ab der Stoffentwicklung mitgedacht werden: Unter Bereitstellung entsprechender finanzieller Mittel sollten Teams aus AutorInnen, ProduzentInnen und RegisseurInnen die Möglichkeit haben, frühzeitig in Kontakt mit potenziellen Verleihern zu treten und Marketingkonzepte anzudenken. Vor diesem Hintergrund fordern wir, die in § 159 FFG festgelegten Fördersätze für die Bereiche Stoffentwicklung und Verleih/Vertrieb deutlich anzuheben. Eine mögliche Umverteilung der Fördermittel könnte wie folgt aussehen: Produktion (von 60 % auf 50 %), Drehbuch und Drehbuchfortentwicklung (von 4% auf 6%), Verleih/Vertrieb (von 21 % auf 24 %) und Kinoförderung (von 15 % auf 20 %).

Die TeilnehmerInnen der Weimarer Konferenz forderten u.a. auch, Kinder als Experten wahrzunehmen und in Entscheidungsprozesse miteinzubeziehen. Besonders im Prozess der Stoffentwicklung und Konzeption von Auswertungsstrategien kann eine Beteiligung jüngerer Zielgruppen eine große Hilfestellung sein: Die Branche muss wissen, was das Publikum von morgen umtreibt. Wir schlagen daher vor, Co-Creation, Community Building oder ähnliche publikumsorientierte Ansätze in das Fördersystem zu integrieren, zum Beispiel in Form eines kleinen separaten Fördertopfes oder als kalkulierbarer Anteil der Stoffentwicklungs- bzw. Verleihförderung.

Erfolg ist Definitionssache

Jedes Jahr gibt es deutsche Filme wie 2018 IN THE MIDDLE OF THE RIVER (Regie: Damian John Harper), die auf Festivals und in der Kritik große Erfolge feiern und Preise gewinnen, aber im Kino die Marke von 15.000 Zuschauern nicht überschreiten. Zwar ist die Nachfrage beim Publikum von entscheidender Relevanz für eine gesunde Filmindustrie und Kinokultur, dennoch müssen veränderte Verhaltensweisen in der Mediennutzung in die Erfolgsbemessung miteinfließen. Als Parameter für die Referenzfilmförderung von Dokumentar-, Kinder-, Erstlings- (Vorschlag: Nachwuchs-) und Filmen mit niedrigen Herstellungskosten (§ 78) schlagen wir daher vor, bereits ab dem ersten Zuschauer Referenzmittel zu vergeben und einen Anstieg der erreichten Kinobesucher gestaffelt mit Punkten zu belohnen. Zusätzlich halten wir es für sinnvoll, die Zuschauerzahl in Relation zur Kopienzahl als Messwert festzulegen. Diese Maßnahmen wirken der Praxis vieler Majors entgegen, die mit einer hohen Kopienzahl an den Start gehen und das Kinoprogramm verstopfen. Ein Referenzfördersystem, das kleinen Verleihfirmen und ProduzentInnen entgegenkommt, stärkt auch die Programmvielfalt auf den Kinoleinwänden.

Was den in § 76, 77 und 78 definierten Festivalerfolg anbelangt, sollte nach unserem Ermessen für Nachwuchsfilme der Zeitraum für die Feststellung wie bei Dokumentar- und Kinderfilmen von einem auf drei Jahre angehoben werden. Zusätzlich fordern wir eine Überarbeitung der Referenzliste der Festivals durch den Verwaltungsrat. Dabei sollten laut unserer Überzeugung nationale Festivals stärker in den Fokus gerückt werden. Zum einen kann nicht jeder Film auf einem A-Festival laufen, zum anderen beeinflussen Festivals wie das Filmfestival Max-Ophüls-Preis, die Internationalen Hofer Filmtage oder das FILMFEST MÜNCHEN maßgeblich die Entwicklung von Filmkarrieren hierzulande. Allein in Deutschland gibt es mittlerweile über 400 Filmfestivals, von denen viele einen hohen Stellenwert in der Auswertungskette von Kurz- und Langfilmen einnehmen. Die Referenzlisten müssen die gegenwärtige Film- und Festivallandschaft widerspiegeln, um als Maßstab für den Erfolg eines Films gelten zu können.

Weitere Forderungen

Bei der Ausübung ihrer Aufgaben sollte die FFA unserer Auffassung nach in Zukunft verstärkt auf Geschlechtergerechtigkeit hinwirken. Ähnlich dem „Gender Incentive“ Programm im österreichischen Fördersystem wäre ein Punktesystem denkbar, das für Projekte mit einem signifikanten Anteil an weiblichen Beschäftigten zusätzliche Fördermittel bzw. im Falle der Referenzmittelförderung eine Erhöhung um 10 Prozent vorsieht. Zudem erachten wir es für notwendig, Förderanträge auf gendergerechtes Budgeting hin zu überprüfen und separierte Personalkosten für weibliche und männliche Filmschaffende anzufordern. Ein solches Punktesystem ließe sich auch auf andere Aspekte der Diversität übertragen: Eine Vielfalt an Narrativen sowie personeller Besetzung vor und hinter der Kamera im Hinblick auf Ethnie, Alter, Geschlecht, sexuelle Orientierung, Behinderung oder Weltanschauung sollte durch die nationale Filmförderung vorangebracht werden.

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[1] Vgl. Hochfeld, K./Genz, K./Iffländer, V./Prommer, E. (Hrsg.): GENDER UND FILM - Rahmenbedingungen und Ursachen der Geschlechterverteilung von Filmschaffenden in Schlüsselpositionen in Deutschland. Berlin: FFA Filmförderanstalt, 2017, S. 28 ff.

[2] Vgl. FFA Info 1/2019, S. 14, 16f.

Zum 50. Jubiläum des Kuratoriums junger deutscher Film erschien Anfang Oktober 2015 eine Jubiläumsbroschüre in einer Auflage von 7.500 Stück. Diese wurde in den an der bundesweiten Kinotour teilnehmenden Kinos verteilt und als Beilage des Filmdienst Nr. 18/2015 an die Abonnenten der Filmzeitschrift versandt. Neben Informationen zum Kuratorium enthält die Broschüre vor allem Gratulationen geförderter Regisseure aus den letzten 50 Jahren.

Am 17. April 2026 überreichte Catherine Trautmann, Straßburgs Bürgermeisterin, im Namen des französischen Staatspräsidenten unserem Stiftungsratsvorsitzenden Prof. Dr. Andreas Schreitmüller den Chevalier de la Légion d’honneur (Ritter der Ehrenlegion). Emmanuel Macron würdigte damit die Verdienste Andreas Schreitmüllers um die deutsch-französischen Kultur- und Medienbeziehungen durch sein jahrzehntelanges Engagement als Redaktionsleiter Fernsehfilm und Spielfilm für den deutsch-französischen Kultursender ARTE, den er maßgeblich mit aufbaute und prägte. Unter seiner Leitung entstanden zahlreiche internationale Filmproduktionen, und er förderte erfolgreich die kulturelle Zusammenarbeit zwischen Deutschland und Frankreich. Schreitmüller ist seit 2000 Honorarprofessor für Medienwissenschaften an der Universität Konstanz.

Mit der Entscheidung des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM)
Dr. Wolfram Weimer, die Talentfilmförderung im Rahmen einer Kooperation ab 1. Januar 2026 in die Verantwortung des Kuratoriums junger deutscher Film (KjdF) zu geben, wurde die von allen Bundesländern getragene Stiftung zur zentralen Institution der Förderung von Talentfilmen in Deutschland. Das KjdF wird mit einem Budget von über neun Millionen Euro ausgestattet.

Zum 1. Januar 2026 wird Christina Bentlage neue Direktorin, Vorstandsmitglied und hauptamtliche Geschäftsführerin des Kuratoriums junger deutscher Film. Christina Bentlage war bisher Leiterin der Förderung sowie Prokuristin der Film- und Medienstiftung Nordrhein-Westfalen und verfügt damit über langjährige und substanzielle Erfahrungen in einer der bedeutendsten Filmförderungen in Deutschland. Zudem ist sie als ehrenamtliches Mitglied der Auswahlausschüsse dem Kuratorium und seiner Arbeit seit vielen Jahren verbunden.

Sie tritt an die Spitze des vor 60 Jahren als erste Filmförderinstitution der Republik gegründeten Kuratoriums, dessen struktureller Rahmen nun komplett neu gesetzt ist und dessen Ausgestaltung und Umsetzung jetzt unter ihrer Leitung beginnt. Durch die aktuell vollzogene Kooperation zwischen der länderfinanzierten Stiftung und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) zur Förderung von Projektentwicklung und Produktionsförderung mit einem Etat von knapp 10 Millionen Euro ist das Kuratorium junger deutscher Film nun die zentrale Einrichtung für die Förderung des Talentfilms in Deutschland.

„Der Stiftungsrat des Kuratorium junger deutscher Film schätzt sich glücklich, mit Christina Bentlage eine herausragende Persönlichkeit der deutschen Filmförderlandschaft gewonnen zu haben, die mit ihrer Expertise und ihren vielfältigen Branchenkontakten die Neuaufstellung des Kuratoriums ins Werk setzen und, davon sind wir überzeugt, zum Erfolg führen wird.“, so der Vorsitzende des Stiftungsrats des Kuratoriums Prof. Dr. Andreas Schreitmüller.

Alfred Holighaus, der die Geschäftsführung des Kuratoriums für das Jahr 2025 interimistisch wahrgenommen hat und in dieser Zeit die Vereinbarung mit dem BKM, die er zuvor initiiert und vorangetrieben hatte, dann verwirklichen konnte, wird dem Kuratorium auch weiterhin als Vorstandsmitglied für den Bereich Talentfilm verbunden bleiben.

Stiftungsratsvorsitzender Prof. Dr. Andreas Schreitmüller: „Der Stiftungsrat ist Alfred Holighaus zu großem Dank verpflichtet, dass er Anfang dieses Jahres sehr kurzfristig und in stürmischen Zeiten die Geschäftsführung des Kuratoriums übernommen hat. Im vergangenen Jahr hat er – mit seinem kleinen, engagierten Team in der Geschäftsstelle – nicht nur den laufenden Förderbetrieb mit zuletzt 479 Anträgen gemanagt, ohne seine Impulse, seine Kenntnis aller Bereiche der Filmbranche und ohne seine nie nachlassende Energie und seine Begeisterungsfähigkeit wäre die Kooperation mit dem BKM nicht zustande gekommen.“

Wiesbaden, 15. Dezember 2025

Die Talentförderung im Bereich des Films erfährt in Deutschland eine deutliche Aufwertung durch die Kooperation zwischen dem Kuratorium junger deutscher Film und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

In Zukunft soll die Talentfilmförderung des Bundes in die Verantwortung des Kuratoriums übergehen. Dafür werden dem Kuratorium zusätzlich zu den Projektentwicklungsmitteln von 1,2 Millionen Euro, die von den 16 Bundesländern bereitgestellt werden, künftig 7,85 Millionen Euro für die Produktionsförderung zur Verfügung stehen.

Die Kooperation von Kuratorium und BKM beginnt am 1. Januar 2026, so dass im kommenden Jahr zahlreiche erste oder zweite Filmprojekte von Talent-Filmschaffenden gefördert werden können. Die Entscheidung, welche Projekte eine Förderung erhalten, wird dabei von einer gemeinsam vom Kuratorium und vom BKM berufenen Jury getroffen. Die entsprechende Richtlinie tritt folgerichtig am 1. Januar 2026 in Kraft und steht ab sofort hier bereit. Die Frist für die Einreichung der Förderanträge wird das Kuratorium junger deutscher Film im Januar bekannt geben.

Durch die nun von Bund und Ländern gemeinsam zur Verfügung gestellten Fördermittel verfügt das Kuratorium daher in Zukunft über ein sowohl vom Volumen als auch vom Konzept her substanzielles und zielgerichtetes Programm zur Talentfilmförderung im Bereich des Kinofilms – und wird zur zentralen Einrichtung des filmischen Nachwuchses.

Dazu Kulturstaatsminister Wolfram Weimer: „Dieses Programm zur Talentfilmförderung ist unser Versprechen an die Zukunft des deutschen Films: Junges Filmschaffen braucht politischen Rückhalt, um mutig neue Wege zu gehen und eine eigene künstlerische Stimme zu finden. Deswegen haben wir bei der Filmförderreform insbesondere die Talentfilmförderung strukturell gestärkt. Dadurch geben wir Nachwuchstalenten nachhaltig finanzielle Sicherheit, damit sie ihre Filmvisionen auf die Leinwand bringen können. So investieren wir in die Qualität, Innovations- und Schaffenskraft der deutschen Filmkultur.“

Prof. Dr. Andreas Schreitmüller, Vorsitzender des Stiftungsrats des Kuratoriums junger deutscher Film: „Die massive Aufstockung der Mittel für die Talentfilmförderung durch den Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien ist eine entscheidende Investition in die Zukunft des deutschen Films. Das Kuratorium junger deutscher Film hat seit seiner Gründung vor 60 Jahren sein Ziel, die künstlerische Qualität des deutschen Films durch Nachwuchsförderung zu stärken, nie aus den Augen verloren. Dadurch hat sich das Kuratorium hier eine einzigartige Expertise und einen großen Vertrauensbonus in der Branche verschafft. Durch die von Alfred Holighaus initiierte und vom Kuratorium im Verbund mit engagierten Partnern und Partnerinnen vorangetriebene Kooperation mit dem BKM wird eine Konzentration von erheblichen finanziellen Mitteln des Bundes wie auch der Länder beim Kuratorium erreicht. Sie ermöglicht nun eine wirkungsvolle, umfassende und konzeptionell neu aufgestellte Entwicklungs- und Produktionsförderung für den filmischen Nachwuchs.“

Wiesbaden 10.12.2025

FUNERAL CASINO BLUES von Roderick Warich ist deutscher Beitrag in der Sektion Orrizonti beim Filmfestival von Venedig.

Die Produktion von The Barricades und 2557 Films wurde vom Kuratorium junger deutscher Film erstgefördert.

Wiesbaden, 22.07.2025. Wie die Internationalen Filmfestspiele von Venedig heute auf ihrer Programmpressekonferenz am Lido bekannt gaben, wird die deutsche Produktion FUNERAL CASINO BLUES (Buch & Regie: Roderick Warich) bei der 82. Ausgabe des Festivals im Wettbewerb der renommierten Reihe „Orrizonti“ seine Weltpremiere feiern. Die Biennale findet in diesem Jahr vom 27. August bis 6. September 2025 statt.

Zum Inhalt: Jen lebt in Bangkok – zwischen der Rezeption eines Apartmenthauses und den Hotelzimmern fremder Männer. Was sie verkauft, ist Zeit, Nähe, manchmal nur einen Moment. Als ein Treffen eskaliert, greift Wason ein – ein Barkeeper, der mehr verloren hat als er zeigt. Für eine kurze Weile treiben sie gemeinsam durch die schwülen Nächte. Dann ist Jen fort. Keine Spur. Kein Abschied.

Pim, ihre Mitbewohnerin, beginnt zu suchen. Wason folgt ihr. Ihre Spur führt durch leere Gassen, fremde Zimmer, offene Schulden und Erinnerungen, die sich entziehen. Bis an die kambodschanische Grenze – oder vielleicht nur zurück dorthin, wo Jen längst verschwunden war.

FUNERAL CASINO BLUES ist eine Elegie über das Verschwinden, die Sehnsucht – und Städte, die dich vergessen, noch bevor du gehst.

Der Regisseur und Drehbuchautor Roderick Warich, der unter anderem als Co-Autor von Timm Krögers DIE THEORIE VON ALLEM (Venedig 2023) arbeitete und mit 2557, einer Regiearbeit während des Studiums an der Filmakademie Baden-Württemberg, für Aufmerksamkeit sorgte, drehte Anfang und Ende des Jahres 2023 on location in Bangkok, unterstützt durch die Produktionsförderung des Kuratoriums junger deutscher Film.

Viktoria Stolpe, Geschäftsführerin der Berliner Produktionsfirma The Barricades und eine der Produzentinnen des Films, über die Bedeutung der Förderung für dieses Projekt: „Als junge Produktionsfirma war die Erstförderung durch das Kuratorium junger deutscher Film für uns weit mehr als nur eine finanzielle Starthilfe – sie war ein Vertrauensvorschuss, der uns ermutigt hat, mit „Funeral Casino Blues“ einen eigenen, vielleicht ungewöhnlichen Weg zu gehen. Ein erstes Zeichen des Vertrauens, ein entscheidender Impuls in einer Phase, in der ein Projekt noch fragil ist und Mut braucht. Gerade für junge Filmschaffende ist eine solche Förderung oft der Unterschied zwischen Idee und Realität. Wir danken dem Kuratorium für sein langjähriges Engagement für den filmischen Nachwuchs – und dafür, dass es Stimmen ermöglicht, die sonst vielleicht ungehört geblieben wären.“

„Wir freuen uns sehr, dass wir die Gelegenheit hatten, dieses außergewöhnliche Projekt unterstützen zu können. Für die Zukunft des deutschen Films und seine internationale Sichtbarkeit ist es wichtig, spezielle Talente, eigene künstlerische Handschriften und inhaltliche Überraschungen entdecken, erkennen und fördern zu dürfen“, kommentiert Alfred Holighaus, Geschäftsführer und stellvertretender Direktor des Kuratoriums. „Das ist die DNA des Kuratoriums seit nunmehr sechzig Jahren. Und die seiner Zukunft, der wir nun gerne gemeinsam mit BKM und FFA entgegensehen“. Der BKM gehört ebenfalls zu den Förderern des Projektes.

Zum 1. April 2025 wird Alfred Holighaus, derzeit stellvertretender Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film, zusätzlich die Geschäftsleitung der Stiftung übernehmen. Alfred Holighaus engagiert sich bereits seit 2006 ehrenamtlich in verschiedenen Funktionen des Kuratoriums, so von 2006 bis 2019 als gewähltes Mitglied des Stiftungsrats sowie seit 2019 im Vorstand für den Bereich Talentfilm.

Die Übernahme der Geschäftsleitung durch Alfred Holighaus erfolgt befristet bis Ende 2025. Diese Interimslösung war notwendig geworden, da das Verfahren zur Neubesetzung der Stelle des Geschäftsführers/der Geschäftsführerin zwar bereits eingeleitet wurde, jedoch wegen der bisher lediglich vorläufigen Haushaltsführung und der damit verbundenen Verzögerungen im Vollzug der Reform der Talentförderung noch nicht abgeschlossen werden konnte.

„Manchmal kommt es eben anders. Für die Zeit nach dem 1. April 2025, die den Beginn meines gesetzlichen Rentenalters und damit auch das natürliche Ende meines Vertrages mit der tollen REAL FILM Berlin markiert, hatte und habe ich Pläne. Das Ampel-Aus gehörte nicht dazu. Es freut mich aber, dass ich nun die Möglichkeit habe, die zwischen uns und der BKM verhandelte Zukunft des Kuratoriums als konzertierte Aktion einer signifikanten Talentförderung von Bund und Ländern weiter zu begleiten und die laufenden Förderaktivitäten in Bewegung zu halten. Damit komme ich auch ganz persönlich meiner Leidenschaft für den Talentfilm nach, die nicht erst mit der “Perspektive Deutsches Kino” begonnen hat und dessen Unterstützung mir in diesen Zeiten wichtiger denn je zu sein scheint.” Alfred Holighaus, Geschäftsführung KjdF

Alfred Holighaus folgt auf Julie Kania und Mariana Schneider. Julie Kania wurde im Mai 2020 als geschäftsführende Direktorin berufen. Seit Herbst 2022 wurde sie während ihrer Elternzeit von Mariana Schneider vertreten, ab Juni 2024 leiteten beide die Stiftung gemeinsam. Julie Kania befindet sich nun seit Jahresbeginn 2025 in ihrer zweiten Elternzeit. Mariana Schneider verlässt die Stiftung zum 31. März auf eigenen Wunsch und wird ab April für die Hessen Film und Medien tätig sein.

„Ich bin sehr froh, dass Alfred Holighaus, der mit den Aufgaben und Perspektiven des Kuratoriums bestens vertraut ist, sich bereit erklärt hat, die Aufgabe des Geschäftsführers interimsmäßig zu übernehmen. Mit ihm ist die Funktionsfähigkeit und Weiterentwicklung des Kuratoriums bis zur definitiven Neubesetzung der Geschäftsführung gewährleistet. Julie Kania und Mariana Schneider haben das Kuratorium in turbulenten Zeiten überaus kompetent und engagiert, ideenreich und ambitioniert geleitet und so die Neuausrichtung der Förderung ermöglicht. Wir sind den beiden überaus dankbar für ihre hervorragende, erfolgreiche Arbeit. Daher wünschen wir ihnen für ihre berufliche Zukunft nicht nur alles Gute, sondern hoffen auch weiterhin auf eine enge Zusammenarbeit mit ihnen, um von ihren Erfahrungen zu profitieren.“ Prof. Andreas Schreitmüller, Vorsitzender des Stiftungsrates

Unsere Themen im Juni: Wir gratulieren unseren Preisträgerinnen // Rückblick Talent Lab @ Goldener Spatz // Premieren & Kinostarts

Anne Thieme gewinnt Emder Drehbuchpreis 2024

Die Jury ist „gefesselt bis zum Schluss“: Der Emder Drehbuchpreis 2024 geht an Anne Thieme. Das Buch ihres Langfilmdebüts MIAMI überzeugte die Juror:innen mit seinem Unterhaltungswert durch „skurrile Wendungen“ sowie „einer Hauptfigur, in die sich Jury sofort verliebt hat“. Den mit 10.000 € dotierten Preis nahm Anne Thieme am Wochenende im Rahmen des 34. Internationalen Filmfests Emden-Norderney entgegen.

MIAMI ist in den Stufen Drehbuch und Projektentwicklung durch das Kuratorium gefördert. Das Buch erzählt die Geschichte von Ela, die sich nach dem Mauerfall in ihrem Sonnenstudio in Ostdeutschland in exotische Länder träumt, und sich zwischen ihrer Illusion von Freiheit und ihrer Sehnsucht nach Zugehörigkeit entscheiden muss. Produziert wird MIAMI von Nina Frese (Wunderlust e.K.).

Preise & Rückblick GOLDENER SPATZ

Auch im Bereich Kinder- und Jugendfilm gibt es Grund zum Jubeln: Im Rahmen des Deutschen Kinder Medien Festivals Goldener Spatz wurden am Wochenende gleich zwei kuratoriumsgeförderte Filme prämiert.

Die Herzen der jugendlichen Festivalbesucher:innen eroberte ELLBOGEN: Das Langfilmdebüt von Aslı Özarslan erhielt den Publikumspreis für den besten Jugendfilm. Das Coming-of-age-Drama überzeugte insbesondere durch seine bemerkenswerte Dramaturgie und die intensive schauspielerische Leistung von Melia Kara in der Rolle der 17-jährigen Hazal. ELLBOGEN entstand mit Unterstützung des Kuratoriums in den Förderstufen Projektentwicklung und Produktion (achtung panda; Jamila Wenske).

Soleen Yusef erhielt für das Drehbuch ihres Kinderfilms SIEGER SEIN den Preis des MDR Rundfunkrates. Die Jury lobt, wie „in einem fein austarierten Gleichgewicht von Unterhaltung und Ernsthaftigkeit viele relevante Themen“ verwoben sind. Im Zentrum der Geschichte steht ein Mädchen aus Syrien, das sich an einer Schule im Berliner Wedding behaupten muss. SIEGER SEIN erhielt eine Treatmentförderung durch das Kuratorium und wurde im Rahmen der Initiative Der besondere Kinderfilm weiterentwickelt (Produktion: DCM in Koproduktion mit Boje Buck, MDR, WDR und SWR).

Das Kuratorium gratuliert allen Preisträgerinnen herzlich!

Talent Lab @ Goldener Spatz

Die erste Edition des Talent Lab @ Goldener Spatz war ein voller Erfolg: 18 Film- und Medienschaffende profitierten in Erfurt von diversen Workshops und Vorträgen zur Kinderfilmpraxis sowie Kontakten ins Branchennetzwerk. Das Talent Lab, welches im Rahmen des Festivals in Erfurt stattfand, richtet sich an Talente aus dem gesamten deutschsprachigen Raum, die sich am Anfang ihrer beruflichen Laufbahn befinden und mehr über das filmische Arbeiten mit und für Kinder erfahren wollen.

Das Talent Lab ist ein Projekt vom Deutschen Kinder Medien Festival Goldener Spatz, dem Kuratorium junger deutscher Film (KjdF) und dem Mediennetzwerk Thüringen e.V. (MENT).

Coming soon: Festivalpremieren

SHIP OF FOOLS, ein Anima-Dok-Kurzfilm aus dem Talentfilmprogramm des Kuratoriums, wird seine Weltpremiere auf dem Blackstar Film Festival in Philadelphia, Pennsylvania, feiern. Das Festival verschreibt sich visionären Schwarzen und indigenen Film- und Medienschaffenden. Der Film begleitet Alia, die mitten im Tumult von Beirut auf den schrägen Superhelden Abu Samrah trifft. Gemeinsam versuchen sie, den Alltag durch Wahnsinn und Fantasie zu überleben. Lea Najjar (Co-Autorin) und Alia Haju (Regie) realisierten ihre Vision mit Paradoks Filmproduktion Manuel Rees & Frank Walter GbR.

Kinostarts

25.07.

THE GATE – AMERIKAS VERLORENE KRIEGER
Konzept/Regie: Jasmin Herold & Michael David Beamish
Produktion: Ma.ja.de. Filmproduktions GmbH
Verleih: GMfilms GmbH

Nächste Einreichtermine:

Talentfilm Stoffentwicklung: 20.6.2024

Kinderfilm: 10.9.2024

Foto: Preisträgerin Anne Thieme © 34. Internationales Filmfest Emden-Norderney

Unsere Themen im März: Geförderte Filme auf Festivalreise // Stellungnahmen zum Filmförderungsgesetz (FFG) // Ausschreibung Talent Lab @ Goldener Spatz

Festival-Frühling

Filmstill TELL THEM ABOUT US © Tondowksi Films / Marco Müller

TELL THEM ABOUT US von Rand Beiruty, produziert von Tondowski Films, feiert Weltpremiere am 15. März in Kopenhagen auf dem CPH:DOX und wird zeitgleich auch auf dem 26. Thessaloniki International Documentary Filmfestival gezeigt. Nach der bewegenden Premiere in der Sektion Generation während der 74. Berlinale geht es für ELLBOGEN von Aslı Özarslan, produziert von Achtung Panda! weiter auf dem 28. Filmfest Türkei Deutschland in Nürnberg, das der Debütfilm am 8. März eröffnet. Wir gratulieren den Filmteams herzlich.

Stellungnahmen zum Referentenentwurf für das neue Filmförderungsgesetz

Das Forum Talentfilm Deutschland und der Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V. haben Stellungnahmen zum Referentenentwurf des neuen Filmförderungsgesetzes (FFG) und der Reformierung der Filmförderung des Bundes vorgelegt. Beide Stellungnahmen finden Sie auch auf unserer Webseite.

Jetzt bewerben für das Talent Lab @ Goldener Spatz 2024

Bewerbungsstart für das Weiterbildungsangebot im Rahmen des 32. Deutschen Kinder Medien Festivals. Bis zum 31. März können sich interessierte Medienschaffende für das Talent Lab @ Goldener Spatz bewerben, das am 4. Juni in Erfurt stattfindet. Eingeladen werden bis zu 18 Teilnehmende, die entweder im Produktionsteam, als Regisseur*in oder als Autor*in tätig sind und bereits ein Kindermedienprojekt realisiert haben, derzeit daran arbeiten oder einfach ein generelles Interesse an audiovisuellen Medien für Kinder haben. Alle Infos zur Bewerbung.

Unter dem Motto „Möglichkeiten, Perspektiven und Förderung der Talente im deutschen Film“ fand in Wiesbaden-Biebrich vom 14. bis 16. September 2022 das 1. Forum Talentfilm Deutschland statt. Auf Einladung der Initiatoren Filmfestival Max Ophüls Preis, Kuratorium junger deutscher Film und in Kooperation mit dem Produzentenverband e.V. kamen am Standort des Kuratoriums 65 Talente und Institutionsvertreter:innen zusammen. Ziel des Forum Talentfilm ist es, gemeinsam die Talentförderung im deutschen Film, Fernsehen und Streaming neu zu denken und Lösungsansätze für eine nachhaltigere und vielschichtige Talentförderung zu erarbeiten. Aufgrund des großen Erfolges soll sich das Forum Talentfilm bei ausreichender Finanzierung langfristig mit regelmäßigen Folgeveranstaltungen zu einer Plattform des Dialoges und der Begegnung zwischen Talenten und Institutionen der deutschen Filmbranche etablieren.

„Eine lebendige Filmkultur in Deutschland kann nur über die Förderung der aufstrebenden Talente entstehen, aber wie die Ergebnisse der Nachwuchsstudie 2021 des Produzentenverbandes zeigen, wird der Berufseinstieg für aufstrebende Talente in den kreativen Bereichen und der Produktion nach wie vor durch vor allem systemische Hürden erschwert“, erklären die Organisator:innen. „Mit dem 1. Forum Talentfilm möchten wir einen Rahmen schaffen, in dem Talente und Branchenvertreter:innen Raum für einen Austausch auf Augenhöhe haben mit dem Ziel, gemeinsam eine strukturelle Reform und Verbesserung der Talentförderung in Deutschland anzustoßen.“

Fotos: 1. Forum Talentfilm Deutschland in Wiesbaden-Biebrich. Copyright: Forum Talentfilm Deutschland – Felix Krumbholz.

Diskussionsgrundlage für den zweitägigen interaktiven Workshop in Wiesbaden bildet die FFA-geförderte Nachwuchsstudie 2021 des Produzentenverbandes, die sich erstmals mit dem Thema Talentförderung und der Situation der Talente in Deutschland auseinandergesetzt hat sowie weitere Gesprächsrunden der letzten Jahre. Auf Basis der Studienergebnisse sowie zweier vorbereitender Veranstaltungen in Berlin und beim Filmfest München, erarbeiteten die Teilnehmer:innen im Schloss Biebrich unter Leitung der Prozess- und Konferenz-Designerin Svenja Rüger zunächst ein gemeinsames Problemverständnis. Aufbauend darauf entwickelten sie in verschiedenen Arbeitsgruppen Lösungsideen und Handlungsvorschläge und stellten diese abschließend dem Plenum vor. Dabei wurde von den Teilnehmer:innen an die Politik, die Institutionen und vor allem an die BKM appelliert, den Stellenwert der Talentförderung zu erhöhen und diese als wichtigen Teil der deutschen Filmindustrie anzuerkennen, finanziell angemessen auszustatten und im Rahmen des anstehenden Novellierungsprozesses im FFG stärker zu berücksichtigen und eine bundesweite Talentförderung zusätzlich zu verankern.

„Das 1. Forum Talentfilm war ein voller Erfolg. Respektvoll und auf Augenhöhe haben aufstrebende Filmschaffende sowie etablierte Branchen- und Institutionsvertreter:innen über den Status Quo der Talentförderung in Deutschland und dringend notwendige Reformen diskutiert. Im gemeinsamen Dialog wurden Ideen für eine Talentförderung der Zukunft entwickelt, die Talente erkennt, vorhandenes Potential nachhaltig fördert und so die häufig prekären Zustände, unter denen gerade die ersten Langfilme entstehen, beendet und kreativen Freiraum schafft“ so die Veranstalter:innen. „Wir hoffen, der Spirit des Forums dient als Inspiration für die ganze Branche und wird zur Initialzündung für eine
nachhaltige Veränderung.“

Der auf dem 1. Forum Talentfilm Deutschland begonnene Dialog wird 2023 fortgesetzt. Die erste direkte Folgeveranstaltung ist für das 44. Filmfestival Max Ophüls Preis vom 23.–29. Januar 2023 in Planung, der Wunsch nach einem 2. Forum in 2023 wurde von den Teilnehmer:innen geäußert.

Das 1. Forum Talentfilm Deutschland wurde ermöglicht durch die finanzielle Unterstützung von HessenFilm und Medien, FFA, VGF, MDR und VFF.

Die Veranstalter:innen des 1. Forum Talentfilm Deutschland (v.l.n.r.): Alfred Holighaus, Alexandra Krampe, Philipp Raube und Svenja Böttger. Nicht im Bild: Julie Kania.
Copyright: Forum Talentfilm Deutschland – Felix Krumbholz

Grafik: Graphic Recording des 1. Forum Talentfilm Deutschland. Copyright: Studio Animanova.

Die Freude war riesig, als das Team von DER PFAD bei der Gala des Deutschen Filmpreises 2022 am Freitag im Berliner Palais am Funkturm die funkelnde Lola für den besten Kinderfilm entgegennahm.

Für Produzent Daniel Ehrenberg und seine Firma Eyrie Entertainment ist es ein großer Schritt nach vorn: Der historische Abenteuerfilm ist die erste Eigenproduktion, in Koproduktion mit Warner Bros. Film Productions Germany und Lemming Film Germany. Ehrenberg bedankte sich in seiner Rede für die Unterstützung des Kuratoriums junger deutscher Film, das von Beginn an dabei war: Nach der Drehbuch- und Projektentwicklungsförderung des Kuratoriums folgte die Produktionsförderung durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des gemeinsamen Kinderfilmförderprogramms.

Mit auf der Bühne standen Regisseur Tobias Wiemann (AMELIE RENNT), Drehbuchautor Rüdiger Bertram, Co-Autorin Jytte-Merle Böhrnsen und Hauptdarsteller Julius Weckauf. Der 14-Jährige spielt in DER PFAD den jungen Rolf, der im Jahr 1940 mit seinem Vater, dem Journalisten Ludwig (gespielt von Volker Bruch), vor den Nazis flieht. Die abenteuerliche Reiseroute führt über einen Pfad von Südfrankreich über die Pyrenäen nach Spanien und dann nach New York.

Das Kuratorium gratuliert ganz herzlich!

Der Juni ist da und wir haben allen Grund zur (Vor-) Freude: Aus den Reihen unserer geförderten Talent- und Kinderfilme gibt es hochkarätige Preise und Nominierungen, Festival- und Kinohighlights sowie Verheißungsvolles vom Set zu vermelden.

OECONOMIA zweifach beim Grimme-Preis ausgezeichnet

Vier Kinderfilme beim GOLDENEN SPATZ

Die Spatzen sind wieder los in Gera und Erfurt: Bis zum 4. Juni läuft das Deutsche Kinder Medien Festival GOLDENER SPATZ und präsentiert einige Highlights aus dem gemeinsamen Förderprogramm der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) und des Kuratoriums junger deutscher Film in der Sektion Wettbewerb Kino & TV:

ALFONS ZITTERBACKE - ENDLICH KLASSENFAHRT!

Als diesjährigen Eröffnungsfilm hat das Festival das Sequel der Alfons-Zitterbacke-Reihe auserwählt. John Chambers schrieb das Drehbuch der Literaturverfilmung, die von Regisseur Mark Schlichter inszeniert und von X Filme Creative Pool realisiert wurde.

DER PFAD

Das historische Familienabenteuer wurde jüngst für den Deutschen Filmpreis 2022 nominiert - wir gratulieren und drücken die Daumen! Bereits das Drehbuch von Rüdiger Bertram und Jytte-Merle Böhrnsen entstand mit Unterstützung des Kuratoriums, Förderungen in den Stufen Projektentwicklung und Produktionsförderung folgten. Regie führte Tobias Wiemann, die Produktion übernahm Eyrie Entertainment in Koproduktion mit Warner Bros. Productions Germany.

Kurzfilme

Ebenfalls zu sehen sind die beiden kunstvoll animierten Kurzfilme ICH HABE KEINE ANGST (Produktion: Fabian&Fred) und PAOLOS GLÜCK (Produktion: FilmVermoegen).

GS Spezial

In der Sektion GS Spezial präsentiert das Festival wie bereits in den Vorjahren eine Jugendfilmreihe. Die vier Langfilm-Beiträge sind kuratiert von einem Programmteam, dem auch das Kuratorium junger deutscher Film angehört.

DER ROTE BERG beim 39. FILMFEST MÜNCHEN

ZUM TOD MEINER MUTTER startet im Kino

ROHRPOST RELOADED im Rennen um EMDER DREHBUCHPREIS

Mit einer temporeichen Zeitreise in die Goldenen Zwanziger Jahre hat es ROHRPOST RELOADED unter die drei Nominierten des Emder Drehbuchpreises geschafft. Die Auswahl erfolgte anonymisiert durch eine vom Grimme-Institut berufene Jury. Das Animationsfilmprojekt, das vom Kuratorium in den Stufen Drehbuch und Projektentwicklung gefördert ist, schildert die Abenteuer einer Rattenfamilie in der Berliner Kanalisation, die vor dem Hintergrund der Wirtschaftskrise ums Überleben kämpft und in der Rohrpost ein neues Geschäftsmodell entdeckt. Wir wünschen viel Erfolg für die Preisverleihung am 10. Juni beim 32. Internationalen Filmfest Emden Norderney!

Produktionsnotiz: ROTE STERNE ÜBERM FELD

Gute Aussichten: Laura Laabs hat den ersten Drehblock ihres Langfilmdebüts ROTE STERNE ÜBERM FELD erfolgreich abgeschlossen. Die Berliner Firma Amerikafilm (Maximilian Haslberger und Balthasar Busmann) produziert den Spielfilm mit Hannah Ehrlichmann in der Hauptrolle. Julie Kania, Direktorin des Kuratoriums, besuchte das Team gemeinsam mit Förderkolleg:innen am Set in Mecklenburg-Vorpommern. Für August und Dezember sind weitere Drehblöcke in Schleswig-Holstein geplant.

Laabs, die in Ostberlin aufwuchs und an der Filmuniversität “Konrad Wolf” Regie studierte, sagt über ihren Historienthriller: “Er erzählt von der Kriegszeit, der DDR und der LPG und von dem, was nach der Wende kam. Von heute und von uns.”

Wir sind gespannt.

Foto: Besuch am Set von ROTE STERNE ÜBERM FELD bei Bad Kleinen/Wismar (hinten v.l.:) Caroline Horre, Gesine Eschen, Inga Behnsen, Julie Kania, Daria Wichmann, Balthasar Busmann, Antje Naß, Maxi Haslberger, (vorne v.l.:) Laura Laabs, Hannah Ehrlichmann. Bild: Julia Arif / Amerikafilm

EIN NEUES FÖRDERMODELL FÜR FILMKÜNSTLERISCHE TALENTE

Das Kuratorium junger deutscher Film wird den Förderbereich Talentfilm reformieren und ein neues Fördermodell für den Filmnachwuchs entwickeln. Die Umstände, unter denen Filmschaffende erste kreative Schritte wagen und nach ihrem Platz in der Branche suchen, haben sich in den vergangenen Jahren entscheidend verändert. Vor dem Hintergrund des allgemeinen Strukturwandels in der Film- und Medienlandschaft, den damit verbunden Herausforderungen für Brancheneinsteiger:innen und angesichts der wachsenden Vielfalt an audiovisuellen Ausdrucksformen sieht sich das Kuratorium in der Pflicht, ein zeitgemäßes Förderangebot für den Filmnachwuchs bereitzustellen.

"Wir freuen uns, Förderstrukturen für die Zukunft zu schaffen, die größtmögliche Flexibilität für aufstrebende Talente bieten und besonders nah an kreativen Arbeitsprozessen im audiovisuellen Sektor orientiert sind. Deshalb streben wir im Vorfeld einen breiten Dialog mit der Branche an", so die Direktorin Julie Kania.

"Zugleich werden wir sicherstellen, den Gründungsgedanken und die Philosophie der Stiftung lebendig zu halten, indem wir sie zeitgemäß anwenden,” betont Alfred Holighaus, Vorstandsmitglied für den Talentfilm.

Das neue Förderprogramm für den Filmnachwuchs soll 2023 an den Start gehen. Parallel zur Entwicklung der neuen Förderstrukturen und -richtlinien veranstaltet das Kuratorium gemeinsam mit dem Filmfestival Max Ophüls Preis eine Eventreihe, die sich intensiv mit Möglichkeiten und Notwendigkeiten für Nachwuchsfilmschaffende beschäftigen wird: das 1. Forum junger deutscher Film. Nähere Infos werden in Kürze bekannt gegeben.

HERBST-EINREICHUNG MIT FÖRDERSTUFEN DREHBUCH UND PROJEKTENTWICKLUNG

Aufgrund der Reformpläne wird die Talentfilm-Einreichung im Herbst 2022 unter besonderen Umständen stattfinden: Zum Einreichtermin am 21. September werden einmalig nur Anträge in den beiden Förderstufen Drehbuch und Projektentwicklung angenommen. Förderanträge im Bereich Produktion können haushaltsbedingt vor dem Start des neuen Förderprogramms nicht berücksichtigt werden. Das Kuratorium bedauert diesen außergewöhnlichen Umstand und hofft auf Verständnis. Details zu den Einreichbedingungen sowie aktuelle Hinweise zur Form der Antragstellung sind im Abschnitt Förderung zusammengefasst. Auf die gemeinsame Kinderfilmförderung des Kuratoriums und der BKM wird sich die Reform nicht auswirken.

Details zum neuen Nachwuchsprogramm wird die Stiftung mit entsprechendem Vorlauf kommunizieren.

PREIS DER DEUTSCHEN FILMKRITIK 2021

Das Kuratorium gratuliert: Zwei geförderte Filme haben sich beim Preis der deutschen Filmkritik 2021 durchgesetzt. Zum Besten Kinderfilm wird SOMMER-REBELLEN von Regisseurin Martina Saková (Produktion: Projector 23, Silverart) gekürt. Der Preis für die Beste Musik geht an John Gürtler und Jan Miserre für ihre Leistung in Nikias Chryssos‘ A PURE PLACE. Herzlichen Glückwunsch an die Gewinner:innen!

DAS KURATORIUM AUF DER 72. BERLINALE

Vom 10. bis 20. Februar feiern die 72. Internationalen Filmfestspiele Berlin das Kino und die Filmkunst. Zwei Weltpremieren aus dem Förderprogramm des Kuratoriums versprechen aufregende neue Handschriften von Filmemacherinnen in den Sektionen Encounters und Perspektive Deutsches Kino.

ZUM TOD MEINER MUTTER

Es ist ein sehr intimes Drama, das Jessica Krummacher im Wettbewerb Encounters präsentiert. Die Regisseurin erzählt vom Prozess des Sterbens, vom Loslassen eines geliebten Menschens, basierend auf ihren eigenen Erfahrungen.

Julianes Mutter Kerstin (Elsie de Brauw) ist erst 64 Jahre alt. Sie ist schwer krank und lebt in einem Pflegeheim. Jetzt will sie sterben und hört auf zu essen und zu trinken. Juliane (Birte Schnöink) begleitet ihre Mutter dabei. Langsam ist der Tod des Verdurstens und Verhungerns. Tochter und Mutter sind sich unendlich nah, körperlich und geistig. Bis etwas sie trennt: der ersehnte Tod.

Jessica Krummacher studierte zunächst Politik und später Dokumentarfilm & Fernsehpublizistik an der HFF München. 2011 beeindruckte sie mit ihrem Abschlussfilm TOTEM, der es als einziger deutscher Beitrag ins Festivalprogramm der Internationalen Filmfestspiele von Venedig schaffte. ZUM TOD MEINER MUTTER ist eine Produktion von Walker + Worm Film (Philipp Worm & Tobias Walker) in Zusammenarbeit mit Klappboxfilme in Koproduktion mit dem BR.

ECHO

Von Schuld und Trauma als Auslöser wiederkehrender gesellschaftlicher Muster erzählt das fiktionale Debüt ECHO in der Perspektive Deutsches Kino:

Hauptkommissarin Harder (Valery Tscheplanowa) hat als Polizei-Ausbilderin in Afghanistan ein Bombenattentat überlebt und soll nun im beschaulichen Friedland die Identität einer Moorleiche feststellen. Doch die Friedländer:innen haben andere Probleme als Harders Ermittlungen, insbesondere als im Graben des örtlichen Wasserschlosses ein Blindgänger aus dem Zweiten Weltkrieg entdeckt wird und sich eine weitere Explosion ankündigt.

Mareike Wegener schrieb das Drehbuch und führte Regie. Sie studierte Audiovisuelle Künste in Köln, Dokumentarfilm in New York und Philosophie in der Schweiz. Für ihr dokumentarisches Kinodebüt MARK LOMBARDI - KUNST UND KONSPIRATION erhielt sie das Gerd-Ruge-Stipendium, ihr Kurzfilm X (2021) war für den Deutschen Filmpreis nominiert. 2012 gründete Wegener gemeinsam mit Hannes Lang und Carmen Losmann das Produktionskollektiv PETROLIO, das auch für die Produktion von ECHO in Koproduktion mit dem WDR verantwortlich ist. Als einer von 18 Spielfilmen geht ECHO ins Rennen um den GWFF Preis Bester Erstlingsfilm.

Alle Informationen zu den Screenings und Tickets der 72. Berlinale gibt es hier. Das Kuratorium wünscht eine spannende Festivalzeit!

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Bild: Filmstill ECHO © Petrolio Film

Bis zum 26. Januar findet das 43. Filmfestival Max Ophüls Preis in einem neuen hybriden Format statt und rückt wieder den talentierten Filmnachwuchs in den Fokus.

Auch das Kuratorium junger deutscher Film ist vertreten:

PLATFORM im Kurzfilm-Wettbewerb

Im Kurzfilm-Wettbewerb geht der geförderte 16-Minüter PLATFORM ins Rennen. Die SciFi-Doku erforscht die prekären Arbeitsbedingungen in der globalen Gig-Economy. Luis ist ein Deliveroo-Fahrer in Berlin, der einen sehr seltsamen Kunden trifft. Ramesh liefert für Uber Eats in Hongkong und wird überfallen. Hiro arbeitet für Amazon Flex und verfolgt gleichzeitig seine Schauspielkarriere, als er ein überraschendes Angebot von Amazon Studios erhält…

Regie führten Johannes Büttner und Steffen Köhn, produziert wurde PLATFORM von der Berliner Firma Tumult Film (LUCHADORAS). Mehr Infos finden Sie hier.

MARKTPLATZ DREHBUCH

10 Jahre Marktplatz Drehbuch – das Pitch- und Networking-Event feiert runden Geburtstag! Am 21. Januar bereitet der Marktplatz eine Bühne für elf geförderte Autor:innen, die ihre aktuellen Stoffe vorstellen und sich mit Produzent:innen und Filmverwerter:innen vernetzen können. Das Kuratorium junger deutscher Film, die MFG Filmförderung, HessenFilm und Medien sowie Saarland Medien laden Filmschaffende herzlich dazu ein, sich auf dem Markt nach neuen Drehbüchern umzuschauen und beim anschließenden Get-together auszutauschen. Aufgrund der Pandemiesituation findet der Marktplatz Drehbuch wie bereits im Vorjahr in digitaler Form auf einer eigens dafür eingerichteten Plattform statt.

Aus dem Fördernetzwerk des Kuratoriums gehen zwei Autoren an den Start:

JANNIS LENZ studierte Regie an der Filmakademie Wien. Sein Abschlussfilm WANNABE, ein transmediales Werk über eine Influencerin, war für den Europäischen Filmpreis 2017 nominiert und erhielt diverse internationale Auszeichnungen, darunter den Hauptpreis beim Internationalen Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand. Auch sein erster dokumentarischer Langfilm SOLDAT AHMET ist mehrfach prämiert und schaffte es auf die Nominiertenliste des First Steps Award 2021. Beim Marktplatz Drehbuch pitcht Jannis Lenz sein neuestes Projekt FREAKS.

SAŠA VAJDA lernte das Filmmachen und Fotografieren autodidaktisch, nachdem er sein Philosophiestudium an der Pariser Sorbonne abgeschlossen hatte. Sein mittellanger Film JESUS EGON CHRISTUS – ein intimes beobachtendes Drama über eine evangelikale Lebenshilfe-Einrichtung in der Peripherie Berlins – feierte Premiere in der Perspektive Deutsches Kino auf der 71. Berlinale und lief u.a. beim International Film Festival Rotterdam. Nun stellt Saša Vajda sein Drehbuchprojekt THE LIGHTS, THEY FALL vor.

Marktplatz Drehbuch
Donnerstag, 20. Januar, 16 Uhr
Verbindliche Anmeldung unter: veranstaltungenff@mfg.de

Drei kuratoriumsgeförderte Talentfilme sind ab November auf der großen Leinwand zu sehen. Anspruchsvolles Kino, mit Fokus auf der Komplexität des menschlichen Wesens: zwischen Hoffnung auf Frieden, verhängnisvollen Vorstellungen von Liebe und religiösem Fanatismus.

KINDER DER HOFFNUNG –  ab 4.11. im Kino

Vor 15 Jahren verließ Yael Reuveny ihre Heimat in Israel und begann ein neues Leben in Berlin. Für ihren Dokumentarfilm KINDER DER HOFFNUNG (zum Trailer) ist sie in das Land ihrer Kindheit zurückgekehrt und hat ehemalige Klassenkamerad*innen getroffen. Was ist aus den Träumen und Idealen ihrer Generation geworden? Warum lebt sie selbst im Exil in Deutschland? Warum gibt es noch immer keinen Frieden im Nahen Osten? Mit Super-8-Aufnahmen aus ihrer Kindheit und persönlichen Kurzporträts ihrer damaligen Mitschüler*innen schafft die Regisseurin ein vielstimmiges Generationenporträt.

Bereits für ihr dokumentarisches Langfilmdebüt SCHNEE VON GESTERN, in dem sie ihre Familiengeschichte zwischen Israel und Deutschland beleuchtet, hat Yael Reuveny zahlreiche Preise erhalten. Nun startet KINDER DER HOFFNUNG am 4. November bundesweit im Kino, pünktlich zum Jahrestag der Ermordung des israelischen Ministerpräsidenten Jitzchak Rabin im Jahr 1995.

TAGNUDNACHTGLEICHE –  ab 18.11. im Kino

„Ich möchte von den inneren Dramen erzählen, die uns bewegen, und dabei sowohl die schönen Seiten der menschlichen Seele zeigen als auch ihre emotionalen Abgründe ausloten“, sagt die Regisseurin Lena Knauss über ihr Kinodebüt TAGUNDNACHTGLEICHE (zum Trailer).

Darin verliebt sich Alexander in die Varietékünstlerin Paula. Mit ihr empfindet er ein nie dagewesenes Glück. Doch der ungewohnte Traum einer gemeinsamen Zukunft findet mit Paulas plötzlichem Tod ein jähes Ende. Als er auf ihre Schwester Marlene trifft, lernt er durch sie eine andere Version von Paula kennen, die seinen anhaltenden Tagträumen einer perfekten Liebe immer stärker widerspricht. Alexander muss sich entscheiden: zwischen Paula, von der ihm nur ein flüchtiges, sehnsuchtsvolles Bild bleibt, und Marlene, die dicht neben ihm steht und beginnt, ihn zu lieben.

A PURE PLACE –  ab 25.11. im Kino

Eine düstere Fabel um eine Parallelgesellschaft erzählt A PURE PLACE (zum Trailer), der Gewinner des Förderpreises Neues Deutsches Kino in der Kategorie Regie beim diesjährigen Filmfest München.

Die Geschwister Paul und Irina wachsen auf einer abgelegenen griechischen Insel in der religiösen Gemeinschaft des geheimnisvollen Fust auf. Als der Guru Irina zu sich holt, fühlt Paul sich allein gelassen. Er muss seine Schwester befreien, bevor es zu spät ist. Denn die Sekte bereitet bereits ihr tödliches Ende vor.

Der Berliner Regisseur Nikias Chryssos sorgte bereits mit seinem Debütfilm, der Horrorkomödie DER BUNKER, für Furore. Seine Motivation für A PURE PLACE beschreibt er so: „Eine Sekte ist immer eine Gemeinschaft, die die eine Wahrheit für sich in Anspruch nimmt, und äußere Feinde sucht, um diese Wahrheit zu stärken. Das fand ich spannend.“ (zum Interview)

Sie erntete den euphorischsten Jubel des Abends: Sichtlich stolz nahm Lorna Ishema die erste Lola-Statue beim 71. Deutschen Filmpreis im Berliner Palais am Funkturm entgegen. Mit ihrer schauspielerischen Leistung im Drama IVIE WIE IVIE, in dem sie die zunächst unbekannte Schwester einer afrodeutschen jungen Frau spielt, überzeugte Lorna Ishema in der Kategorie Beste weibliche Nebenrolle.

In ihrer Dankesrede betonte die 1989 in Uganda geborene und in Hannover aufgewachsene Schauspielerin, wie wichtig ihr die Sichtbarkeit ihrer Figuren sei, und dankte der Autorin und Regisseurin Sarah Blaßkiewitz für die Figur der „Naomi“. Das Drehbuch realisierte Blaßkiewitz mit Unterstützung des Kuratoriums junger deutscher Film, bevor es von den Weydemann Bros. verfilmt wurde.

Die Direktorin des Kuratoriums Julie Kania gratuliert: „Mit ihrem kraftvollen und unmittelbaren Spiel hat Lorna Ishema Bemerkenswertes geleistet. Wir freuen uns, dass die Filmakademie dies honoriert. Zugleich ist Lorna Ishemas Auszeichnung ein wichtiges Signal für ein diverses deutsches Kino – und nicht zuletzt ein Kompliment an Sarah Blaßkiewitz, die diese Rolle ermöglicht hat. Herzlichen Glückwunsch!“

Mit der Ehre einer zweifachen Nominierung ging die Gala für das Team von SPACE DOGS zu Ende. Der vielfach preisgekrönte Film war in den Kategorien Bester Dokumentarfilm (Elsa Kremser, Levin Peter, Annekatrin Hendel) sowie Beste Tongestaltung (Jonathan Schorr, Simon Peter, Tobias Adam) angetreten.

Foto: Preisträgerin Lorna Ishema © Eventpress Radke

Für seinen Festivalbeitrag A PURE PLACE hat Nikias Chryssos den mit 30.000 € dotierten Förderpreis für die Beste Regie im Rahmen des 38. Filmfests München gewonnen. Der vom Kuratorium junger deutscher Film geförderte Spielfilm entführt sein Publikum auf eine abgelegene griechische Insel, wo sich eine Sekte dem Mythos der absoluten Reinheit verschrieben hat. A PURE PLACE ist der zweite Kinofilm von Nikias Chryssos, dessen Debüt DER BUNKER (2015) bereits internationale Preise gewann.

In der Jurybegründung aus München heißt es: "Nachdem wir alle solange nicht mehr im Kino waren, ist uns als Jury in dieser Woche noch bewusster geworden, wozu Kino in der Lage ist. Durch eindrucksvolle Bilder, die vor Phantasie strotzen und Bilder, die mit filmischen Effekten aufgeladen sind, wurde uns wieder klar, was man vom Kino erwarten darf: Alles, was fehlt, vielleicht im Leben jedes einzelnen!“

Julie Kania, geschäftsführende Direktorin des Kuratoriums, gratuliert: „Nikias Chryssos eröffnet eine einzigartige Welt, die von großen Visionen zeugt. Dass die Förderpreis-Jury A PURE PLACE würdigt, ist ein Statement für kompromissloses Kunstkino und freut uns ganz besonders. Herzlichen Glückwunsch!“

A PURE PLACE ist eine Produktion der Berliner Firma Violet Pictures (Alexis von Wittgenstein) in Koproduktion mit View Master Films und ZDF Das kleine Fernsehspiel.

Ob digital, hybrid oder im Freiluftkino: Der Festivalsommer ist da und bringt vier neue Filme aus dem Förderkreis des Kuratoriums zum Publikum. Beim GOLDENEN SPATZEN stehen Jungsfreundschaften gleich doppelt im Fokus: André Hörmanns fiktives Regiedebüt lässt einen Hauch von Star Wars durch die Schwäbische Alb wehen, während Ilker Çatak einen Erfolgsroman als oszillierendes Roadmovie inszeniert. Beim Filmfest München begeben sich zwei Nachwuchsfilme auf eine Suche: nach dem Selbstverständnis zweier afrodeutscher Halbschwestern in Sarah Blaßkiewitz‘ Debütfilm sowie nach dem Mythos der absoluten Reinheit in Nikias Chryssos‘ jüngster cineastischer Vision.

29. KINDER MEDIEN FESTIVAL GOLDENER SPATZ
 

Die Online-Edition des 29. Kinder Medien Festivals GOLDENER SPATZ ist gestartet. Bis zum 12. Juni präsentiert das Festival eine hochwertige Auswahl von Film- und Fernsehproduktionen sowie digitaler Angebote für Kinder und Jugendliche. Mit dabei:

NACHTWALD

Im Langfilm-Wettbewerb tritt NACHTWALD an, der im Rahmen der Initiative Der besondere Kinderfilm entwickelt und vom Kuratorium in der Projektentwicklung unterstützt wurde.

Zwei Jungs erleben den Sommer ihres Lebens: Der zwölfjährige Paul macht sich mit seinem Freund Max auf in die Wälder der Schwäbischen Alb. Sie folgen den Spuren von Pauls Vater, der dort verschwunden ist und finden in der Einsamkeit der Berge eine sagenumwobene Höhle.

Das Drehbuch hat Regisseur André Hörmann gemeinsam mit Katrin Milhahn verfasst. Im Interview mit der FBW-Filmjury erklärt Hörmann, er wolle die Art von Filmen machen, die er selbst als Kind gerne geguckt hat. Die eine oder andere Referenz zu Star Wars sei also keineswegs Zufall.

NACHTWALD ist eine Produktion der kurhaus production in Koproduktion mit dem SWR, im Verleih von Farbfilm. Das Buddy-Abenteuer wird ebenfalls im Programm des Kinderfilmfests München gezeigt.

RÄUBERHÄNDE

Erneut hat das Kuratorium die Jugendfilmreihe beim GOLDENEN SPATZEN Spezial mitkuratiert. Zu den vier ausgewählten Beiträgen zählt RÄUBERHÄNDE. Basierend auf Finn-Ole Heinrichs gleichnamigem Erfolgsroman hat der Berliner Regisseur Ilker Çatak (ES GILT DAS GESPROCHENE WORT) eine sehnsuchtsvolle Erfahrungsreise inszeniert.

Janik (Emil von Schönfels) und Samuel (Mekyas Mulugeta) haben das Abi geschafft und wollen zusammen nach Istanbul reisen – in ein neues, selbstbestimmtes Leben. Doch kurz vor dem Trip wird ihre Freundschaft auf eine harte Probe gestellt. Die Reise der beiden verläuft anders als geplant…

Das kuratoriumsgeförderte Jugenddrama ist eine Flare Film Produktion in Koproduktion mit SWR, ARTE und HR. Der Kinostart im Verleih von Salzgeber ist für den 2. September geplant. Ein exklusives Live-Screening mit Filmgespräch präsentiert der GOLDENE SPATZ in Kooperation mit Vision Kino am 9. Juni um 18.30 Uhr. Mehr Infos hier.

39. FILMFEST MÜNCHEN
 

Als größtes Sommer-Filmfestival Deutschlands lädt das Filmfest München vom 1. bis 10. Juli zu Open Air Screenings und Events ein. In der Reihe Neues deutsches Kino feiern zwei kuratoriumsgeförderte Nachwuchsfilme ihre Uraufführung.

IVIE WIE IVIE

Wie komplex rassistische Diskriminierung sein kann, lässt uns Sarah Blaßkiewitz in ihrem feinsinnigen und zugleich humorvollen Debütfilm IVIE WIE IVIE erleben: Zwei afrodeutsche Halbschwestern (gespielt von Haley Louise Jonas und Lorna Ishema), die sich nie kannten, nähern sich über den Tod ihres gemeinsamen Vaters, suchen ihre Wurzeln und finden sich selbst

Nominiert für den First Steps Awards 2021 und in der Vorauswahl für den Deutschen Filmpreis darf das Team auf renommierte Auszeichnungen hoffen. Sarah Blaßkiewitz, 1986 in Leipzig geboren, studierte Audiovisuelle Medien in Berlin. Die German Films Kampagne FACE TO FACE titelte sie als eines der dynamischsten Talente des deutschen Films, Seite an Seite mit Hauptdarstellerin Lorna Ishema.

IVIE WIE IVIE ist eine Produktion der Weydemann Bros. in Koproduktion mit ZDF Das kleine Fernsehspiel. Im Anschluss an das Filmfest startet der Film eine bundesweite Kinotour in ausgewählten Kinos – zunächst als Previews in Open Air Kinos.

A PURE PLACE

Mit seiner grotesken Horror-Komödie DER BUNKER sorgte Nikias Chryssos 2015 für Aufsehen und gewann zahlreiche internationale Preise. Nun präsentiert der deutsch-griechische Regisseur in München seinen zweiten Langfilm A PURE PLACE. Das Drehbuch verfasste er gemeinsam mit Ko-Autor Lars Henning Jung.

Die Geschwister Paul und Irina wachsen auf einer abgelegenen griechischen Insel in der religiösen Gemeinschaft des geheimnisvollen Fust auf. Als der Guru Irina zu sich holt, fühlt Paul sich allein gelassen. Er muss seine Schwester befreien, bevor es zu spät ist. Denn die Sekte bereitet bereits ihr tödliches Ende vor.

A PURE PLACE ist eine Produktion der Berliner Firma Violet Pictures in Koproduktion mit ZDF Das kleine Fernsehspiel und im Verleih von Koch Films.

KJDF STIFTET JUGENDFILMPREIS
 

Zum sagenhaften 50. Mal startet am 21. Juli das Internationale Studierendenfilmfestival Sehsüchte in Potsdam-Babelsberg als hybride fünftägige Veranstaltung. Das Motto der Jubiläumsausgabe lautet: ignite. Unterstützung erhalten die Hochschultalente vom Kuratorium, das den Preis für den Besten Jugendfilm in Höhe von 2.500 € in der Programmreihe future stiftet.

KINOSTARTS
 

12.8.2021
SOMMER REBELLEN
Buch: Sülke Schulz & Martina Saková
Regie: Martina Saková
Produktion: Projector23, Silverart
Verleih: Farbfilm

2.9.2021
RÄUBERHÄNDE
Buch: Gabriele Simon, Finn-Ole Heinrich
Regie: Ilker Çatak
Produktion: Flare Film
Verleih: Salzgeber

MARKTPLATZ DREHBUCH - goes digital!
 

Auch in diesem besonderen Jahr nimmt der Markplatz Drehbuch seinen festen Platz im Rahmenprogramm des 42. Filmfestivals Max Ophüls Preis ein. Jedes Jahr pitchen Drehbuchautor*innen ihre neuen Spielfilmstoffe, die mit Unterstützung des Kuratoriums, der MFG Filmförderung Baden-Württemberg, HessenFilm und Medien und Saarland Medien entwickelt werden. Für Produzent*innen und Filmverwerter*innen ist der Marktplatz Drehbuch der ideale Ort, um sich nach neuen Drehbüchern umzuschauen und sich mit den Autor*innen zu vernetzen.

Der digitalen Festivalausgabe entsprechend verwandelt sich der Marktplatz Drehbuch in diesem Jahr in ein abwechslungsreiches Streaming-Event: Anstatt live zu pitchen, haben die ausgewählten Autor*innen bereits im Vorfeld ebenso individuelle wie kreative Pitching-Videos vorbereitet. Im Anschluss haben interessierte Branchenvertreter*innen die Möglichkeit, mit den Autor*innen in Kontakt zu treten. Zudem spricht der kuratoriumsgeförderte Autor und Regisseur İlker Çatak (ES WAR EINMAL INDIANERLAND, RÄUBERHÄNDE) ein Grußwort.

Aus dem Förderprogramm des Kuratoriums gehen ein Talentfilm- und ein Kinderfilmprojekt an den Start:
 

MIAMI von Anne Thieme
 

Anne Thieme, 1982 in der DDR geboren, studierte Schauspiel in Wien sowie Filmregie und Drehbuch an der Universidad del Cine in Buenos Aires und an der Escola Superior de Teatro e Cinema in Lissabon. Ab 2001 arbeitete sie an zahlreichen Filmproduktionen, sowohl vor als auch hinter der Kamera, vor allem in Europa und Lateinamerika. Sie schrieb, inszenierte und produzierte mehrere Kurzfilme, die auf Festivals weltweit liefen. INTERSTATE 8 (US/DE), ihr Abschlussfilm im Master Regie an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf, wurde auf dem Internationalen Filmfestival Warschau uraufgeführt und im Rahmen des German Films Talent Showcases NEXT GENERATION SHORT TIGER 2020 unter anderem beim Marché du Film des Film Festivals in Cannes 2020 gezeigt. Anne Thieme ist Preisträgerin des FIRST STEPS Awards 2020. Beim Marktplatz Drehbuch stellt sie ihr neues Spielfilmprojekt MIAMI vor.
 

RUKIS ERSTER SOMMER
von Zazou Röver, Regie: Frédérique Veith
 

Zazou Röver arbeitet seit ihrem Abschluss an der DFFB Drehbuchakademie als freischaffende Drehbuchautorin, Filmdramaturgin und Creative Producerin. Zuvor absolvierte sie ein Studium in Deutsche Literatur und Sozialwissenschaften sowie Europäische Literaturen an der Humboldt Universität in Berlin. Viele der Drehbuch- und Filmprojekte, an denen sie als Autorin oder Dramaturgin mitwirkte, wurden auf nationalen wie internationalen Filmfestivals gezeigt, von der Berlinale über das Filmfestival Max Ophüls Preis bis zum DOK Leipzig oder der Diagonale. Aktuell läuft der Dokumentarfilm I AM THE TIGRESS, den sie dramaturgisch betreute, beim Max Ophüls Preis 2021. Mit ihrer Familie lebt und arbeitet Zazou Röver in Berlin, auf Djerba und Kreta.

Frédérique Veith sammelte erste Filmerfahrungen in der Spielfilmredaktion des Saarländischen Rundfunks während ihres Volontariats in ihrer Heimatstadt Saarbrücken. Danach absolvierte sie an der Berliner DFFB das Producer Programm 2003/2004. In Co-Regie realisierte sie ihren Erstlingsfilm FUSSBALLGÖTTINNEN, der über die Edition Salzgeber 2006 ins Kino kam. Es folgten Kurzfilme und Videoinstallationen. Heute arbeitet sie in erster Linie als Autorin und Regisseurin für das öffentlich-rechtliche Fernsehen im In- und Ausland. Sie realisiert Reportagen, Dokureihen, Reenactments und entwickelt neue Formate, u.a. für den KiKa. Ihr Kurzfilm DIE SOMMERSPROSSE lief auf zahlreichen internationalen Festivals.

Das Duo präsentiert sein erstes gemeinsames Kinderfilmprojekt RUKIS ERSTER SOMMER. Wir verraten schon mal: Das Huhn auf dem Foto ist kein Zufall…
 

MARKTPLATZ DREHBUCH

Wann? Do, 21. Januar 2021, 16.30 Uhr
Wo? Online, Streaming-Link wird nach erfolgreicher Anmeldung bekanntgegeben
Kontakt für eine Anmeldung: veranstaltungenff@mfg.de
 

DAS KURATORIUM GRATULIERT WIM WENDERS
 

Er gehört zweifelsohne zu den prägendsten Persönlichkeiten der Filmgeschichte und -gegenwart: Wim Wenders hat für seine Verdienste um den jungen deutschsprachigen Film den Ehrenpreis des Filmfestivals Max Ophüls Preis erhalten. Seit über einem halben Jahrhundert verfolge er seine künstlerische Vision und verknüpfe sein Wirken auf einzigartige Weise mit der nachfolgenden Filmgeneration, so das Festival.

Am Anfang seiner außergewöhnlichen Karriere als Autor, Regisseur, Fotograf und Produzent stand die Förderung durch das Kuratorium junger deutscher Film: Vor 50 Jahren realisierte Wim Wenders mit der Anschubfinanzierung sein Spielfilmdebüt DIE ANGST DES TORMANNS BEIM ELFMETER. Es folgten zahlreiche Werke fiktionaler wie dokumentarischer Filmkunst, die dem Wegbereiter des neuen Deutschen Films weltweit Auszeichnungen einbrachten. Sein Engagement für den Filmnachwuchs umfasst u.a. eine Honorarprofessur an der HFF München sowie die 2021 gegründete Wim Wenders Stiftung, die in Zusammenarbeit mit der Film- und Medienstiftung NRW Stipendien für innovative filmische Erzählkunst vergibt.

Herzlichen Glückwunsch und Dankeschön, Wim Wenders, für die wertvolle Nachwuchsarbeit und ein Œuvre, das noch viele Generationen inspirieren wird!
 

PRODUKTIONSNOTIZ: LASVEGAS
 

Nach intensiven Wochen im Schneideraum nimmt der Talentfilm LASVEGAS (AT) Gestalt an: Das Team um Regisseur Kolja Malik hat die Rohschnittphase erfolgreich abgeschlossen und befindet sich nun im Feinschnitt.
Die explosive Liebesgeschichte zwischen Modedesigner Tristan (Tim-Fabian Hoffmann) und Travestiekünstler Sunny (Daniel Roth) entsteht als Produktion der solo:film GmbH und Junifilm GmbH in Zusammenarbeit mit ZDF Das kleine Fernsehspiel, unterstützt vom Kuratorium, BKM, DFFF und nordmedia. Farbfilm Verleih wird LASVEGAS in die deutschen Kinos bringen.

Bei diesen ersten Eindrücken hoffen wir einmal mehr, dass die Kinosäle bald wieder öffnen können!
 

FILM MACHT SCHULE - meet the filmmakers #2
 

Film als Kunstform an junge Menschen vermitteln: Mit diesem Ziel ist das außergewöhnliche Programm meet the filmmakers der Initiative FILM MACHT SCHULE im Dezember in die zweite Edition gestartet.

Im Zentrum stehen Workshops mit Kindern und Jugendlichen, die von filmschaffenden Persönlichkeiten individuell konzipiert und geleitet werden. Die Leidenschaft für Film und Kino soll erlebbar werden, indem die Teilnehmer*innen in künstlerische Schaffensprozesse eintauchen. Gleichzeitig erhalten Filmschaffende die Gelegenheit, im Austausch mit jungen Menschen ihren individuellen filmkünstlerischen Ansatz zu reflektieren. Die Dozierenden bringen Experimentierfreude und Erfahrung in verschiedenen Kunstformen und Gewerken mit, sind am Anfang ihrer Laufbahn (max. 2 Langfilme) und haben bereits mit Kindern oder Jugendlichen gearbeitet. Zu den 13 Dozierenden der aktuellen Edition gehören auch die kuratoriumsgeförderten Talente Maryam Zaree (BORN IN EVIN) sowie Sven Zellner und Uisenma Borchu (SCHWARZE MILCH).

Die Initiative FILM MACHT SCHULE wurde 2018 von den Produzentinnen Anna de Paoli und Roxana Richters ins Leben gerufen. Das Kuratorium unterstützt die zweite Edition von meet the filmmakers, die 2021 Workshops in Bayern, Berlin, Brandenburg und Hamburg vorsieht.

TERMINE
 

Nächster Einreichtermin Kinderfilm: 17. Februar 2021 (Jurysitzung: 10. Mai 2021)

Nächster Einreichtermin Talentfilm: wird in Kürze bekanntgegeben

"Egal wie sich der Bulle bewegt, ich bewege mich mit ihm." sagt ein mutiges Cowgirl in GLITZER & STAUB. In unwägbaren Zeiten in Bewegung bleiben, so lautet auch die Devise des Kuratoriums im Herbst. In diesem Sinne begrüßen wir herzlich unsere neuen Projektbetreuerinnen im Team Talentfilm und freuen uns über Preise und Kinostarts unserer geförderten Filme.

PROJEKTBETREUUNG TALENTFILM

FRANÇOISE VON ROY, BERLIN

betreut den Bereich Drehbuch. Die international erfahrene und angesehene Dramaturgin begleitet seit 2013 unterschiedlichste Filmprojekte für Firmen und Institutionen, unter anderem für die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM). Darüber hinaus engagiert sich Françoise von Roy im akademischen Bereich für den Filmnachwuchs: als Gastdozentin an der DFFB, als Honorarprofessorin an der Universität Malta und als Mentorin an der Zürcher Hochschule der Künste.Im Rahmen des TorinoFilmLab und des Venice Biennale Cinema College ist sie als Tutorin aktiv. Gemeinsam mit Franz Rodenkirchen leitet sie den Drehbuch-Workshop Script Circle sowie den jährlichen Workshop Six Days of Practice für Produzent*innen und Development Executives.

SONJA ZIMMERSCHITT, HAMBURG

begleitet Förderprojekte im Bereich Spielfilm. Sonja Zimmerschitt ist freie Produzentin und Dramaturgin, und hat als ausführende Produzentin bei der Münchner Firma die film gmbh die Entwicklung und Produktion von Drehbüchern und Fernsehfilmen verantwortet, zuletzt die ZDF-Krimireihe SARAH KOHR. Zuvor arbeitete sie in Hamburg bei diversen Produktionsfirmen, unter anderem als Produzentin bei der Multimedia Film + Fernsehproduktion sowie als Producerin bei Cinecentrum Deutsche Gesellschaft für Film- und Fernsehproduktion und bei der Trebitsch Produktion Holding. Zudem war sie als Redakteurin für ARD/Degeto Film Frankfurt und als freie Lektorin für Spielfilm beim NDR Hamburg tätig.

CORNELIA KLAUß, BERLIN

betreut den Bereich Dokumentarfilm. Cornelia Klauß hat ihre Leidenschaft für Dokumentarfilm als dramaturgische Beraterin bereits in zahlreiche Projekte eingebracht. Aufgewachsen in Ost-Berlin, engagierte sie sich während ihres Studiums der Filmwissenschaft an der HFF Babelsberg in der experimentellen Super8-Filmszene. Von 1990 an kuratierte sie 12 Jahre lang das Kinoprogramm im Filmkunsthaus Babylon, Berlin. Von 2010-2016 war sie als medienpolitische Sprecherin für den Bundesverband der Kommunalen Kinos tätig. Darüber hinaus saß Cornelia Klauß in den Auswahlkommissionen des Internationalen Kurzfilmfestivals Oberhausen und des DOK Leipzig sowie bis 2018 im Vergabeausschuss der FFA.

Die Projektbetreuerinnen folgen auf Gabriele Brunnenmeyer, die seit 2005 bis zuletzt für die Projektbetreuung des Talentfilms verantwortlich war. Sie beendet die Zusammenarbeit auf eigenen Wunsch, um sich künftig verstärkt anderen Tätigkeiten zu widmen, wird die laufenden Förderprojekte aber weiter begleiten.

Direktorin Julie Kania: "Im Namen des Kuratoriums und der unzähligen Talente und Projekte, die Gabriele Brunnemeyer mit ihrer Erfahrung und ihrem passionierten Einsatz bei ihrem Einstieg in die Branche begleitet hat, möchte ich ihr herzlich danken. Über die Jahre hat sie den Förderbereich Talentfilm entschieden mitgeprägt. Wir wünschen ihr weiterhin viel Erfolg und alles Gute."

OECONOMIA 

Wie kommt das Geld in die Welt?
Mit dieser nur scheinbar simplen Frage beschäftigt sich der Dokumentarfilm OECONOMIA, der am 15. Oktober bundesweit im Kino startet. Regietalent Carmen Losmann erhielt bereits für ihren Debütfilm WORK HARD, PLAY HARD (2012) hochkarätige Auszeichnungen, darunter den Grimme-Preis und den FIPRESCI-Preis der internationalen Filmkritik.

Ihr zweiter Film beleuchtet auf kreative wie humorvolle Weise die Verstrickungen von Verschuldung und Wachstum, die das System Kapitalismus am Laufen halten. Nach der Weltpremiere im Forum der Berlinale und Teilnahmen an Festivals wie dem CPH:DOX und dem Sheffield Doc I Fest bringt Neue Visionen die Produktion von Petrolio Film (Koproduktion: ZDF/3sat) nun auf die große Leinwand.

GLITZER & STAUB

Am 29. Oktober bringt Port au Prince Pictures den Dokumentarfilm GLITZER & STAUB ins Kino. Darin begleiten Anna Koch & Julia Lemke vier Mädchen aus den USA bei ihrem Traum, Cowgirls zu werden. Das Kuratorium hat das Projekt seit dem ersten Exposé unterstützt. Beim Achtung Berlin Filmfestival hat Julia Lemke den Preis für die Beste Dokumentarische Kamera erhalten. Nach der Weltpremiere beim Max-Ophüls-Preis führte eine Festivaltour die Produktion von Flare Film (Koproduktion: ZDF/Das kleine Fernsehspiel) unter anderem nach Krakau und Zlín sowie zum Kinder- und Medienfestival GOLDENER SPATZ und als Eröffnungsfilm zum LUCAS Filmfest nach Frankfurt/Main.

KOKON

Für Jubelmeldungen sorgt auch KOKON. Als eine von vier Nachwuchsregisseur*innen geht Leonie Krippendorff mit ihrem Debütfilm ins Rennen um den MFG Star der
baden-württembergischen Filmförderung MFG.

Beim 14. Iris Prize LGBT+ Festival in Cardiff gingen gleich zwei Preise an den Coming-of-age-Film: für den Besten Internationalen Film und die Beste Weibliche Hauptrolle an Lena Urzendowsky. Zuvor hatte KOKON beim Filmkunstfest MV bereits den Publikumspreis gewonnen. In ausgewählten Kinos läuft die Produktion von Jost Hering Filme in Zusammenarbeit mit ZDF/Das kleine Fernsehspiel noch bis 25. Oktober.

SPACE DOGS

Seit dem 24. September ist SPACE DOGS in deutschen Kinos zu erleben. Der bemerkenswerte Dokumentarfilm von
Elsa Kremser & Levin Peter folgt den Spuren der Hündin Leika, die als erstes Lebewesen ins All geschossen wurde. Auf seiner weltweiten Festivalreise, die beim Locarno Film Festival 2019 begann, hat die deutsch-österreichische Produktion von RAUMZEITFILM in Koproduktion mit It Works! Medien bedeutende Auszeichnungen erhalten, darunter den Wiener Filmpreis der Viennale sowie den Preis für die Beste Kamera für Yunus Roy Imer auf der diesjährigen Diagonale. Das Kuratorium hat die Produktion und den Verleih durch Real Fiction Film unterstützt.

FRITZI - EINE WENDEWUNDERGESCHICHTE

Der Animationsfilm FRITZI – EINE WENDEWUNDERGESCHICHTE setzt seine Erfolgstour fort: Beim Kinder und Medienfestival GOLDENER SPATZ hat das Drehbuch von
Beate Völcker den Preis des MDR Rundfunkrats erhalten, nachdem der Film beim Warschauer Kids Forum mit dem Fern Flower Award ausgezeichnet wurde. Die Abenteuergeschichte eines jungen Mädchens in der DDR ist eine Produktion von TrickStudio Lutterbeck, Balance Film, Artémis Productions, Doghouse Films und Maur Film. Der Film ist noch bis 21. Oktober in den Mediatheken von ARTE und KiKA zu sehen.

INTO THE WILD

Unter dem Motto „Perspektivwechsel, bitte!“ läuft das Mentoring-Programm INTO THE WILD in seiner zweiten Runde. Von Regisseurin und Autorin Isabell Šuba initiiert, um weibliche Filmemacherinnen in der männlich dominierten Branche zu fördern, wird das Programm erneut durch das Kuratorium unterstützt. Im September kamen die 13 Teilnehmerinnen von deutschen Filmhoch-schulen für einen Drehbuchworkshop an der Ostsee zusammen. Weitere Workshops sowie intensive Beratungen durch die erfahrenen Mentorinnen folgen.

AKADEMIE DER KINDERMEDIEN

Mit 12 motivierten Autorinnen ist die Akademie für Kindermedien in den
Jahrgang 2020/2021 gestartet – erneut mit Unterstützung des Kuratoriums.
Nach einem Auftakttreffen in Neudietendorf, bei dem das Potenzial von Hula Hoop-Reifen
für die Einhaltung des Hygieneabstands entdeckt wurde, kann es losgehen mit dem
Stipendiaten-Programm in den Gruppen Buch, Story World und Film.

TERMINE

Über die Förderanträge, die am 17 September (Talentfilm) und am 5. Oktober (Kinderfilm) eingereicht wurden, entscheiden die Jurys am:

14. Dezember 2020 (Kinderfilm)

15. Dezember 2020 (Talentfilm)

JULIE KANIA IST NEUE GESCHÄFTSFÜHRENDE DIREKTORIN

Der Stiftungsrat des Kuratoriums junger deutscher Film hat Julie Kania zur neuen Leiterin der Geschäftsstelle und Direktorin der Stiftung gewählt. Zum 1. Mai 2020 hat sie die Nachfolge von Anna Schoeppe angetreten, die seit Ende 2013 die Geschäfte geleitet hatte und ab Anfang 2017 zusätzlich als Direktorin im Amt war. Die Stiftung verlässt Anna Schoeppe auf eigenen Wunsch, um sich zukünftig der Geschäftsleitung der HessenFilm und Medien GmbH zu widmen.

Die 1989 geborene Julie Kania studierte Publizistik und Filmwissenschaft in Mainz, Frankfurt a. M., London und Barcelona. Bei diversen Online- und Printmedien sammelte sie zunächst Erfahrung als freie Kulturjournalistin und Filmkritikerin. 2016 begann sie ihre redaktionelle Mitarbeit bei ZDF/3sat für das TV-Magazin Kulturzeit, wo sie unter anderem an Sendungen zur Berlinale und den Internationalen Filmfestspielen von Cannes beteiligt war. Für das Kuratorium verantwortete Julie Kania 2018 als Projektkoordinatorin die Konzeption und Durchführung der Konferenz ZUKUNFT KINDERFILM, die rund 200 Vertreter*innen der Kinderfilmbranche in Weimar versammelte. Anfang 2019 übernahm sie die Leitung der Geschäftsstelle, zunächst als Elternzeitvertretung.

Prof. Dr. Andreas Schreitmüller, Vorsitzender des Stiftungsrats, zum Amtswechsel:

"Anna Schoeppe hat in den sieben Jahren, in denen sie dem Kuratorium junger deutscher Film vorstand, mit großem Engagement, mit profundem Sachwissen und mit Durchsetzungsvermögen die älteste deutsche Filmförderung neu aufgestellt und in der Filmszene vielfältig vernetzt. Der Stiftungsrat ist ihr für diese immense Leistung überaus dankbar. Auch wenn wir ihren Weggang natürlich bedauern, sind wir andererseits sehr froh, dass sie ihre Fähigkeiten und ihre beim Kuratorium gesammelten Erfahrungen nun an anderer Stelle (und in regionaler Nachbarschaft), nämlich bei der HessenFilm, zum Nutzen des deutschen Films einbringen kann.

Wir freuen uns, dass wir mit Julie Kania eine Persönlichkeit gefunden haben, die nicht nur über umfangreiche Medienerfahrung und organisatorisches Talent verfügt, sondern die durch ihre Begeisterung für den Film und ihre bisherige, erfolgreiche Tätigkeit beim Kuratorium geradezu prädestiniert ist für diese wichtige Aufgabe. Der Übergang zur neuen Leitung des Kuratoriums fällt zeitlich zusammen mit dem Triumph des vom Kuratorium frühzeitig geförderten Films SYSTEMSPRENGER beim Deutschen Filmpreis. Ein besseres Omen ist nicht vorstellbar."

Julie Kania sagte zu ihrer Wahl:

"Ich freue mich sehr darauf, eine Institution zu vertreten, in der Geschichte und Zukunft des deutschen Films besonders eng verknüpft sind. Für mich steht das Kuratorium vor allem für den Zauber des Anfangs und für künstlerische Freiheit. Dafür, dass das so bleibt, werde ich mich einsetzen – sowohl in diesen schwierigen Zeiten als auch in der spannenden Phase danach, in der sich die Branche zum Teil neu ausrichten wird. Gerne möchte ich fortführen und weiterdenken, was Anna Schoeppe bereits angestoßen hat. Dazu gehört vor allem die Umgestaltung unseres Förderbereichs Talentfilm, den wir in naher Zukunft umsetzen wollen."

Der Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film unterstützt das am 27. März 2020 von FFA, BKM und den Länderförderungen veröffentlichte Hilfsprogramm für die Filmbranche ausdrücklich.

Vom Kuratorium junger deutscher Film mit einer Produktionsförderung unterstützte Projekte mit einem geplanten Drehbeginn vor dem 30.06.2020 können – analog zur Entscheidung der anderen Förderinstitutionen – weitere Unterstützung erhalten.

Für Mehrkosten, die durch die Corona-Pandemie verursacht werden (bis zu 30% der ursprünglich kalkulierten, anerkennungsfähigen Herstellungskosten) kann ein Antrag gestellt werden. Die Maßnahmen des Kuratoriums orientieren sich an den von FFA, BKM und den Länderförderungen in der letzten Woche veröffentlichten Kriterien und betreffen beim Kuratorium im Wesentlichen die Produktionsförderung. Das Kuratorium kümmert sich spezifisch um die Belange des Kinder- und des Talentfilms und hat daher ein weniger umfassendes Förderprogramm. Auf den Internetseiten der Länderförderer gibt es Zusammenstellungen der staatlichen Hilfsprogramme von Bund und Ländern.

„Die aktuelle Situation stellt die gesamte Branche vor Herausforderungen. Besonders Nachwuchsfilme müssen häufig ohnehin schon unter erschwerten Bedingungen entstehen. Daher wollen wir dafür Sorge tragen, dass auch kuratoriumsgeförderte Produktionen hier nicht benachteiligt werden.“, sagt Alfred Holighaus, Vorstandsmitglied für den Talentfilm.

Um auch in Zeiten der Krise weiter positive Signale auszusenden, wird der gemeinsame Ausschuss mit der BKM wie geplant am 4. Mai tagen. Die Einreichtermine für Kinder- und Talentfilm für die zweite Jahreshälfte werden wir auf unserer Internetseite und über unsere Social-Media-Kanäle bekannt geben.

Alle Fragen beantwortet die Geschäftsstelle gern, bitte wenden Sie sich an: +49 (0) 611 602 312 oder info[ätt]kjdf.org.

DEUTSCHER FILMPREIS 2020

Vier kuratoriumsgeförderte Filme sind insgesamt 13 Mal für den Deutschen Filmpreis nominiert.

Mit insgesamt zehn Nominierungen in neun Kategorien geht Nora Fingscheidts Spielfilm-Debüt SYSTEMSPRENGER am 24. April 2020 als einer der Favoriten ins Rennen um die LOLAs. Fingscheidt selbst ist für das Beste Drehbuch und die Beste Regie nominiert, ihre Produzenten Peter Hartwig, Jonas Weydemann und Jakob D. Weydemann sind unter den Nominierten für den besten Spielfilm. Alle Nominierungen für SYSTEMSPRENGER finden Sie hier.

Wie Fingscheidts SYSTEMSPRENGER feierte auch Maryam Zarees persönlicher Dokumentarfilm BORN IN EVIN Weltpremiere auf der 69. Berlinale 2019. Die Produzent*innen Alex und Ira Tondowski sind nominiert für die Lola in der Kategorie Bester Dokumentarfilm.

In der Kategorie Bester Kinderfilm sind beide nominierten Filme vom gemeinsamen Ausschuss der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) und des Kuratoriums gefördert worden: Wir gratulieren den Produzent*innen Jochen Laube, Fabian Maubach und Clementina Hegewisch zur Nominierung für ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL von Caroline Link sowie den Produzenten Ralf Kukula und Richard Lutterbeck zur Nominierung für FRITZI – EINE WENDEWUNDERGESCHICHTE von Ralf Kukula und Matthias Bruhn.

Alfred Holighaus, Vorstand für den Talentfilm im Kuratorium junger deutscher Film, gratuliert den Nominierten:
„Die LOLA-Nominierungen zeigen in diesem Jahr sehr deutlich, wie wesentlich und vielfältig die Förderung des Kuratoriums junger deutscher Film in den Bereichen Talent- und Kinderfilm ist. SYSTEMSPRENGER von Nora Fingscheidt hat in den letzten zwölf Monaten mehrfach bewiesen, dass und wie deutsche Kinodebüts in unterschiedlichster Hinsicht erfolgreich sein können. Das wird nun durch zehn Nominierungen nochmal deutlich unterstrichen.”

2015 eröffnete das Kuratorium seine Feierlichkeiten zum 50. Jubiläum mit Edgar Reitz‘ Debütfilm MAHLZEITEN, der zu den ersten vom Kuratorium überhaupt unterstützten Filmen gehört. Wir freuen uns daher sehr, dass Edgar Reitz als einer der Gründerväter und aktiven Unterstützer des Kuratoriums der diesjährige Preisträger des Ehrenpreises beim Deutschen Filmpreis ist. Passend dazu läuft seit dem 5. März 2020 Anna Hepps vom Kuratorium geförderter Film 800 MAL EINSAM – EIN TAG MIT DEM FILMEMACHER EDGAR REITZ in den Kinos.

Die Berlinale feiert 70-jähriges Jubiläum und wir die Vielfalt unserer Nachwuchstalente: Ein flirrender Sommer in Kreuzberg, die Kollision zweier Schwestern in der Wüste Gobi und Einblicke in die Abgründe des Kapitalismus führen uns in die Sektionen Generation 14plus, Panorama und Forum. Zudem gratulieren wir einer großen Cineastin, deren Karriere Ende der 1970er Jahre ebenfalls im Kuratorium junger deutscher Film begann, und nun mit der Berlinale Kamera gekrönt wird.

70.BERLINALE

KOKON

Als Eröffnungsfilm des Wettbewerbs Generation 14plus feiert KOKON von Leonie Krippendorff Weltpremiere. Das Coming-of-Age-Drama erzählt von der Magie der ersten Male während des Jahrhundertsommers 2018 in Berlin. In den Hauptrollen sind Lena Urzendowsky, Jella Haase und Lena Klenke zu sehen.

Am Kottbusser Tor, inmitten gebrochener Biografien und unterschiedlichster Kulturen, bahnt sich die 14-jährige Nora ihren Weg ins Erwachsenwerden. Sie bekommt das erste Mal ihre Periode, lernt zu sich selbst zu stehen und verliebt sich in die außergewöhnliche Romy. Am Ende des Sommers wird für Nora nichts mehr sein wie zuvor.

Leonie Krippendorff hat an der Filmuniversität Babelsberg Regie studiert und bereits für ihren Abschlussfilm LOOPING (ebenfalls mit Jella Haase in einer der Hauptrollen) viel Beachtung und internationale Auszeichnungen geerntet. Das Drehbuch zu ihrem zweiten Langfilm KOKON entwickelte die Berlinerin im Rahmen der Berlinale Talents Script Station und mit Unterstützung des Kuratoriums junger deutscher Film. KOKON ist eine Produktion von Jost Hering Filme in Koproduktion mit ZDF Das Kleine Fernsehspiel. Der Film ist in der Vorauswahl für den Deutschen Filmpreis 2020 und startet am 30. April im Kino.

KOKON @ Berlinale

Fr 21.02. | 19:30 | Urania
Eröffnung Generation 14plus
Sa 22.02. | 20:30 | HAU1
Berlinale Talents mit Q&A
So 23.02. | 17:00 | Cubix 8
Do 27.02. | 14:00 | CinemaxX 1
So 01.03. | 13:30 | CinemaxX 3

SCHWARZE MILCH

In der Sektion Panorama präsentiert die Münchner Filmemacherin Uisenma Borchu ihren zweiten semibiografischen Langfilm: In SCHWARZE MILCH begibt sich eine junge Frau auf die Suche nach ihren Wurzeln und entdeckt eine eigenwillige, radikale Sinnlichkeit.

Nach Jahren der Trennung treffen sich zwei Schwestern wieder. Die eine kommt aus Westeuropa, die andere aus der Wüste Gobi. Diese Kollision stellt ihre Welten auf den Kopf. Es beginnt ein Kampf um Liebe und Anerkennung.

Die gebürtige Mongolin Uisenma Borchu studierte an der Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München Dokumentarfilm und Fernsehpublizistik. Mit ihrem Diplomfilm SCHAU MICH NICHT SO AN stellte sie gängige Geschlechterrollen infrage und gewann damit u.a. den Bayerischen Filmpreis für Nachwuchsregie und 2015 den FIPRESCI Preis beim Filmfest München. 2016 erhielt Borchu den Titel „Mongolian Woman of the Year“. SCHWARZE MILCH produzierte sie gemeinsam mit Kameramann Sven Zellner.

SCHWARZE MILCH @ Berlinale

Fr 21.02. | 19:30 | Zoo Palast 2
Sa 22.02. | 09:00 | CinemaxX 7
Di 25.02. | 22:00 | Cubix 7
Fr 28.02. | 13:30 | International
Sa 29.02. | 13:45 | CinemaxX 6

OECONOMIA

In der unabhängigen Programmreihe Forum präsentiert Carmen Losmann ihren Dokumentarfilm OECONOMIA.

In Episoden legt der Film die Spielregeln des Kapitalismus offen und macht den systembedingten Zusammenhang zwischen Wirtschaftswachstum, Verschuldung und Vermögenskonzentration sichtbar.

Carmen Losmann studierte an der Kunsthochschule für Medien Köln im Fachbereich Film/Fernsehen. Ihr erster Debütfilm Work Hard Play Hard über die moderne Arbeitswelt ist mehrfach prämiert, u.a. mit dem Grimme-Preis in der Kategorie „Information“ und dem FIPRESCI Preis beim DOK Leipzig 2011. Losmanns zweiter Langfilm OECONOMIA wurde mit dem Gerd-Ruge-Stipendium ausgezeichnet und von Petrolio Film in Koproduktion mit ZDF/3sat realisiert.

OECONOMIA @ Berlinale

Fr 21.02. | 21:30 | CinemaxX 4
Sa 22.02. | 21:00 | Cubix 9
So 23.02. | 18:30 | Colosseum 1
So 01.03. | 16:30 | Kino Arsenal 1

ULRIKE OTTINGER ERHÄLT BERLINALE KAMERA 2020

Sie kam "Aller jamais retour" und schrieb deutsche Kinogeschichte: Ulrike Ottinger wird im Rahmen der Berlinale mit der „Berlinale Kamera“ geehrt. Ihre Filmkarriere begann beim Kuratorium junger deutscher Film mit ihrem experimentellen Debütfilm BILDNIS EINER TRINKERIN (1979), der den ersten Teil ihrer legendären Berlin-Trilogie markiert. Bis heute hat die Allround-Künstlerin 25 Kurz-, Dokumentar- und Spielfilme gedreht, wurde u.a. mit dem Bundesfilmpreis ausgezeichnet und gewann wiederholt den Preis der deutschen Filmkritik sowie 2011 den Hannah-Höch-Preis der Stadt Berlin für ein hervorragendes künstlerisches Lebenswerk. Auf der 70. Berlinale feiert ihr neuer Dokumentarfilm Paris Calligrammes in der Sektion „Berlinale Special“ Weltpremiere.

Zum 50. Jubiläum des Kuratoriums grüßte uns Ulrike Ottinger mit den Worten „Dass Realität zu einer filmischen Realität werden kann, dafür haben Sie sich immer eingesetzt.“ Nun sind wir dran und sagen: Danke für die inspirierenden Einblicke in Ihre filmischen Realitäten, Ulrike Ottinger!

STRITTMATTER DREHBUCHPREIS

Drei Drehbücher sind im Rennen um den Drehbuchpreis der MFG, der am 26. Februar im Rahmen der Berlinale überreicht wird. Nominiert sind die Autor*innen Finn-Ole Heinrich, Dita Zipfel und Lena Kammermeier für ihr Projekt DIE ERSTAUNLICHEN ABENTEUER DER MAULINA SCHMITT. Der Stoff um ein Mädchen, das mit lebhafter Fantasie gegen die Schrecken der Krankheit ihrer Mutter ankämpft, basiert auf der gleichnamigen literarischen Vorlage des Mitautors Finn-Ole Heinrich. Das Drehbuch wurde mit Unterstützung der gemeinsamen Kinderfilmförderung des KjdF und der BKM entwickelt. Die Ludwigsburger Sommerhaus Filmproduktion wird den Stoff realisieren.

LOLA @ BERLINALE

Von 22. bis 29. Februar präsentieren die Berlinale, die Deutsche Filmakademie und German Films die zum Deutschen Filmpreis vorausgewählten Filme im Rahmen des European Film Market. Wir freuen uns besonders über folgende LOLA-Anwärter aus unserem Förderprogramm:

SPIELFILM

SYSTEMSPRENGER. Regie: Nora Fingscheidt

DOKUMENTARFILM

BORN IN EVIN | Regie: Maryam Zaree

DARK EDEN | Regie: Jasmin Herold, Michael Beamish

KINDERFILM

ALS HITLER DAS ROSA KANINCHEN STAHL | Regie: Caroline Link

INVISIBLE SUE | Regie: Markus Dietrich
- entstanden in der Initiative Der besondere Kinderfilm -

FRITZI – EINE WENDEWUNDERGESCHICHTE | Regie: Ralf Kukula, Matthias Bruhn

ZU WEIT WEG | Regie: Sarah Winkenstette

56.GRIMME-PREIS

Die Nominiertenliste für den Grimme-Preis ist in diesem Jahr erfreulich nachwuchsstark. Auf die renommierte Auszeichnung für Fernsehsendungen hoffen dürfen drei kuratoriumsgeförderte Talentfilme: Im Wettbewerb Fiktion gehen 1000 ARTEN REGEN ZU BESCHREIBEN von Isabel Prahl und FREIHEIT / FREEDOM von Jan Speckenbach ins Rennen. Im Wettbewerb Information & Kultur darf das Team von DARK EDEN FILM um Jasmin Herold und Michael Beamish auf die begehrte Auszeichnung hoffen. Die Preisträger*innen werden am 3. März bekanntgegeben.

INTO THE WILD

„Film Future is Female“ lautet das Motto des Mentoring-Programms INTO THE WILD, das in seine zweite Runde gestartet ist. Das KjdF unterstützt erneut die einzigartige Initiative, die Regisseurin und Autorin Isabell Šuba ins Leben rief. Das Ziel: Ein hochschulübergreifendes Programm, das weibliche Studierende und Absolventinnen beim Übergang in die Film- und Fernsehbranche stärkt. Mehr als 80 Bewerbungen sind eingegangen. Das einjährige Programm umfasst u.a. Workshops, Drehbuchcamps und Networking-Events.

KINOSTARTS:

5. MÄRZ 2020
WATERPROOF
800 MAL EINSAM – EIN TAG MIT DEM FILMEMACHER EDGAR REITZ

12. MÄRZ 2020
ZU WEIT WEG

30. APRIL 2020
KOKON

28. MAI 2020
SPACE DOGS
DER GEBURTSTAG

TERMINE:

Einreichtermin Kinderfilm: 18. Februar 2020
Auswahlsitzung Kinderfilm: 4. Mai 2020

Das Kuratorium junger deutscher Film erhält namenhafte Verstärkung aus dem Hochschulbereich und blickt freudig auf den Januar, wo wir mit einer geheimnisvollen Varietékünstlerin, glitzernden Cowgirls und erstaunlichen Nacktmullen das neue Jahr begrüßen.

PROF. BETTINA REITZ NEU IM STIFTUNGSRAT

Der Stiftungsrat des KjdF begrüßt ein neues Mitglied: Prof. Bettina Reitz ist zum neuen ehrenamtlichen Mitglied des Aufsichtsgremiums gewählt worden. Die Präsidentin der Hochschule Fernsehen und Film (HFF) München folgt auf Alfred Holighaus, der im Juni 2019 vom Stiftungsrat in den Vorstand gewechselt war.

„Neuen Talenten den Weg in die Filmbranche zu ebnen, liegt mir sehr am Herzen“, so Prof. Bettina Reitz. „Das Kuratorium junger deutscher Film spielt dabei als Geburtsstätte der kulturellen Filmförderung in Deutschland eine wichtige Rolle. Eine Talentschmiede für den Nachwuchs – und zwar mit föderalen Strukturen, aber frei von Ländereffekten – ist wertvoll und in der heutigen Filmlandschaft bedeutsamer denn je. Es ist mir eine große Freude, künftig daran mitzuwirken, das Potenzial dieser Einrichtung voll auszuschöpfen.“

Mit Prof. Reitz erhält das KjdF Verstärkung durch eine höchst profilierte Kennerin der Branche und des Nachwuchsbereichs: Seit Oktober 2015 leitet sie als erste hauptamtliche Präsidentin die Hochschule für Fernsehen und Film (HFF) München.
Prof. Dr. Andreas Schreitmüller, Vorsitzender des Stiftungsrats, zur Neubesetzung im Gremium:

„Das Kuratorium Junger Deutscher Film schätzt sich glücklich, mit Bettina Reitz eine Persönlichkeit gewonnen zu haben, die ihre langjährige Erfahrung gerade auch, aber eben nicht nur, in der filmischen Nachwuchsförderung im Stiftungsrat gewinnbringend einsetzen kann. Sie hat sich in verschiedenen Tätigkeitsfeldern – als Produzentin, als Redakteurin, als Programmdirektorin, als Hochschulchefin – einen hervorragenden Ruf erworben und ist deshalb in der Filmbranche bestens vernetzt. Für eine Neuaufstellung des Kuratoriums sind das beste Voraussetzungen.“

Bettina Reitz studierte Germanistik, Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften sowie Psychologie in Frankfurt am Main und Berlin. Erste praktische Erfahrungen sammelte die gebürtige Frankfurterin beim Hessischen Rundfunk als freie Mitarbeiterin und Redakteurin. 1991 wechselte sie als Fernseh-, Film- und Kinoredakteurin zum ZDF, wo sie zuletzt die stellvertretende Redaktionsleitung übernahm. 1999 gründete Reitz gemeinsam mit HFF-Alumnus Nico Hofmann die Produktionsfirma teamWorx GmbH, bei der sie als Produzentin tätig war. 2003 führte ihr beruflicher Weg zum Bayerischen Rundfunk als Leiterin des Programm-bereichs Spiel-Film-Serie in der Fernsehdirektion.
Von Mai 2011 bis Mai 2012 war Bettina Reitz Geschäftsführerin der Degeto Film GmbH, bevor sie im Sommer 2012 das Amt als Fernsehdirektorin des BR antrat. Bereits vor ihrem Amtsantritt als Präsidentin der HFF München war sie schon viele Jahre regelmäßig als Gastdozentin und Honorarprofessorin an der Hochschule tätig. Mit dem Wintersemester 2019/20 hat ihre zweite sechsjährige Amtsperiode begonnen. Prof. Reitz ist Mitglied der Deutschen und Europäischen Filmakademie sowie Kuratoriumsmitglied der Technischen Universität München und Ehrenmitglied der Bayerischen Akademie der Schönen Künste. 2009 wurde sie mit dem Hans Abich Preis für herausragende Verdienste im Bereich Fernsehfilm ausgezeichnet. Sie war an vielen preis-gekrönten Dokumentar- und Spielfilmen beteiligt, u.a. an den Oscar®-prämierten Filmen DAS LEBEN DER ANDEREN (2007), AMOUR (2013) und CITIZENFOUR (2015).

41. FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS

Vom 20. bis 26. Januar 2020 lockt das Filmfestival Max Ophüls Preis zur wichtigsten Schau des deutschsprachigen Filmnachwuchs nach Saarbrücken. Im Wettbewerb der 41. Ausgabe feiern zwei kuratoriumsgeförderte Langfilmdebüts Weltpremiere. Im Spielfilm-Wettbewerb präsentiert Nachwuchsregisseurin Lena Knauss eine Liebesgeschichte zwischen Realität und Traum.

TAGUNDNACHTGLEICHE

Nach einer leidenschaftlichen Nacht mit der Varietékünstlerin Paula glaubt Alexander, die Liebe seines Lebens gefunden zu haben. Als er nach Paulas plötzlichem Tod ihrer Schwester Marlene näherkommt, gerät er in ein emotionales Chaos, denn durch sie lernt er eine andere Version von Paula kennen. Je mehr Realität und Wunschvorstellungen verschwimmen, desto zerrissener fühlt er sich.

Lena Knauss studierte Szenische Regie an der Filmakademie Baden- Württemberg und gewann mit ihrem mittellangen Abschlussfilm GE ISTER, DIE ICH RIEF den Studio Hamburg Nachwuchspreis in der Kategorie Beste Regie. Ihr Langfilmdebüt ist eine Produktion von Tamtam Film in Koproduktion mit SWR und ARTE und im Verleih von Farbfilm.

GLITZER & STAUB

Im Dokumentarfilm-Wettbewerb des 41. MOP entführen die Berliner Regisseurinnen Anna Koch und Julia Lemke das Publikum in die einsamen Weiten der USA: Vier Mädchen teilen eine Leidenschaft: die wilde Welt des Rodeos. So unterschiedlich ihr kultureller Background sein mag, sie alle wollen in die Fußstapfen großer Cowboys treten. In einem Kosmos, der einst nur ihren Brüdern und Vätern gehörte, beweisen sie, dass „you ride like a girl“ keine Beleidigung, sondern ein Kompliment ist.

Anna Koch & Julia Lemke arbeiten seit ihrem dffb-Studium als Kamera-Regie-Duo zusammen. Für ihren gemeinsamen Abschlussfilm SCHULTERSIEG begleiteten sie vier junge Ringerinnen und gewannen in Hof 2016 den Preis für den besten Dokumentarfilm. GLITZER & STAUB ist eine Produktion von Flare Film in Koproduktion mit ZDF – Das kleine Fernsehspiel.

MARKTPLATZ DREHBUCH

Traditionell startet auch der Marktplatz Drehbuch beim 41. Filmfestival Max Ophüls Preis in eine neue Runde. Gemeinsam mit der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), HessenFilm und Medien und Saarland Medien bietet das KjdF geförderten Autor*innen eine Bühne, um ihre neuesten Stoffe zu pitchen. Die beiden kuratoriumsgeförderten Drehbuchprojekte sind GEPELLTE HAUT von Leonie Krippendorff aus dem Bereich Talentfilm und SUPERMULL von Gregor Eisenbeiß aus dem Bereich Kinderfilm.

Für nähere Infos zur Veranstaltung wenden Sie sich bitte an die Geschäftsstelle des Kuratoriums.

MARKTPLATZ DREHBUCH beim 41. Filmfestival Max Ophüls Preis:
Donnerstag, 23. Januar 2019
Beginn: 16:00 Uhr (Einlass auf Einladung: 15:30 Uhr)
Ort: Bar Jules Verne, Mainzer Str. 39, 66111 Saarbrücken

Bild: Prof. Bettina Reitz. Quelle: HFF München.

Der Herbst hält einen bunten Strauß an Erfolgsmeldungen aus der Förderwelt des Kuratoriums junger deutscher Film bereit. Wir freuen uns auf eine Begegnung mit Regiegröße Edgar Reitz im Wohnzimmer des deutschen Films, treffen die ersten Klempnerinnen Jordaniens in Leipzig und beglückwünschen frisch gebackene Gewinner*innen und Nominierte.

71. AUSWAHLVERFAHREN

Welche der zum Einreichtermin am 6. September eingereichten Projekte in die neue Förderrunde gehen, entscheiden die Jurys an folgenden Sitzungsterminen:

KINDERFILM (mit der BKM): 13. November 2019
TALENTFILM: 14. November 2019

53. HOFER FILMTAGE

Zum 53. Mal lockt dieser Tage das kultigste Filmfestivals Deutschlands nach Oberfranken. Die Hofer Filmtage bieten bis zum 27. Oktober Raum für filmkünstlerische Neuentdeckungen und Begegnungen zwischen Nachwuchs und etablierten Branchenvertreter*innen. Der Austausch der Generationen findet in diesem Jahr auch auf der Leinwand statt:

In ihrem Porträtfilm 800 MAL EINSAM - EIN TAG MIT DEM FILMEMACHER EDGAR REITZ begegnet Nachwuchsfilmemacherin Anna Hepp einem Ausnahmeregisseur: Edgar Reitz – Mitunterzeichner des Oberhausener Manifestes, Gründervater des Kuratoriums junger deutscher Film und Wegbereiter des „Neuen Deutschen Films”. Der Film greift Fragen nach persönlicher Biografie bis zum Kinosterben auf und wird zur Liebeserklärung an das Filmemachen an sich.

Nach seiner fulminanten Weltpremiere auf den 76. Internationalen Filmfestspielen von Venedig feiert der kuratoriumsgeförderte Dokumentarfilm nun in Hof Deutschlandpremiere. Edgar Reitz und Anna Hepp stehen dem Publikum am Samstag, 26. Oktober, um 20 Uhr Rede und Antwort.

Die Absurdität von Grenzen führt dem Festivalpublikum Joana Vogdts Kurzfilm FLIEßENDE GRENZE vor Augen, der am Mittwochabend in Hof Weltpremiere feiert. Pünktlich zum 30. Jubiläum des Mauerfalls erzählt die politische Satire von der Annäherung zweier Menschen an der innerdeutschen Grenze im Jahr 1980.

Mitten durch den Schaalsee verläuft die bürokratisch genau festgelegte "fließende Grenze" zwischen BRD und DDR. Eines Nachts verschiebt ein Sturm eine Boje der Grenzlinie. Während die Grenz- und Messtruppen von Ost und West akribisch versuchen, die Ordnung wiederherzustellen, werfen zwei Landvermesser ihre Vorurteile über Bord und überwinden die Grenzen zueinander. Die Kinescope-Produktion ist mit Unterstützung des Kuratoriums entstanden und wurde an Originalmotiven am Schaalsee gedreht.

62. DOK LEIPZIG

Vom Kampf um Emanzipation in einem der trockensten Länder der Welt erzählt Daniela König in WATERPROOF, der im Deutschen Wettbewerb des 62. Internationalen Leipziger Festivals für Dokumentar- und Animationsfilm (28.10.-03.11.) Weltpremiere feiert. Die Produktion von Kloos & Co. OST nimmt sein Publikum mit auf eine unterhaltsame dokumentarische Reise.

Zwei Frauen, zwei Lebenswelten, ein Beruf: Khawla und Aysha sind Klempnerinnen in Jordanien. Als Khawla wegen Korruptionsverdacht vor Gericht treten muss, ist Aysha zwischen Selbstverwirklichung und Loyalität hin- und hergerissen. Ob sie nach den sich überschlagenden Ereignissen auch ihre Freundschaft wieder wasserdicht kriegen?

WATERPROOF markiert das Regiedebüt von Daniela König, die dafür bereits 2017 mit dem EWA Development Prize für das beste Dokumentarfilmprojekt einer Regisseurin ausgezeichnet wurde. Bei der Weltpremiere am Dienstag, 29. Oktober, werden das Filmteam und die jordanischen Protagonistinnen anwesend sein.

Außerdem im internationalen Programm von DOK Leipzig: SPACE DOGS von Elsa Kremser und Levin Peter. Der ebenso visionäre wie unkonventionelle Film um einen Moskauer Straßenhund, der ins All geschickt wurde und als Geist wieder zurückkehrte, feierte Weltpremiere auf dem 72. Locarno Film Festival.

WEITERE ERFOLGSMELDUNGEN

BORN IN EVIN BEIM HESSISCHEN FILMPREIS

Maryam Zaree ist Trägerin des Newcomerpreises des 30. Hessischen Film- und Kinopreises. Ihr Regiedebüt BORN IN EVIN, eine persönlich motivierte Spurensuche in ein dunkles Kapitel der Geschichte Irans, läuft seit 17. Oktober im Kino. Der Dokumentarfilm überzeugte Kunst- und Kulturministerin Angela Dorn, die ihr den Preis im Rahmen der Verleihung am 18. Oktober in Frankfurt/Main überreichte. In einer bewegenden Rede appellierte Schauspielerin und Regisseurin Zaree an eine offene und solidarische Gesellschaft, worauf das Publikum mit Standing Ovations antwortete.

ZWEI NACHWUCHSTALENTE FÜR MFG-STAR NOMINIERT

Mit Nora Fingscheidt ist außerdem eine von fünf Regisseurinnen, die ins Rennen um den diesjährigen MFG-Star gehen. Als weiteres Nachwuchstalent aus dem Kreis des Kuratoriums ist Sabrina Sarabi nominiert, deren Debütfilm PRÉLUDE am 29. August im Kino startete. Der renommierte Nachwuchspreis wird am 29. November im Rahmen des Fernsehfilm-Festival
Baden-Baden verliehen. Die MFG Baden-Württemberg zeichnet damit erste oder zweite Regiearbeiten aus.

Die Entscheidung trifft Alleinjurorin Hermine Huntgeburth, die selbst einst ihre beeindruckende Karriere im Kuratorium startete: mit ihrem Debüt IM KREISE DER LIEBEN (1991), einer schwarzen Komödie über Heiratsschwindel.

SYSTEMSPRENGER STARTET WEITER DURCH

Kino lebt! Das beweist der Erfolg des Arthaus-Films SYSTEMSPRENGER, der seit dem Kinostart am 19. September über 300.000 Zuschauer*innen in die Kinos gelockt hat. Auf dem 15. Züricher Film Festival wurde das vielprämierte Spielfilmdebüt von Nora Fingscheidt jüngst mit dem Goldenen Auge ausgezeichnet. Das Sozialdrama ist in der Vorauswahl für den Auslands-Oscar 2020, die Entscheidung über eine Nominierung fällt am 13. Januar. SYSTEMSPRENGER ist außerdem für den Günter Rohrbach Filmpreis nominiert und darf als einer von 24 europäischen Produktionen auf den Arab Critics' Award for European Film hoffen, der erstmalig auf dem Cairo International Film Festival (20.-29.11.) verliehen wird.

ZU WEIT WEG

Nicht nur SYSTEMSPRENGER bereitet der Produktionsfirma Weydemann Bros. derzeit Freude – auch über den Erfolg eines Kinderfilms kann sich das Team freuen: Sarah Winkenstettes ZU WEIT WEG hat nicht nur beim Zürich Film Festival das Kleine Goldene Auge – den Preis der Kinderjury für den Besten Kinderfilm – gewonnen, sondern erhielt auch auf dem 24. Internationale Filmfestival SCHLINGEL den Kinder- und Jugendfilmpreis des Goethe-Instituts sowie den Preis der ökonomischen Jury. Die ausgedehnte Festivaltour führt ZU WEIT WEG quer durch Deutschland und über die Landesgrenzen hinaus, u.a. nach Chicago und New York. Am 12. März 2020 bringt Farbfilm Verleih den Film in die Kinos.

NEWS 08/2019

SYSTEMSPRENGER IM OSCAR RENNEN

SYSTEMSPRENGER von Nora Fingscheidt geht für Deutschland ins Oscar-Rennen. Der Film wurde am 21. August durch eine von German Films eingesetzte Fachjury aus Vertreter*innen der Branche als deutscher Beitrag in der neu geschaffenen Academy-Awards-Kategorie „International Feature Film“ (früher „Foreign Language Film“) in den Wettbewerb um eine Nominierung geschickt. Fingscheidts u.a. vom Kuratorium junger deutscher Film unterstützter Debütfilm über die neunjährige Benni, die die Grenzen des Sozialsystems sprengt, hat bereits weltweit Festivalbesucher*innen und Jurys berührt.

Das von Weydemann Bros., Kineo Film und Oma Inge Film in Koproduktion mit ZDF - Das kleine Fernsehspiel hergestellte Drama kommt am 19. September in die deutschen Kinos. Den Trailer können Sie hier sehen.

Die Academy gibt die Shortlist für den besten internationalen Spielfilm im Dezember bekannt. Die Nominierungen werden am 13. Januar 2020 verkündet. Die Oscar-Verleihung findet dann am 9. Februar 2020 statt. Wir drücken Nora Fingscheidt und ihrem Team die Daumen!

„Mit SYSTEMSPRENGER geht in diesem Jahr ein mutiger und wichtiger Film ins Oscar-Rennen. Ein Film, der schon im Wettbewerb der Berlinale Kritik und Publikum begeistert hat und international die Wahrnehmung der Vielfalt des deutschen Films zu verstärken vermag“, sendet Alfred Holighaus, Vorstandsmitglied für den Talentfilm, Glückwünsche an das Team von SYSTEMSPRENGER.

800 MAL EINSAM – EIN TAG MIT DEM FILMEMACHER EDGAR REITZ

Der neue Film von Anna Hepp ist eine zugleich persönliche und universelle Annäherung an einen der ersten geförderten Regisseure des Kuratoriums junger deutscher Film. Wir freuen uns riesig, dass Anna Hepp mit diesem Werk nach Venedig eingeladen wurde, wo ihr Film am Freitag, 6. September 2019, Weltpremiere feiert. Julie Kania wird auf Instagram unter @daskuratorium die Reise der Regisseurin nach Venedig begleiten.

LUCAS – Internationales Festival für junge Filmfans

Der Kurzfilm BOJE von Regisseur Andreas Cordes und Autor Robert Köhler feiert beim LUCAS – Internationales Festival für junge Filmfans in Frankfurt Premiere. Alle Infos zu den Spielzeiten etc. gibt es hier.

TERMINE

KINOSTARTS

Am 29. August 2019 starten die beiden Debütfilme GOLDEN TWENTIES von Sophie Kluge (Twentieth Century Fox of Germany) und PRÉLUDE von Sabrina Sarabi (X-Verleih) in den deutschen Kinos.

EINREICHTERMINE

• Kinderfilm: 6. September 2019
• Talentfilm: 6. September 2019

SITZUNGSTERMINE

• Kinderfilm: 13. November 2019
• Talentfilm: 14. November 2019

Kuratorium junger deutscher Film, Schloss Biebrich, Rheingaustr. 140, 65203 Wiesbaden.

Alle aktuellen Informationen zu Kinostarts und Filmförderung durch das Kuratorium finden Sie unter: http://www.kuratorium-junger-film.de sowie bei Facebook und Instagram.

NEUE FÖRDERRUNDE

Am 6. September 2019 haben Antragsteller*innen die Chance, neue Projekte in beiden Förderbereichen Talent- und Kinderfilm einzureichen. Für Beratungstermine können Sie sich gerne an die Geschäftsstelle wenden. In der Woche vom 15. bis 19. Juli verabschiedet sich die Geschäftsstelle in eine kurze Sommerpause.

Die Förderentscheidungen treffen die Auswahlausschüsse an folgenden Terminen:

KINDERFILM (gemeinsam mit der BKM): 13. November 2019
TALENTFILM: 14. November 2019

FILMFEST MÜNCHEN 2019

Eintauchen in die Gefühlswelten junger Erwachsener: Zwei kuratoriums-geförderte Debütfilme feierten ihre Weltpremiere auf dem 37. Internationalen Filmfest München und hinterlassen starke weibliche Handschriften in der Reihe Neues Deutsches Kino.

PRÉLUDE

PRÉLUDE begleitet einen jungen talentierten Pianisten, der unter dem Druck seiner Erwartungen an sich selbst zu zerbrechen droht. Das Kinodebüt der deutsch-ungarisch-iranischen Autorin und Regisseurin Sabrina Sarabi porträtiert eine Generation, die oft das Gefühl hat, nicht gut genug zu sein. In den Hauptrollen: Shootingstars Louis Hofmann und Liv Lisa Fries, die in München u.a. im Rahmen eines musikalisch umrahmten Filmmakers Live Rede und Antwort standen. X Verleih bringt die Produktion von Weydemann Bros. und about:film ab 29. August in die Kinos.

GOLDEN TWENTIES

Dem Gefühl der Orientierungslosigkeit in der Mittzwanziger-Generation widmet sich Sophie Kluge in ihrem Regiedebüt GOLDEN TWENTIES. In der Hauptrolle: Henriette Confurius als Ava, die wieder bei ihrer Mutter einzieht und nicht so recht weiß, was sie mit ihrem Leben anstellen soll. Mit der Coming-of-Age-Geschichte ist der Tochter von Filmemacher und Autor Alexander Kluge ein leises, feinfühliges Regiedebüt gelungen. Die Produktion von Amerikafilm, BerghausWöbke Filmproduktion and Fox International Productions Germany im Verleih von 20th Century Fox of Germany startet am 29. August im Kino.

KINDERFILMFEST

Heimspielsieg für den bayerischen Regisseur Marcus H. Rosenmüller: Auf dem Kinderfilmfest wurde UNHEIMLICH PERFEKTE FREUNDE mit dem Kinder-Medien-Preis „Der weiße Elefant“ als bester Kinofilm ausgezeichnet. Entstanden ist das fantastische Buddy-Abenteuer im Rahmen der Initiative Der Besondere Kinderfilm, die das Kuratorium unterstützt.

Mit der Superheldinnen-Geschichte INVISIBLE SUE – PLÖTZLICH UNSICHTBAR von Regisseur Markus Dietrich lief ein weiterer „besonderer Kinderfilm“ im Programm des Kinderfilmfests.

WEITERE FESTIVALS UND PREISE

Volltreffer für ZU WEIT WEG: Nach der Weltpremiere beim 48. Molodist Kyiv International Film Festival hat Sarah Winkenstettes Inklusionsdrama um zwei fußball-begeisterte Jungs unterschiedlicher Herkunft den Preis für den Besten Kinderfilm gewonnen. Die Produktion von Weydemann Bros. und Orange Roughy ist außerdem in den +10-Wettbewerb des renommierten Giffoni Film Festivals eingeladen.

Einen Preis nach dem anderen sammelt SYSTEMSPRENGER auf seiner Reise rund um den Globus ein: Nach der Sensation auf der Berlinale (Silberner Bär/Alfred Bauer Preis) wurde das Sozialdrama von Regietalent Nora Fingscheidt u.a. mit folgenden Preisen bedacht: Oslo Prix, Preis der Ökonomischen Jury beim Molodist Kyiv International Film Festival, Regiepreis des Sofia International Film Festival, Golden Lynx beim FEST - New Directors Films Festival in Portugal sowie gleich mehrere Preise beim Internationalen Filmfest Emden-Norderney und beim Filmkunstfest MV in Schwerin. Nach seinem Besuch beim internationalen A-Festival in Shanghai darf das Filmteam nun auf den LUX-Filmpreis hoffen. Bis dahin freuen wir uns aber erst mal auf den bundesweiten Kinostart am 19. September.

Auch BORN IN EVIN sorgt weltweit für Aufsehen – ob in Montenegro, Italien, Kanada oder New York. Nach dem Kompass-Perspektive-Preis bei der Berlinale wurde das Regiedebüt der Schauspielerin Maryam Zarees u.a. mit dem Cineuropa Audience Award sowie einer Honorable Mention beim FEST - New Directors New Films Festival bedacht und war für den Deutschen Dokumentarfilmpreis nominiert.

Durch herausragende schauspielerische Leistungen machten zwei kuratoriums-geförderte Filme besonders auf sich aufmerksam. Für seine Darstellung in GLÜCK IST WAS FÜR WEICHEIER ist
Martin Wuttke für den Schauspielpreis in der Kategorie Beste Nebenrolle nominiert, die Preisverleihung findet am 13. September statt.

Barbara Auer ist Preisträgerin des Hannelore-Elsner-Preises, den das Fünf Seen Filmfestival (04.-12.09.) erstmalig verleiht. Ihren Status als Ausnahme-Schauspielerin stellt Auer im kuratoriumsgeförderten Ehedrama VAKUUM eindrucksvoll unter Beweis.

FILMPOLITIK: FFG NOVELLIERUNG

Im Zuge der angekündigten Novellierung des Filmfördergesetzes zum 1. Januar 2022 setzt sich das Kuratorium für eine stärkere Förderung von Nachwuchsfilmen und originären Kinderfilmen ein. Im Zentrum der Forderungen stehen höhere Förderbudgets im Bereich Entwicklung und Marketing sowie die Erweiterung des Nachwuchsbegriffes. Die offizielle Stellungnahme mit allen Forderungen finden Sie in unserem Pressebereich.

AKADEMIE FÜR KINDERMEDIEN

Kinder brauchen Geschichten! Das Kuratorium unterstützt die Akademie für Kindermedien 2019/2020, ein Stipendiaten-programm des Fördervereins Deutscher Kinderfilm e.V. für professionelle Autor*innen und Nachwuchstalente. In den Bereichen Buch, Story World und Film werden plattform-übergreifend Geschichten für die junge Zielgruppe entwickelt.

Bewerbungsschluss für die AKM 2019/2020 ist der 23. August 2019.
Teilnahmevoraussetzungen und mehr Infos unter: www.akademie-kindermedien.de

KINOSTARTS

29. AUGUST 2019

GOLDEN TWENTIES
Buch/Regie: Sophie Kluge
Produktion: Amerikafilm, BerghausWöbke Filmproduktion, Fox International Productions Germany
Verleih: Twentieth Century Fox

PRÉLUDE
Buch/Regie: Sabrina Sarabi
Produktion: Weydemann Bros., about:film
Verleih: X Verleih AG

19. SEPTEMBER 2019

SYSTEMSPRENGER
Buch/Regie: Nora Fingscheidt
Produktion: Weydemann Bros.,
Oma Inge Film, Kineo Filmproduktion,
ZDF – Das kleine Fernsehspiel
Verleih: Port au Prince Pictures

09. OKTOBER 2019

FRITZI - EINE WENDEWUNDERGESCHICHTE
Regie: Ralf Kukula, Matthias Bruhn
Buch: Beate Völcker
Produktion: Balance Film, Trickstudio Lutterbeck
Verleih: Weltkino Filmverleih

17. OKTOBER 2019

BORN IN EVIN
Buch/Regie: Maryam Zaree
Produktion: Tondowski Films, Golden Girls Film, ZDF – Das kleine Fernsehspiel, ORF
Verleih: RealFiction Filmverleih

24. OKTOBER 2019

WEITERMACHEN SANSSOUCI
Buch/Regie: Max Linz
Produktion: Amerikafilm
Verleih: Filmgalerie 451

31. OKTOBER 2019

INVISIBLE SUE - PLÖTZLICH UNSICHTBAR
Buch/Regie: Markus Dietrich
Produktion: Ostlicht Filmproduktion, Amour Fou
Verleih: Farbfilm Verleih

Der Stiftungsrat des Kuratoriums junger deutscher Film (KjdF) hat Alfred Holighaus zum ehrenamtlichen Vorstandsmitglied für den Bereich Talentfilm gewählt. Holighaus, der dieses Amt zum 1. Juni 2019 angetreten hat, folgt damit Diana Iljine, die das Ehrenamt knapp sieben Jahre bekleidet hatte.

„Meine bekannte Liebe zum deutschen Film galt und gilt auch immer dem Nach­wuchs“, so Alfred Holighaus. „Deshalb freue ich mich sehr, meine lang­jährige Erfahrung aus Theorie und Praxis des deutschen Films mit einem en­gagierten Team und hochkarätig besetzten Gremien einer Einrichtung teilen zu können, deren Größe im umgekehrt proportionalen Verhältnis zu ihrer Be­deu­tung steht. Das Kuratorium junger deutscher Film ist lebendige deutsche Filmgeschichte, weil es seit über 50 Jahren konsequent und mit allzu be­grenz­ten, aber klug eingesetzten Mitteln dazu beiträgt, den deutschen Kino­film personell und inhaltlich zu erneuern. Als älteste Förderinstitution unserer Republik kümmert sich das Kuratorium sowohl um die jüngsten Macher*innen (Talentfilm) als auch um das jüngste Publikum (Kinderfilm) – also um die Zu­kunft. Eine wirklich tolle Aufgabe und ein Ehren-Amt, das diesen Namen ver­dient!“

Mit dem Kuratorium ist Holighaus eng verbunden. Im November 2006 wurde er in den Stiftungsrat berufen. Das Amt hat er nun für die neuen Aufgaben als Vorstand für den Förderbereich Talentfilm niedergelegt. Die übrigen Mitglieder des Stiftungsrats hatten ihn zum Nachfolger des scheidenden Vorstandsmitglieds Diana Iljine gewählt.

Prof. Dr. Andreas Schreitmüller, Vorsitzender des Stiftungsrats, über den Vorstandswechsel:

„Das Kuratorium junger deutscher Film kann sich glücklich schätzen, mit Alfred Holighaus eine Persönlich­keit gewonnen zu haben, die bestens vernetzt ist und über langjährige Erfahrungen in herausgehobenen Po­si­tionen im deutschen Film verfügt. Nach Diana Iljine, die viele Jahre neben ihrer aufreibenden Tätigkeit als Direktorin des Filmfests München mit großer Kompetenz und Tatkraft ehrenamtlich als Vorstandsmit­glied für den Bereich Talentfilm gewirkt hat, ist damit nun Kontinuität gewährleistet.“

Holighaus war von März 2015 bis März 2019 Präsident der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft e.V. (SPIO). Als der gelernte Journalist, der von 1995 bis 2001 als Producer und Verleiher bei Senator Film ge­ar­beitet hatte, 2001 zur Berlinale wechselte, gründete er auf Initiative von Dieter Kosslick die neue Sek­tion „Per­spektive Deutsches Kino“. Er leitete sie von 2001 bis 2010 und machte die Sektion zu einer inter­na­tio­nal anerkannten Plattform für Talente des deutschen Films. Von 2010 bis 2015 war Holighaus Ge­schäfts­führer der Deutschen Filmakademie. In den vergangenen Jahren gehörte er darüber hinaus mehre­ren Film- und Fernsehpreisjurys sowie Filmfördergremien auf Bundes- und Länderebene an und schuf als freier Produzent und Autor drei internationale Dokumentarfilme.

Für besondere Verdienste um den jungen deutschsprachigen Film erhielt Holighaus 2012 den Ehrenpreis beim Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken. Im Rahmen der Internationalen Hofer Filmtage wurde er 2018 mit dem Filmpreis der Stadt Hof ausgezeichnet. Holighaus hatte dem dreiköpfigen Kuratorium an­ge­hört, das nach dem überraschenden Tod des langjährigen Festivalleiters Heinz Badewitz im Jahr 2016 die Filmauswahl übernommen hatte.

Abschied von Diana Iljine

Diana Iljine hat ihr Ehrenamt im Vorstand nach knapp sieben Jahren auf eigenen Wunsch niedergelegt. Die Geschäftsführerin der Internationalen Münchner Filmwochen GmbH und Leiterin des Filmfests wird dem Kuratorium auch in Zukunft eng verbunden bleiben.

Im Namen des gesamten Kuratoriums dankt Anna Schoeppe, Direktorin, Diana Iljine herzlich: „Gemeinsam mit Diana Iljine nach filmischen Handschriften – talentierten AutorInnen und Re­gisseurInnen – zu suchen, ist eine große Freude. Diana Iljine hat den Bereich Talentfilm in den ver­gangenen Jahren im Kuratorium geprägt. Ich bin ihr sehr dankbar, dass sie dieses Ehrenamt mit so viel Freude und Leidenschaft ausgefüllt hat.“

BERLINALE-BILANZ, ROBOTER & LUCKY SHOTS

Mit Preisen, bewegenden Weltpremieren und viel Aufwind für den Filmnachwuchs blicken wir zurück auf einen besonders starken Festivalauftritt bei der 69. Berlinale. Im Freudentaumel wollen wir aber keinesfalls unsere Kinostarts im Frühling vergessen: Vier Dokumentarfilme, ein starbesetztes Drama und eine Bodyswitch-Komödie („Der besondere Kinderfilm“) stehen in den Startlöchern. Zudem freuen wir uns auf den Besuch von Roboter Pepper und unseren gemeinsamen Workshop mit der HessenFilm auf dem LICHTER Filmfest.

Silberner Bär für SYSTEMSPRENGER

SYSTEMSPRENGER war auf dem wichtigsten deutschen Filmfestival in aller Munde und hat die 69. Berlinale ordentlich aufgemischt. Mit Erfolg: Die Jury hat Nora Fingscheidts Spielfilmdebüt mit einem Silbernen Bären bedacht. Der Alfred-Bauer-Preis ist nach dem ersten Festivalleiter benannt und zeichnet Werke aus, die neue Perspektiven der Filmkunst eröffnen. Das schafft das Drama über die Odyssee der neunjährigen Benni (Helena Zengel), die aufgrund ihrer unberechenbaren Gewaltausbrüche durch alle Raster der Jugendhilfe fällt, zweifelsohne.

SYSTEMSPRENGER hat zusätzlich den Preis der Lesejury der Berliner Morgenpost erhalten. Am 19. September startet die Pro­duk­tion von Weydemann Bros. und Kineo Filmproduktion, kopro­duziert von Oma Inge Film und ZDF – Das kleine Fern­seh­spiel, im Kino.

Kompass-Perspektive-Preis für BORN IN EVIN

Den Kompass-Perspektive-Preises für den besten Film der Sektion Perspektive Deutsches Kino geht 2019 an BORN IN EVIN. Das Regiedebüt der Schauspielerin Maryam Zaree, produziert von Tondowski Films, bewegte erst das Premierenpublikum und zuletzt auch die Jury:
„In Born in Evin begleiten wir Maryam Zaree auf der Suche nach ihrer Vergangenheit, einem grausamen Kapitel der iranischen Geschichte. Aufrichtig, mutig, entschieden und berührend sucht die Filmemacherin unerbittlich nach Antworten auf bisher nicht gestellte Fragen und zieht uns dabei immer tiefer in ihre Geschichte und zu einem kollektiven blinden Fleck. Sie steht unerschrocken auf und übernimmt die Verantwortung für eine ganze Generation, das Schweigen zu brechen.“

BORN IN EVIN startet am 17. Oktober in den deutschen Kinos.

Kompagnon-Förderpreis für Julian Pörksen

Ein weiterer Preisträger aus dem Kreis des Kuratoriums ist Julian Pörksen. Für sein Treatment zu TO BE CONTINUED hat der Dresdner Filmemacher und Autor einen Kompagnon-Förderpreis gewonnen. Die Jurybegründung im Wortlaut: „Am Sterbebett der Matriarchin erfahren ihre erwachsenen Kinder von ihrem Plan, sich einfrieren zu lassen. Es entspinnt sich am Totenbett eine zärtlich beobachtete Familienkrise als schwarzhumorige, surreale Groteske. Aus seinen künstlerischen Erfahrungen zwischen Theater und Film entwickelt Julian Pörksen einen eigenwilligen Figurenkosmos, der uns auf einen individuellen und besonderen Film hoffen lässt.“

Julian Pörksens Langfilmdebüt WHATEVER HAPPENS NEXT, das u.a. mit Förderung des Kuratoriums entstand, feierte 2018 in der Perspektive Deutsches Kino seine Weltpremiere und startete am 8. November im Kino.

Weitere Weltpremieren

Mit Zukunftsfragen zum Kino brachten Julius und Katja Feldmeier die Branche zum Nachdenken – zunächst während der Weltpremiere ihres Regiedebüts 6MINUTEN66 in der Perspektive Deutsches Kino, anschließend bei der Diskussionsrunde „Reden über Film“ gemeinsam mit den FilmemacherInnen aus ihrem Interviewfilm.

Die Weltpremiere von Max Linz‘ WEITERMACHEN SANSSOUCI im Forum stiftete der diesjährigen Berlinale den Ohrwurm „Warum kann es hier nicht schön sein, warum werden wir nicht froh?“ mit der Aussicht, eine postkapitalistische Revolutionshymne zu werden.

Ein mitreißendes Finale bescherte der 69. Festivalausgabe die Weltpremiere des Dokumentarfilms LAMPENFIEBER von Alice Agneskirchner in der Reihe Berlinale Special Gala im Friedrichstadt-Palast. Im Anschluss trat Dieter Kosslick zum allerletzten Mal als Festivaldirektor auf die Bühne und zeigte sich glücklich über den gelungenen Abschluss „im erfolgreichsten Kino des Festivals“.

Julie Kania, Leiterin der Geschäftsstelle des Kuratoriums, zieht eine positive Berlinale-Bilanz:

„Der Silberne Bär für SYSTEMSPRENGER setzt ein starkes Zeichen für den deutschen Nachwuchsfilm und zeigt mit seiner schonungslosen Nähe, dass es sich lohnt, das Publikum zu fordern. Ganz besonders freuen wir uns auch für Maryam Zaree, die mit BORN IN EVIN auf mutige und persönliche Weise ein dunkles Kapitel der iranischen Geschichte aufarbeitet. Wir gratulieren den PreisträgerInnen zu diesen tollen Erfolgen.“

Workshop „Lucky Shots: Filme produzieren mit Micro Budget“

Auch ein kleines Budget kann kreativen Filmschaffenden den Weg auf die Kinoleinwand ermöglichen. Im Rahmen des 12. LICHTER Filmfests Frankfurt International lädt das Kuratorium gemeinsam mit der HessenFilm zu einem Markt der Möglichkeiten am 29. April 2019 (11 bis 15 Uhr) ein. Drei JungproduzentInnen erzählen anhand ihrer jüngsten Filmproduktionen, wie ein Film von der Stoffentwicklung über die Finanzierung bis zur Herausbringung mit niedrigem Budget realisiert werden kann und welche Hürden es zu meistern gilt. Beim anschließenden Get-together können sich die TeilnehmerInnen über die Förderprogramme des Kuratoriums und der HessenFilm informieren.

Als ProduzentInnen mit dabei: Milena Klemke von Weydemann Bros. (LOS ÁNGELES), Stefan Gieren von StoryBay (WHATEVER HAPPENS NEXT) und Birgit Gernböck (CRYSTAL SWAN)

Mehr Infos zum Event finden Sie in Kürze auf unserer Facebook-Seite oder im Programm des LICHTER Filmfests.

KINOSTARTS

7. März 2019

HI, A.I. – LIEBESGESCHICHTEN AUS DER ZUKUNFT
Dokumentarfilm
Regie/Buch: Isa Willinger
Produktion: Kloos & Co. Medien
Koproduktion: ZDF Das kleine Fernsehspiel
Verleih: Rise and Shine Cinema

*** Special Screening in Wiesbaden ***

Roboter, so sind sich Wissenschaftler und Tech-Konzerne einig, werden bald unseren Alltag prägen. Wie werden wir mit künstlicher Intelligenz zusammenleben? Was werden wir gewinnen, was verlieren? Dieser Frage geht Regisseurin Isa Willinger in HI, A.I. – LIEBESGESCHICHTEN AUS DER ZUKUNFT nach. Preisgekrönt als bester Dokumentarfilm beim 40. Filmfestival Max Ophüls Preis ist die faszinierende Doku im Rahmen von zwei Special Screenings in der Caligari FilmBühne in Wiesbaden zu sehen. Beim anschließenden Filmgespräch gibt u.a. Produzent Stefan Kloos Einblicke in die Entstehung des Films und präsentiert dem Publikum einen humanoiden Roboter.

Wo: Caligari FilmBühne Wiesbaden
Wann: Do, 21. März, 20 Uhr (Screening + Q&A) + Sa, 23. März, 20 Uhr (Screening)

Als Gäste am 21. März anwesend: Stefan Kloos (Produzent, Kloos & Co. Medien), Claudia Tronnier (Redaktionsleiterin, ZDF – Das kleine Fernsehspiel), Julie Kania (Kuratorium junger deutscher Film), Roboter Pepper

Mehr Infos und Hintergründe zum Film sowie alle Kinotermine gibt's hier.

14. März 2019

LAMPENFIEBER
Dokumentarfilm
Regie/Buch: Alice Agneskirchner
Produktion: Gebrüder Beetz Filmproduktion
Verleih: NFP marketing & distribution GmbH

VAKUUM
Drama
Regie/Buch: Christine Repond
Produktion: Walker + Worm Film GmbH & Co. KG
Verleih: Real Fiction Filmverleih GmbH

28. März 2019

GESTORBEN WIRD MORGEN
Dokumentarfilm
Regie/Buch: Susan Gluth
Produktion/Verleih: gluth film

4. April 2019

UNHEIMLICH PERFEKTE FREUNDE
Fantasy-Drama
Regie: Markus H. Rosenmüller
Drehbuch: Nora Lämmermann, Simone Höft
Produktion: Viafilm GmbH & Co. KG
Verleih: ARRI Worldsales, SquareOne Entertainment

Der Film ist im Rahmen der Initiative „Der besondere Kinderfilm“ entstanden, die das Kuratorium unterstützt.

11. April 2019

DARK EDEN – DER ALBTRAUM VOM ERDÖL
Dokumentarfilm
Regie: Jasmin Herold, Michael Beamish
Drehbuch: Jasmin Herold
Produktion: Made in Germany Filmproduktion GmbH
Verleih: W-Film

ALFONS ZITTERBACKE – DAS CHAOS IST ZURÜCK
Kinderfilm, Abenteuer
Regie: Mark Schlichter
Drehbuch: Anja Flade-Kruse, John Chambers, Mark Schlichter
Produktion: X Filme Creative Pool GmbH
Verleih: X Verleih AG

WEITERE TERMINE

70. Auswahlsitzung im Bereich Kinderfilm: 29. April 2019

***

Achtfache Kuratoriumspower auf der 69. Berlinale

Die 69. Internationalen Filmfestspiele Berlin sind in vollem Gange. Mit einem Film im Wettbewerb, zwei Beiträgen in der Perspektive Deutsches Kino, einem im Berlinale Special und drei in der LOLA-Reihe ist das Kuratorium junger deutscher Film in diesem Jahr besonders stark vertreten.

Wettbewerb

Unter tosendem Applaus feiert am Tag nach der Eröffnung der Wett­bewerbsbeitrag SYSTEMSPRENGER Weltpremiere. Mit ihrem Drama um die neunjährige Benni, die mit ihren Gewalt­aus­brüchen die Grenzen des Sozialsystems aufzeigt, ist Nora Fingscheidt ein aufwühlendes Spielfilmdebüt gelungen. Die Pro­duk­tion von Weydemann Bros. und Kineo Filmproduktion, kopro­duziert von Oma Inge Film und ZDF – Das kleine Fern­seh­spiel, konkurriert mit 16 weiteren Wettbewerbsfilmen um den Golde­nen und die Silbernen Bären.

„Wir freuen uns sehr, dass es eines unserer Förderprojekte in den Wettbewerb der Berlinale geschafft hat. Nora Fingscheidts Sozialdrama ist großes Kino und läuft genau am richtigen Platz im Festivalprogramm“, so Julie Kania, Geschäftsführerin des Kuratoriums.

Perspektive Deutsches Kino

Tränen und Standing Ovations gab es bei der Weltpremiere des Dokumentarfilms BORN IN EVIN, produziert von Tondowski Film. Die Regisseurin und Schauspielerin Mayram Zaree begibt sich darin auf eine persönliche Spurensuche zu den tragischen Um­ständen ihrer Geburt: Sie kam in einem politischen Gefängnis im Iran zur Welt. Ausgehend von den schmerzvollen Erinne­rungen ihrer eigenen Familie beleuchtet der Film die brutalen Menschenrechtsverletzungen während der islamistischen Macht­ergreifung im Iran der 1980er Jahre.

Als Gastbeitrag in der Perspektive Deutsches Kino richtet das Regie-Duo Julius und Katja Feldmeier in 6MINUTEN66 den Fokus auf den Diskurs über Kino als Kunstform, Ort und Sprache. 15 Regisseur*innen wer­den in einem Hotelzimmer mit einer ihnen unbekannten These zur Zukunft des Kinos allein gelassen. Sie haben 6 Minuten und 66 Sekunden Zeit zu reagieren.

Damit passt der Interviewfilm, produziert von Triebkraft Film, perfekt zur Grundidee des Kuratoriums:
Das Kino als Ort nie aus dem Blick verlieren und stetig über seine Weiterentwicklung nachdenken und diskutieren.

Forum

Einen satirischen Blick auf die Welt der Wissenschaft er­öffnet der Forumsbeitrag WEITERMACHEN SANSSOUCI. Regisseur und Dozent Max Linz erzählt an Hand eines vor der Schließung stehen­den Instituts für Kyber­netik und Simulationsforschung, wie sich der Universi­täts­betrieb in eine turbokapitali­stische Forschungs­maschinerie verwandelt.

Berlinale Special

LAMPENFIEBER begleitet fünf Kinder des jungen En­semb­les des Friedrichstadt-Palasts während der Entste­hung des neuen Kinderstücks „Spiel mit der Zeit“. Re­gis­seurin Alice Agneskirchner fängt in der Gebrüder Beetz Produktion (koproduziert von RBB) die Emotionen der jungen Darsteller*innen ein – von den Castings über die Proben bis zum großen Premierenabend vor 2.000 Zuschauer*innen.

 Lola@Berlinale

GLÜCK IST WAS FÜR WEICHEIER
Regie: Anca Miruna Lazarescu
Produktion: Walker+Worm Film GmbH & Co. KG

HI, A.I. – LIEBESGESCHICHTEN AUS DER ZUKUNFT
Regie: Isa Willinger
Produktion: Kloos&Co. Medien

UNHEIMLICH PERFEKTE FREUNDE
Regie: Marcus H. Rosenmüller
Produktion: VIAFILM GmbH & Co. KG

FROHES NEUES JAHR

Wir freuen uns zu Beginn des Jahres über starke kuratoriumsgeförderte Filme auf der Berlinale, dem Filmfestival Max Ophüls Preis und in der Vorauswahl zur LOLA! Außerdem wollen wir die Diskurse zur Zukunft des deutschen Kinderfilms weiter vertiefen und uns länger als 6MINUTEN66 mit Nachwuchsfilm beschäftigen.

69. INTERNATIONALE FILMFESTSPIELE BERLIN

Wettbewerb

Wir freuen uns riesig, dass wir dieses Jahr mit SYSTEMSPRENGER, dem Spielfilmdebüt von Nora Fingscheidt, im Wettbewerb der Berlinale vertreten sind. Produziert wurde der Film von kineo Filmproduktion und Weydemann Bros. in Koproduktion mit Oma Inge Film und ZDF - Das kleine Fernsehspiel. Das mehrfach preisgekrönte Drehbuch erzählt die bewegende Geschichte eines neunjährigen Mädchens. Laut, wild, unberechenbar: Benni treibt ihre Mitmenschen zur Verzweiflung.
Dabei will sie nur eines: wieder zurück nach Hause!

Perspektive Deutsches Kino

Der Interviewfilm 6MINUTEN66 von Katja und Julius Feldmeier konfrontiert 15 Regisseur*innen mit der Frage, ob Kino als Ort, Kunstform und Sprache eine Zukunft hat. In ihrem Debütfilm BORN IN EVIN begibt sich Schauspielerin Maryam Zaree auf eine bewegende Spurensuche zu ihrem Geburtsort: einem der berüchtigtsten politischen Gefängnisse des Iran.

Special

Im Rahmen eines Sonderscreenings feiert Alice Agneskirchners LAMPENFIEBER Weltpremiere. Der Film begleitet fünf Kinder des jungen Ensembles des Friedrichstadt-Palasts während der Entstehung des Stücks “Von Zeit zu Zeit”– mit allen Höhen und Tiefen. 

Informationen zu den Filmen sowie die einzelnen Spielzeiten finden Sie ab 29. Januar 2019 hier.

FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS

DER GEBURTSTAG von Carlos A. Morelli feiert beim Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken im Spielfilmwettbewerb Weltpremiere. Der Film mit Mark Waschke und Anne Ratte-Polle in den Hauptrollen erzählt von einem perfekt geplanten Kindergeburtstag, der ins Chaos schlittert – und dabei für die getrennt lebenden Eltern und ihren Sohn viele Bedürfnisse und alte Wunden offenlegt.

Im Dokumentarfilm-Wettbewerb läuft HI, A.I., in dem Regisseurin Isa Willinger sich der Frage widmet, wie wir in Zukunft mit künstlichen Intelligenzen zusammenleben werden. Was werden wir gewinnen, was verlieren?

Die MOP Watchlist präsentiert eine Auswahl der besten deutschsprachigen Nachwuchsfilme aus dem zurückliegenden Produktionsjahr. Dazu zählt in diesem Jahr VERLORENE, ein Familiendrama um zwei Schwestern, für das Regisseur Felix Hassenfratz mit dem Regienachwuchspreis MFG-Star und dem Hans W. Geißendörfer Drehbuchpreis beim Filmfestival Lünen ausgezeichnet wurde.

In der Kinderfilmreihe laufen CHECKER TOBI UND DAS GEHEIMNIS UNSERES PLANETEN von Martin Tischner und DIE KLEINE HEXE von Michael Schaerer.

Beim MARKTPLATZ DREHBUCH pitchen Autor*innen ihre aktuellen Drehbücher, die mit Unterstützung der Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg (MFG), HessenFilm und Medien, Saarland-Medien und des Kuratoriums junger deutscher Film entstanden sind. Die beiden kuratoriumsgeförderten Stoffe sind FEINDLICHE ÜBERNAHME von Oliver Alaluukas und THE HOUSEWIFE von Alisa Berger. Für nähere Infos zur Veranstaltung wenden Sie sich bitte an die Geschäftsstelle des Kuratoriums.

Marktplatz Drehbuch beim Festival Max Ophüls Preis

Donnerstag, 17. Januar 2019
Beginn: 16:00 Uhr (Einlass auf Einladung: 15:30 Uhr)
Ort: Bar Jules Verne, Mainzer Str. 39, 66111 Saarbrücken

Informationen zu den Filmen sowie einzelnen Spielzeiten finden Sie hier.

VORAUSWAHL DEUTSCHER FILMPREIS 

DOKUMENTARFILM

HI, A.I.
Regie: Isa Willinger
Produktion: Kloos&Co. Medien

LAMPENFIEBER
Regie: Alice Agneskirchner
Produktion: Gebrüder Beetz Media

KINDERFILM

UNHEIMLICH PERFEKTE FREUNDE
Regie: Marcus H. Rosenmüller
Produktion: VIAFILM

SPIELFILM 

GLÜCK IST WAS FÜR WEICHEIER
Regie: Anca Miruna Lazarescu
Produktion: Walker+Worm Film GmbH & Co. KG
Nachbenennung Tongestaltung:

IN THE MIDDLE OF THE RIVER
Regie: Damian John Harper
Produktion: Weydemann Bros.

TERMINE 2019

Sitzungsergebnisse des 69. Auswahlverfahrens finden Sie online hier.

KINOSTARTS

• 17.01.19 – VERLORENE
Im Rahmen einer Kinotour stellt Regisseur Felix Hassenfratz seinen Film ab sofort persönlich vor. Hier finden Sie
alle Termine in der Übersicht. Zum Trailer geht’s hier lang.

• 31.01.19 – CHECKER TOBI UND DAS GEHEIMNIS UNSERES PLANETEN: Trailer

• 07.02.19 – GLÜCK IST WAS FÜR WEICHEIER: Trailer

• 07.03.19 – HI, A.I.: Trailer

• 14.03.19 – VAKUUM: Trailer

• 28.03.19 – GESTORBEN WIRD MORGEN

KONFERENZ ZUKUNFT KINDERFILM: BLICK ZURÜCK – BLICK NACH VORN

Für das bevorstehende Jahr wünschen wir uns natürlich auch Bewegung im Hinblick auf die Themen, die unsere Konferenz ZUKUNFT KINDERFILM am 6. und 7. September 2018 in Weimar bestimmt haben. Auf der Homepage haben wir eine Dokumentation der Konferenz bereitgestellt – darunter einen Konferenzreport, Ergebnisse, die vorgestellten Studien sowie Impressionen in Form eines Eventfilms und Fotos. Unser Konferenzreport fasst die zentralen  Forderungen der Kinderfilmbranche zusammen, wie etwa höhere Marketingausgaben oder eine stärkere Lobbyarbeit. In der Rubrik What’s Next? werden wir fortlaufend über aktuelle Initiativen und Projekte rund um den deutschen Kinderfilm informieren.

Der nächste Einreich-Termin im Bereich Kinderfilm ist am 20. Februar 2019.

Für weitere Informationen wenden Sie sich bitte an die Geschäftsstelle.

STRESS und WARUM ICH HIER BIN BEI DOK LEIPZIG

STRESS von Florian Baron feiert Weltpremiere bei DOK Leipzig im Next Masters Wettbewerb und ist nominiert für den Dokumentarfilmpreis des Goethe-Instituts. Fünf junge Kriegsveteranen – körperlich unversehrt, aber mit innerem Schmerz – sind nach ihrer Rückkehr zu Unverstandenen geworden.

„STRESS setzt mit einer künstlerischen Form an, die das gesprochene Wort mit all seinen untrüglichen Gefühlszeichen beeindruckend heraushebt und das Kokon-Dasein sowie die Spannung eines permanenten Alarmzustands in aller Komplexität physisch erlebbar vermittelt.“

WARUM ICH HIER BIN von Mieko Azuma und Susanne Mi-Son Quester ist ein Dokumentarfilm für junge ZuschauerInnen ab 10 Jahren und wird in der Kategorie „Mix für Kids“ gezeigt. Er lässt fünf Menschen zwischen 10 und 84 eindrücklich von ihren Fluchterfahrungen und ihrer Ankunft in Deutschland berichten. Alle Infos zum Programm & den Screening-Terminen gibt es hier.

Seit dem 9. August 2018 ist @daskuratorium bei Instagram aktiv. Aktuelle Infos zu unserer Arbeit und den geförderten Projekten gibt es zukünftig sowohl bei Instagram als auch bei Facebook. Wir freuen uns über regen Austausch!

GLÜCK IST WAS FÜR WEICHEIER

Herzlichen Glückwunsch an Walker + Worm Film Produktion und Anca Miruna Lazaresku!
GLÜCK IST WAS FÜR WEICHEIER, ihr zweiter Langfilm, durfte am 23. Oktober die 52. Internationalen Hofer Filmtage eröffnen.

KINOSTART

SANDMÄDCHEN AKTUELL IM KINO

SANDMÄDCHEN von Mark Michel ist seit 18.10.2018 in ausgewählten Kinos, teilweise in Verbindung mit Sonderveranstaltungen und Festivals, zu sehen. Alle aktuellen Termine finden Sie hier.

„Außergewöhnlich einfühlsam gestalteter Dokumentarfilm über eine junge autistische und körperlich behinderte Frau, die nicht laufen und nicht sprechen kann, weshalb sie auf fremde Hilfe angewiesen ist. Der auf leise Töne und sinnliche Bilder setzende Film zeigt jedoch, wie feinfühlig sie ihre Umwelt wahrnimmt, wie sie mit Hilfe ihrer Mutter in Gestalt von Gedichten und Geschichten mit anderen kommuniziert und wie sie trotz aller Beeinträchtigungen ein Studium aufnehmen konnte. Die eindringlichen Texte der Protagonistin finden kongeniale bildsprachliche Entsprechungen, so dass dem essayhaften Porträt eine bemerkenswerte dichte Annäherung an eine komplexe Gedankenwelt gelingt.”, schreibt der Filmdienst über SANDMÄDCHEN.

MIT MUT FÜR MEHR AUFMERKSAMKEIT, SICHTBARKEIT UND VIELFALT VON KINDERFILMEN

200 BranchenvertreterInnen erarbeiteten am 6. und 7. September auf der Konferenz ZUKUNFT KINDERFILM gezielt Maßnahmen, um die Erfolgschancen des deutschen Kinderfilms zu stärken. Mehr Infos und Bilder von der Konferenz gibt‘s auf unserer Website www.zukunft-kinderfilm.de und konkrete Ergebnisse in unserer Abschlussmeldung vom 17.9.18. Zwei der dort präsentierten Projekte, das Kinder- und Jugendfilmportal des KJF und eine Reihe mit Werkstattgesprächen zum Kinderfilm, sind inzwischen online gegangen.

DREI KURATORIUMSGEFÖRDERTE FILME FÜR MFG STAR NOMINIERT

Drei von vier nominierten Filmen für den MFG Star sind mit Unterstützung des Kuratoriums entstanden. Da wissen wir gar nicht, wem wir am 30. November in Baden-Baden die Daumen drücken sollen. Auf jeden Fall freuen wir uns sehr mit Isa Prahl (1000 ARTEN REGEN ZU BESCHREIBEN), Jan Speckenbach (FREIHEIT / FREEDOM) und Felix Hassenfratz (VERLORENE)! Mehr Informationen finden Sie hier.

KINDER- UND JUGEND-FILMPORTAL

Das Kinderkino hat an Quantität und Qualität gewonnen. Um seinen gewachsenen Stellenwert auch in der Fachpublizistik
zu spiegeln und um die Sparte Kinderfilm in der Kritik angemessen zu berücksichtigen, startet das Deutsche Kinder- und Jugendfilmzentrum (KJF) das neue Kinder- und Jugend-Filmportal: www.kinder-jugend-filmportal.de.

Fachleute, Filmschaffende, MultiplikatorInnen, aber auch Filmverleihe, Kinos und interessierte LeserInnen finden auf dem Kinder- und Jugend-Filmportal mehr als nur eine Sammlung „trockener“ Informationen: Hier versammeln sich lebendig geschriebene Filmbesprechungen, vielfältige Rubriken wie „Lieblingsfilme“, „im Fokus“ oder „Quergedacht“, Hintergrundtexte und Berichte von Festivals, die zur Auseinandersetzung mit Kinder- und Jugendfilmen einladen. Das Portal will Anstöße geben und die ganze Bandbreite und Qualität der Sparte würdigen, denn neben den populären Unterhaltungsfilmen gibt es auch für das junge Publikum eine reiche Filmkunst. Gemeinsam mit dem Förderverein Deutscher Kinderfilm hat das Kuratorium die Entwicklung des Portals unterstützt.

GEMEINSAM MIT KINDERN UND JUGENDLICHEN: DER KONGRESS „VISION KINO 18“ IN ERFURT

Die mit der Digitalisierung verbundenen Herausforderungen für Schule und Kino bilden den Schwerpunkt des diesjährigen Kongresses „Vision Kino 18“. Die bundesweit wichtigste Konferenz zu Film, Kompetenz und Bildung findet vom 21. bis 23. November 2018 im Kaisersaal in Erfurt statt und richtet sich an Lehrkräfte, KinobetreiberInnen und alle an Film- und Medienbildung Interessierte. Anstatt beim Kongress „Vision Kino 18“ nur über junge Menschen zu reden, bindet VISION KINO sie ins Programm ein. So diskutieren die Regisseure Sebastian Schipper und Aron Lehmann in der Eröffnungsrunde „Snap what?! … und die Vision vom Kino“ gemeinsam mit SchülerInnen der Gemeinschaftsschule Heinrich Heine aus Halle über Formen der heutigen Mediennutzung. Weitere Informationen zum Programm und zur Anmeldung gibt es hier.

WERKSTATTGESPRÄCHE ZUM KINDERFILM

In Weimar bei der Konferenz ZUKUNFT KINDERFILM hat Bernd Sahling seine ersten beiden Werkstattgespräche zum
Kinderfilm vorgestellt. Zur Arbeit mit Kindern hat er die RegisseurInnen Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf sowie
Helmut Dziuba interviewt. Die Plattform ist neu und soll in Zukunft erweitert werden. Der Förderverein deutscher Kinderfilm, die Deutsche Filmakademie und das Kuratorium haben die Entwicklung unterstützt.

TERMINE

SITZUNG KINDERFILM AM 20. NOVEMBER 2018

Die Einreich-Termine für 2019 werden wir im Dezember auf unserer Internetseite und im nächsten Newsletter veröffentlichen.

NEWS 07/2018

IN THE MIDDLE OF THE RIVER IN MÜNCHEN AUSGEZEICHNET

Mit seinem zweiten Langfilm kehrt Damian John Harper nach München zurück. Am 30. Juni feierte IN THE MIDDLE OF THE RIVER Premiere in der Reihe Neues Deutsches Kino beim Filmfest München. Farbfilm bringt die Produktion der Weydemann Bros. am 16. August in die deutschen Kinos, mehr Infos gibt’s hier. Harper wurde in München außerdem mit dem Förderpreis NEUES DEUTSCHES KINO in der Kategorie Bestes Drehbuch ausgezeichnet.

KINOSTART: LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS

Im letzten Sommer feierte LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS beim Filmfest München Premiere, und die Regisseurin Julia Langhof und der Autor Thomas Gerhold wurden damals ebenfalls mit dem Förderpreis für das beste Drehbuch ausgezeichnet. Zahlreiche Festivals und Preise später bringt Farbfilm am 12. Juli 2018 die Geschichte des jungen Carl, dessen Blog und dessen Leben außer Kontrolle geraten, in die Kinos. Mehr Infos hier.

KONFERENZ ZUKUNFT KINDERFILM

Wir freuen uns sehr, dass wir gemeinsam mit dem Förderverein Deutscher Kinderfilm e.V., der Deutschen Kindermedienstiftung Goldener Spatz, kidsREGIO und der Deutschen Film- und Medienbewertung am 6. und 7. September zur Konferenz ZUKUNFT KINDERFILM nach Weimar einladen können.
Wie die Vielfalt des Kinderfilms besser zum Publikum findet, wollen wir im Rahmen eines intensiven Austauschs mit Vertreter*innen aller Bereiche der Kinderfilmbranche diskutieren und erarbeiten. Ein “Marktplatz der Ideen” soll entstehen, auf dem die Teilnehmer*innen in kleinen Gruppen im gegenseitigen Austausch Strategien und Handlungsvorschläge entwickeln. Bereichert werden die Diskussionen durch Impulsvorträge, u.a. aus den Bereichen Marketing, Filmbildung, Lebenswelten von Kindern.
Es gibt noch ein paar Plätze, zur Anmeldung geht’s hier: www.zukunft-kinderfilm.de.
Und für alle, die sich schon angemeldet haben, gibt es bis 25. Juli noch ein Hotelkontingent, das über den Buchungslink auf unserer Webseite buchbar ist: https://buchen.thueringen-tourismus.de/wmrkfk/ukv/result?tt=esk96id701639rr6cdv2c9j9a2

Wir freuen uns auf euch und spannende Diskussionen!

NEUE RICHTLINIE SEIT 1. JUNI 2018

Seit 1. Juni 2018 gilt die aktualisierte Richtlinie des Kuratoriums junger deutscher Film.
Wesentliche Änderungen:

• Drehbuchförderung Talentfilm wird zukünftig als Zuschuss vergeben.
• Keine wiederholte Einreichung (Aliud) von Anträgen auf Treatment-, Drehbuch- und Kurzfilmförderung mehr (Ausnahmegenehmigung möglich)
• Keine strikte Altersgrenze im Talentfilm mehr

Merkblätter zu den einzelnen Förderbereichen wird es in Kürze online geben.

Bei Fragen zur Antragstellung, zu Änderungen der Richtlinie etc. können Sie sich jederzeit gerne an Anna Schoeppe und Sandra Maschke unter 0611 602312 oder info@kjdf.org wenden.

TERMINE

Einreichung

• September 2018 – Kinderfilm
• Anfang 2019 – Talentfilm. Wir geben den Termin schnellstmöglich bekannt.

Sitzung

• November 2018

Kinostarts

• Juli 2018 – LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS
• August 2018 – IN THE MIDDLE OF THE RIVER
• September 2018 – POWER TO THE CHILDREN - KINDER AN DIE MACHT

KURATORIUM @BERLINALE

NEWS 02/2018

Zwei kuratoriumsgeförderte Filme feiern in der Sektion Perspektive deutsches Kino ihre Weltpremiere

PROGRAMMÜBERSICHT KURATORIUMSGEFÖRDERTER FILME BEI DER 68. BERLINALE

SEKTION: PERSPEKTIVE DEUTSCHES KINO

SEKTION: LOLA AT BERLINALE

SEKTION: GENERATION KPLUS

KONFERENZ ZUR ZUKUNFT DES KINDERFILMS

66KINOS

6MINUTEN66

PREIS DER FILMKRITIK 2017

54. GRIMME PREIS

39. BAYERISCHER FILMPREIS

FROHES NEUES JAHR

2018 startet mit so vielen guten Neuigkeiten, dass wir Ihnen schon heute unseren aktuellen Newsletter übersenden. Das Kuratorium ist in diesem Jahr stark beim Festival Max Ophüls Preis und in der Sektion Perspektive deutsches Kino der Berlinale vertreten. Insgesamt sieben kuratoriumsgeförderte Filme sind außerdem für den deutschen Filmpreis vornominiert.

68. INTERNATIONALE FILMFESTSPIELE BERLIN

WHATEVER HAPPENS NEXT von Julian Pörksen und VERLORENE von Felix Hassenfratz feiern Weltpremiere in der Sektion Perspektive deutsches Kino der Berlinale. Informationen zu den Filmen sowie die einzelnen Spielzeiten finden Sie ab 6. Februar 2018 unter hier.

FILMFESTIVAL MAX OPHÜLS PREIS

1000 ARTEN REGEN ZU BESCHREIBEN von Isabel Prahl und VAKUUM von Christine Repond feiern nach ihrer preisgekrönten Weltpremiere in Tallinn ihre Deutschland-Premiere beim Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken im Spielfilm Wettbewerb.

Die Reihe MOP Watchlist präsentiert Höhepunkte des Festivaljahres 2017 und zeigt neben den beiden Spielfilmen FREIHEIT von Jan Speckenbach und LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS von Julia Langhof auch den Dokumentarfilm WILDES HERZ von Charly Hübner und Sebastian Schultz.

Die MOP Shortlist präsentiert herausragende Kurzfilme, die schon bei anderen Festivals in Deutschland Premiere gefeiert haben. In Saarbrücken gibt es so ein Wiedersehen mit KLEPTOMAMI von Pola Beck. Informationen zu den Filmen sowie die einzelnen Spielzeiten finden Sie hier.

VORAUSWAHL DEUTSCHER FILMPREIS

SPIELFILM

AXOLOTL OVERKILL von Helene Hegemann

ES WAR EINMAL INDIANERLAND von ¡lker Çatak

FREIHEIT von Jan Speckenbach (Nachbenennung Kamera/Bildgestaltung)

LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS von Julia Langhof (Nachbenennung Tongestaltung)

DOKUMENTARFILM

NATIONAL BIRD von Sonia Kennebeck

KINDERFILM

AMELIE RENNT von Tobias Wiemann

ÜBERFLIEGER – KLEINE VÖGEL, GROSSES GEKLAPPER von Toby Genkel

TERMINE 2018

Sitzungsergebnisse des 67. Auswahlverfahrens finden Sie hier.

• 25.01.18 - Marktplatz Drehbuch in Kooperation mit der MFG Filmförderung und der HessenFilm und Medien GmbH beim Festival Max Ophüls Preis in Saarbrücken. Nähere Infos im Newsletter Dezember 2017.

• 17.02.18 - Vorstellung der Kinderfilmkonferenz 2018 bei der Berlinale. Nähere Infos im nächsten Newsletter.

KINOSTARTS

• 12.04.18 – WILDES HERZ

• 22.03.18 – 1000 ARTEN REGEN ZU BESCHREIBEN

• 08.02.18 – FREIHEIT

• 01.02.18 – DIE KLEINE HEXE

Einreich-Termine

• 14.02.18 - Kinderfilm

• 06.03.18 - Talentfilm

Sitzungstermine

• 20.04.18 - Kinderfilm

• 04.06.18 - Talentfilm

WO DU EINFACH MERKST, DU MUSST DICH JETZT POSITIONIEREN!

* Jan „Monchi“ Gorkow in: WILDES HERZ, Regie: Charly Hübner und Sebastian Schultz, Kinostart: 12.04.2018

In diesem Sinne wünschen wir fröhliche Weihnachten und ein 2018 voller guter Filme und klarer Positionen!

FESTIVALS

Preisregen für WILDES HERZ bei DOK Leipzig

Mit gleich vier Preisen war der kuratoriumsgeförderte Dokumentarfilm WILDES HERZ der meistausgezeichnete Film des 60. Internationalen Leipziger Festivals für Dokumentar- und Animationsfilm. Das Porträt des Sängers Monchi konnte gleich vier Jurys unabhängig voneinander von sich überzeugen. So wurde WILDES HERZ mit dem Ver.di-Preis für Solidarität, Menschlichkeit und Fairness, dem Dokumentarfilmpreis des Goethe-Instituts, mit dem DEFA-Förderpreis und dem Preis Gedanken-Aufschluss ausgezeichnet. Letzterer wird von einer Jury aus jugendlichen und jungen erwachsenen Strafgefangenen der JSA Regis-Breitingen vergeben, die in ihrer Begründung die politische Botschaft des Films „in Zeiten von Naziterror, rassistischer Abschiebepraxis und Bundestagseinzug der AfD“ als „enorm wichtig“ hervorhoben. KINOSTART: 12. APRIL 2018

Zwei Preise für kuratoriumsgeförderte Filme beim Tallinn Black Nights Filmfestival

Großer Erfolg für den deutschen Film 1000 ARTEN, DEN REGEN ZU BESCHREIBEN: Auf dem Tallinn Black Nights Filmfestival gewinnt der Debütfilm von Isabel Prahl den mit 5.000 Euro dotierten Preis als Best First Feature. In der Jurybegründung heißt es, 1000 ARTEN, DEN REGEN ZU BESCHREIBEN finde „einen erfrischend neuen Ansatz eine zerbrechende Familie zu porträtieren.“.

Auch der Film VAKUUM von Christine Repond feierte in Tallinn seine Weltpremiere. Barbara Auer wurde im Wettbewerb als beste Schauspielerin ausgezeichnet. Der Film wurde 2013 mit Projektentwicklungsförderung durch das Kuratorium unterstützt und ist nun als majoritär Schweizer Projekt realisiert worden. Die Jury zeigte sich begeistert von der „herzergreifenden“ Leistung der Hauptdarstellerin und ihrer Darstellung einer „Ehefrau und Mutter, deren gesamte Existenz durch die Taten ihres Mannes in Frage gestellt wird.“

Beide Filme feiern nach ihrer preisgekrönten Weltpremiere in Tallinn ihre Deutschlandpremiere beim Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken im Spielfilm Wettbewerb.

Preise

KINDERTIGER FÜR AUF AUGENHÖHE

Schon weit über 20 Preise konnte der Kinderfilm AUF AUGENHÖHE bei Festivals rund um die Welt abräumen, und der Preisregen ist noch nicht zu Ende. Der von VISION KINO und dem KIKA verliehene und mit 20.000 Euro dotierte Drehbuchpreis „Kindertiger“ geht in diesem Jahr an AUF AUGENHÖHE von den Autor*innen Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf.

VORAUSWAHL DEUTSCHER FILMPREIS

NATIONAL BIRD von Sonia Kennebeck ist in der Vorauswahl für den Deutschen Filmpreis 2018. Die Nominierungen werden Mitte März 2018 bekannt gegeben. Kennebecks Langfilm Debüt feierte auf der Berlinale 2016 Weltpremiere und lief 2017 in den deutschen Kinos.

AMELIE RENNT IN ÖSTERREICH UND FINNLAND PREISGEKRÖNT!

AMELIE RENNT von Tobias Wiemann kann mittlerweile eine beachtliche Anzahl von Festival-Einladungen rund um den Globus vorweisen. Sowohl beim Oulu International Children’s and Youth Festival in Finnland als auch beim 29. Kinderfilmfestival in Österreich konnte der berührende Jugendfilm die Jurys von sich überzeugen. Von der Kinderjury in Wien gab es eine klare Empfehlung für AMELIE RENNT: „Schaut euch diesen Film unbedingt im Kino an – auf der großen Leinwand ist er ein echtes Erlebnis!“.

KURATORIUM @OPHÜLS PREIS

MARKTPLATZ DREHBUCH IN SAARBRÜCKEN

Zusammen mit der MFG Filmförderung und der HessenFilm und Medien GmbH präsentiert das Kuratorium junger deutscher Film den Marktplatz-Drehbuch während des Max-Ophüls-Preis in Saarbrücken. Am 25.Januar erhalten u.a. drei Autoren die Gelegenheit, in einem Pitch ihre kuratoriumsgeförderten Drehbücher einem Publikum aus Redakteuren, Produzenten, Regisseuren und Verleihern vorzustellen.

Mit dabei sein werden die vom Kuratorium geförderten Autoren Štěpán Altrichter mit seinem Projekt RUNNER, Carl Gerber mit dem Drehbuch zu RACKET und Arne Kohlweyer mit ABSOLUTE ELSEWHERE.

Der Marktplatz Drehbuch findet am 25. Januar 2018 um 16 Uhr in der Bar Jules Vernes in Saarbrücken statt.

ASTRID PLENK WIRD NEUE KIKA CHEFIN

Dr. Astrid Plenk, Vorstandsmitglied für den Kinderfilm beim Kuratorium junger deutscher Film, wird neue Chefin des Kinderkanals. Im Januar tritt sie die Nachfolge von Michael Stumpf an, den es zurück nach Mainz zieht.

PHILIPP HARTMANN ZU GAST IN WIESBADEN

Am 15.12. zeigte das Kuratorium junger deutscher Film in Wiesbaden den kuratoriumsgeförderten Dokumentarfilm 66KINOS. Regisseur Philipp Hartmann war ins Murnau Filmtheater gekommen, um seinen Film vorzustellen und mit dem Publikum zu diskutieren.

Mit seinem dokumentarischen Essay DIE ZEIT VERGEHT WIE EIN BRÜLLENDER LÖWE hat Philipp Hartmann sich 2014 auf eine Reise durch 66 Kinos in ganz Deutschland begeben. Die zahlreichen Begegnungen mit den Betreiber*innen der Spielstätten hat er mit der Kamera festgehalten und so ein aktuelles Porträt der deutschen Programmkino-Landschaft geschaffen. Getragen werden sowohl der Film als auch die Spielstätten von dem unermüdlichen Engagement der Programmmacher*innen, denen 66KINOS ihr wohlverdientes filmisches Denkmal setzt. Trotz teilweise prekärer Arbeitsverhältnisse und Sorgen um die Zukunft setzen sie sich mit viel Eigeninitiative und Ideenreichtum dafür ein, dass die Kinokultur in Deutschland weiterhin bestehen kann und gestatten uns einen seltenen Blick hinter die Kulissen des täglichen Kinobetriebs.

KINO FÜR FLÜCHTLINGSKINDER IN KOOPERATION MIT DEN WIESBADENER FILMINSTITUTIONEN WIRD 2018 FORTGESETZT

Bereits seit zwei Jahren veranstaltet das Kuratorium junger deutscher Film in Kooperation mit den Wiesbadener Filminstitutionen Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO), Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) und Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) und mit finanzieller Unterstützung des Hessischen Ministeriums der Finanzen das Kino für Flüchtlingskinder. Auch im Jahr 2018 können an acht Terminen Kinder, die aus ihrer Heimat fliehen mussten und nun in Wiesbaden ein Zuhause gefunden haben, ein hochwertiges Kinderfilm-Programm eintrittsfrei im Kino genießen.

TERMINE

Einreich-Termine: • Kinderfilm 14.2.2018 • Talentfilm 6.3.2018

Sitzungstermine: • Kinderfilm 20.4.2018 • Talentfilm 4.6.2018

Sitzungsergebnisse des 67. Auswahlverfahrens finden Sie hier online.

Vom 22.12.2017 bis einschließlich 05.01.2018 ist die Geschäftsstelle geschlossen. In dringenden Fällen senden Sie bitte eine E-Mail an: anna.schoeppe[ätt]kjdf.org.

Alle aktuellen Informationen zu Kinostarts und Filmförderung durch das Kuratorium finden Sie unter: http://www.kuratorium-junger-film.de und auf unserer Facebook-Seite.

Kuratorium junger deutscher Film, Schloss Biebrich, Rheingaustr. 140, 65203 Wiesbaden

10/2017

KINOSTARTS IM HERBST

• 19.10.2017 ES WAR EINMAL INDIANERLAND von Ilker Çatak. Aktuell in diesen Kinos.  

•  26.10.2017 SOMMERHÄUSER von Sonja Maria Kröner.  Regisseurin Sonja Kröner geht von Hamburg bis Bad Tölz auf Kino-Tour und stellt ihren Debüt-Film vor. Alle Termine finden Sie hier. 

•  09.11.2017 DIE GEISTER, DIE MICH RIEFEN von Diana Näcke. Hier geht’s zum Trailer. 

FESTIVALS

51. INTERNATIONALE HOFER FILMTAGE

Das Kuratorium junger deutscher Film und die Hofer Filmtage teilen dieselbe Mission: die Förderung junger deutscher Filmemacher*innen. Daher freuen wir uns sehr, dass auch in diesem Jahr wieder kuratoriumsgeförderte Filme in Hof zu sehen sind: Das Drama FREIHEIT von Jan Speckenbach, die Dokumentation BERLIN EXCELSIOR von Erik Lemke und der Kurzfilm KLEPTOMAMI von Pola Beck feiern ihre Deutschlandpremiere auf den Hofer Filmtagen.  

DOK LEIPZIG 2017

SANDMÄDCHEN von Mark Michel

WILDES HERZ von Charly Hübner und Sebastian Schultz

HÖCHSTE ZEIT, HEROLD! von Francie Liebschner

Weitere Informationen zum Festival.

DOKFEST KASSEL

WILDES HERZ von Charly Hübner und Sebastian Schultz

PÖFF – TALLINN BLACK NIGHTS FILM FESTIVAL

TAUSEND ARTEN, DEN REGEN ZU BESCHREIBEN von Isabel Prahl 

ERFOLGSGESCHICHTE NICOLE’S CAGE

Seitdem der Kurzfilm NICOLE’S CAGE im Januar 2017 auf dem 38. Filmfestival Max Ophüls Preis in Saarbrücken seine Premiere feierte, wurde er für über 50 internationale Filmfestivals ausgewählt, unter anderem für das 8th Adelaide Film Festival und den Wettbewerb des 7th Québec City Film Festivals. Zahlreiche Preise hat der Kurzfilm schon abgeräumt: So wurde er im Juni 2017 auf dem Filmfest München von NBC Universal/13th Street zum Gewinner des Shocking Shorts Award 2017 gekürt und erhielt beim 1st Global Shorts Film Festival 2017 in Los Angeles den Award of Merit. Auch im Rahmen des SHORT TO THE POINT Festivals in Rumänien konnte er sich in der Kategorie BESTER NARRATIVER KURZFILM im März 2017 als Gewinner feiern. Im November ist NICOLE’S CAGE wieder in Deutschland zu sehen: auf den 34. Videofilmtagen in Mainz und den 59. Nordischen Filmtagen in Lübeck.

KURATORIUM @DOKFEST KASSEL

HESSISCHE HOCHSCHULFILMTAGE

Vom 14.–19. November findet das 34. Kasseler Dokumentarfilm- und Videofest statt. Neben seinem regulären Filmprogramm widmet sich das Dokfest gezielt der Förderung des Filmnachwuchses. So wird in diesem Jahr bereits zum achten Mal der Hessische Hochschulfilmtag ausgerichtet. In dessen Rahmen präsentieren hessische Studierende ihre neuesten filmischen Werke einem ausgewählten Fachpublikum und können Kontakte zu professionellen Netzwerken knüpfen. Außerdem haben sie die Chance, für die Hessen Talents auf der Berlinale ausgewählt zu werden. Das Kuratorium junger deutscher Film freut sich, in diesem Jahr am Hessischen Hochschulfilmtag teilzunehmen, die Förderarbeit des Kuratoriums vorzustellen und den Dialog mit Hessens Filmnachwuchs auszubauen.

SALON – ZUKUNFT DEUTSCHER FILM

Zusammen mit dem Kasseler Dokfest veranstalten die Macher*innen des LICHTER Filmfestes Frankfurt International am 16. und 17. November zum zweiten Mal einen Salon zur Zukunft des deutschen Filmes. Elf Expert*innen aus dem deutschsprachigen Raum diskutieren in einem nicht öffentlichen, geschützten Kreativraum über die Möglichkeiten der Wiederbelebung der dokumentarischen Form im Kino. Denn trotz der hohen Qualität deutscher Dokumentarfilm-Produktionen finden diese nur schwer ihren Weg zu einem breiten Publikum. Ziel des Salons sind konkrete Handlungsempfehlungen an die politischen Entscheidungsträger*innen. Des Weiteren legen die Ergebnisse eine fachliche Grundlage für den Kongress Zukunft deutscher Film 2018 im Rahmen des LICHTER Filmfests im kommenden April. Anna Schoeppe freut sich auf den Austausch in Kassel.

KINOTOUR: 66KINOS 

Zwölf Monate lang reiste der Filmemacher Dr. Philipp Hartmann durch Deutschland und präsentierte seine Dokumentation DIE ZEIT VERGEHT WIE EIN BRÜLLENDER LÖWE in 66 Kinos. Dabei entstand auf der Reise das dokumentarische Essay 66KINOS. Er zeichnet das Bild einer äußerst lebendigen Kinolandschaft, die zugleich mitten in diversen Umbrüchen steckt. Zwischen persönlichen Erfahrungen des Filmemachers entwickeln sich Gedanken zum Status Quo der deutschen Kinokultur sowie über den Stellenwert des Kinos als gesellschaftlichen Ort. Alle Termine und Infos zum Film gibt es hier.  

PREISE

GILDE FILMPREIS 2017 FÜR AMELIE RENNT 

Am 29. September wurden zum 40. Mal die Gilde Filmpreise verliehen. Die AG Kino – Gilde kürt damit die besten und erfolgreichsten Arthouse-Filme des vergangenen Jahres. Der Preis in der Kategorie Bester Kinderfilm ging dieses Jahr an AMELIE RENNT von Tobias Wiemann. Die Geschichte um die Abenteuer der 13-jährigen Amelie in den Südtiroler Alpen ist aktuell im Kino zu sehen. Alle Spielzeiten gibt es hier.

PREISE FÜR AXOLOTL OVERKILL UND HÖCHSTE ZEIT, HEROLD! AUF DEM „SCHLINGEL”

Das Portrait der 16-jährigen Mifti, die sich ohne elterlichen Halt durch die Berliner Party- und Drogenszene treiben lässt, wurde Ende September auf dem „Schlingel” in Chemnitz ausgezeichnet. Das 23. Internationale Filmfestival für Kinder und junges Publikum ehrte den Film von Helene Hegemann mit dem Förderpreis der DEFA-Stiftung. HÖCHSTE ZEIT, HEROLD! von Francie Liebschner erhielt den Kurzfilmpreis in der Kategorie Animation National.

LOMO MIT ZWEI PREISEN BEIM FIRST STEPS AUSGEZEICHNET

Das vom Kuratorium junger deutscher Film sowohl in der Drehbuchentwicklung, als auch bei der Produktion geförderte Filmprojekt LOMO - LANGUAGE OF MANY OTHERS von Julia Langhof hat bei den 18. FIRST STEPS Awards 2017 den Götz-George-Nachwuchspreis (Jonas Dassler) sowie den Michael-Ballhaus-Nachwuchspreis für Kameraabsolventen (Michal Grabowski) erhalten.

VERÖFFENTLICHUNG KINDERBUCH DER PFAD

Rüdiger Bertram ist ein erfolgreicher Autor von Drehbüchern und Kinderliteratur. Mit Hilfe der Förderung des Kuratoriums junger deutscher Film verfasste er das Drehbuch zum Filmprojekt DER PFAD DER BÜCHER. Vor dessen Verfilmung ist nun auch Bertrams Jugendbuch-Version des Stoffes im cbj-Verlag erschienen. DER PFAD erzählt von Rolf, der mit seinem Vater vor den Nazis von Berlin nach Marseille geflohen ist. Dort sitzen sie 1941 mit vielen deutschen Immigrant*innen fest. Der einzige Weg in die Freiheit ist ein schmaler Pfad über die Pyrenäen nach Spanien. Mehr Informationen zu Buch und Autor: https://www.ruedigerbertram.com/

SITUATION DEUTSCHER KINDERFILM

Welche Chancen und Probleme haben junge Filmschaffende, die mit ihren Filmen ein junges Publikum ansprechen wollen? „Diese Fragestellung hat das Frankfurter Festival für junge Filmfans LUCAS in den Mittelpunkt einer Podiumsdiskussion gestellt und damit eine wunderbare Brücke zwischen den beiden Förderbereichen des Kuratoriums geschlagen.”, findet Anna Schoeppe, Direktorin des Kuratoriums junger deutscher Film. Dass Kinderfilm kein Stigma sein darf, sondern eine Herausforderung sein sollte, darüber waren sich am Ende alle Diskutant*innen einig. Gesprächsstoff gab es dazu jede Menge: Umso besser also, dass das Kuratorium für 2018 eine Konferenz zur aktuellen Situation des deutschen Kinderfilms plant. 

TERMINE

 Sitzungstermine der Auswahlausschüsse:  11. und 12. Dezember 2017

09/2017

Als "pures Glück" bezeichnet Regisseur Jan Speckenbach die Teilnahme seines Films FREIHEIT im Wettbewerb des diesjährigen Filmfestivals in Locarno. Publikum und Presse waren ebenso begeistert: Was Speckenbachs Film dabei besonders auszeichnet, ist die schön gefasste Nüchternheit, die Präzision der aus dem Alltag geholten Szenen und die Unerbittlichkeit, mit der er Wunsch und Leben zusammen zwingt, beziehungsweise, sich ausschließen lässt. Freiheit ist, wie alt werden, nichts für Feiglinge. (SRF)

DREI FIRST STEPS NOMINIERUNGEN FÜR LOMO

Die vom Kuratorium junger deutscher Film geförderte Produktion LOMO - THE LANGUAGE OF MANY OTHERS von Julia Langhof ist in den Kategorien abendfüllender Spielfilm, Götz-George-Nachwuchspreis (Jonas Dassler) und Michael-Ballhaus-Nachwuchspreis für Kameraabsolventen (Michal Grabowski) für den First Steps Award nominiert. Weltpremiere feierte der von Flare Film produzierte Spielfilm beim 35. Filmfest München. Wir drücken die Daumen für die Verleihung am 18. September in Berlin.

KURATORIUM@LUCAS - PODIUMSDISKUSSION

Das Internationale Festival für junge Filmfans LUCAS, Frankfurt, stellt in seinem diesjährigen Rahmenprogramm die Frage nach Problemen und Chancen junger Filmschaffender, die mit ihren Arbeiten gezielt ein junges Publikum ansprechen wollen. Hierzu findet am Donnerstag, den 5. Oktober um 18 Uhr im Foyer des Deutschen Filmmuseums eine Podiumsdiskussion zum Thema „Nachwuchsfilm und junges Publikum” statt. Zusammen mit Filmschaffenden und Medienwissenschaftler*innen wird auch die Geschäftsführerin des Kuratoriums junger deutscher Film Anna
Schoeppe an der Diskussion teilnehmen. Alle Interessierten sind herzlich willkommen!

SPEEDDATING FÖRDERMÖGLICHKEITEN

Ebenfalls am 5. Oktober haben Filmschaffende beim LUCAS die Möglichkeit, direkt mit Vertreterinnen der Förderinstitutionen Kuratorium junger deutscher Film und HessenFilm ins Gespräch zu kommen. Beginn ist um 15 Uhr im Filmcafé im Foyer des Deutschen Filmmuseums.

„WAS TUT SICH - IM DEUTSCHEN FILM?” - MIT HELENE HEGEMANN

In der Reihe „Was tut sich – im deutschen Film?” präsentieren das Deutsche Filmmuseum und die Zeitschrift epd Film ausgewählte aktuelle deutsche Filmproduktionen. Am 15. Oktober um 20.15 Uhr ist in Zusammenarbeit mit dem Kuratorium junger deutscher Film Helene Hegemann mit ihrem Film AXOLOTL OVERKILL im Kino des deutschen Filmmuseums in Frankfurt zu Gast. Im Anschluss an den Film führt Claudia Lenssen (epd) ein Werkstattgespräch mit der Regisseurin.

KINDERTIGER 2017

Die Nominierten für den Kindertiger stehen fest. Mit dem Drehbuchpreis in Höhe von 20.000 Euro zeichnen VISION KINO und KiKA bereits zum zehnten Mal bemerkenswerte Kinderfilme aus. KÖNIG LAURIN von Matthias Lang, AUF AUGENHÖHE von Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf sowie NUR EIN TAG von Martin Baltscheit sind noch im Rennen um die Auszeichnung. Das Besondere: Alle wurden vom Kuratorium und dem gemeinsamen Ausschuss der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) unterstützt.

F E S T I V A L S

FILMFEST HAMBURG 2017

Für Regisseur Ilker Çatak ist es eine ganz besondere Premiere: Nach erfolgreichen Kurzfilmen (u.a. Max Ophüls Preis, Studenten-Oscar in Gold) präsentiert er mit ES WAR EINMAL INDIANERLAND seinen ersten Langfilm als Weltpremiere auf dem Filmfest Hamburg. Für den 17-jährigen Mauser (Leonard Scheicher) haben die letzten Tage der Sommerferien begonnen.
Es ist heiß an Hamburgs Stadtrand – die Luft flimmert. Zwischen hartem Box-Training für den Wettkampf, nächtlicher Freibadbesetzung und Zoff mit den Siedlungsjungs verguckt der Teenager sich in die schöne Jackie (Emilia Schüle). Der kuratoriumsgeförderte Film ist Roadmovie, Western, Boxerfilm und Musikvideo zugleich.  

Am 19.10.2017 startet ES WAR EINMAL INDIANDERLAND in den deutschen Kinos. Zur offiziellen Filmseite geht es hier: http://www.eswareinmalindianerland.de

TORONTO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

Der kuratoriumsgeförderte Film SOMMERHÄUSER von Sonja Maria Kröner feiert auf dem diesjährigen Filmfestival in Toronto seine internationale Premiere. Im schwülen Sommer des Jahres 1976 wird der Gemeinschaftsgarten einer Familie zum Schauplatz absurder, komischer Situationen. Während sich die Erwachsenen nicht über den Verkauf des Grundstücks einigen können, erkunden die Kinder ungehindert den Garten und das geheimnisvolle Nachbargrundstück. Der Tod der herrischen Mutter hat subtile Risse im fein gesponnenen Familiengeflecht entstehen lassen. Jetzt droht es völlig auseinanderzufallen.

Weitere Infos zum Toronto International Film Festival und seinem Programm gibt es hier: http://www.tiff.net

13. FESTIVAL DES DEUTSCHEN FILMS, LUDWIGSHAFEN

DER HUND BEGRABEN von Sebastian Stern

AMELIE RENNT von Tobias Wiemann

AUF AUGENHÖHE von Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf

GAZA SURF CLUB von Philip Gnadt und Mickey Yamine.

Weitere Informationen zum Festival und seinem Programm sind hier zu finden: http://www.festival-des-deutschen-films.de

EUROPÄISCHES PROGRAMM - NACHWUCHSFÖRDERUNG LIM – LESS IS MORE

Bis zum 30. Oktober können sich junge Regisseur*innen und Autor*innen aus aller Welt für das Programm LIM – less is more bewerben. Die Kooperation zwischen Institutionen aus Rumänien, Belgien und Polen, die vom Förderprogramm Creative Europe der Europäischen Union unterstützt wird, bietet 16 ausgewählten jungen Filmemacher*innen die Möglichkeit, ihre Filmprojekte in Workshops mit erfahrenen Script-Consultants und Spezialist*innen für Micro-Budgets weiterzuentwickeln. Voraussetzung an die Bewerber*innen sind die Realisierung von bisher nicht mehr als zwei Filmen und die Arbeit an einem aktuellen Projekt mit einem geringen Budget.
Weitere Informationen zum Projekt und zur Bewerbung gibt es hier: https://lim-lessismore.eu

BESONDERS WERTVOLL

In den letzten Wochen wurden gleich vier kuratoriumsgeförderte Langfilme mit dem höchsten Prädikat der Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) ausgezeichnet:

SOMMERHÄUSER von Sonja Maria Kröner, WILDES HERZ von Charly Hübner, LOMO - THE LANGUAGE OF MANY OTHERS von Julia Langhof und 1000 ARTEN, DEN REGEN ZU BESCHREIBEN von Isabel Prahl.
NACHTSTÜCK von Anne Breymann erhielt das Prädikat wertvoll.

TERMINE

Sitzungstermine der Auswahlausschüsse: 11. und 12. Dezember 2017

KINOSTARTS IM HERBST

21.09.2017 AMELIE RENNT von Tobias Wiemann
19.10.2017 ES WAR EINMAL INDIANERLAND von Ilker Çatak
26.10.2017 SOMMERHÄUSER von Sonja Maria Kröner

FREIHEIT feiert Weltpremiere in Locarno

Jan Speckenbachs Film FREIHEIT, eine Produktion der One Two Films, feiert Weltpremiere im Wettbewerb des Festival del Film Locarno in der Schweiz.

FREIHEIT erzählt von einer Frau (Johanna Wokalek), die einen Schritt in die Freiheit wagt, und dabei ihren Mann (Hans-Jochen Wagner) und ihre beiden Kinder zurücklässt - ohne sich zu verabschieden. Aus beiden Perspektiven beschäftigt sich FREIHEIT mit diesem radikalen Schritt, der Neuanfang und Trauma zugleich ist.

Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) hat dafür bereits das Prädikat besonders wertvoll vergeben: „Jan Speckenbachs zweiter Kinofilm FREIHEIT ist ein Film, der auf besondere und kraftvolle Weise von einer alltäglichen Geschichte erzählt. Wahrhaftige und beeindruckende Filmerzählkunst.“ (FBW)

FREIHEIT wurde vom Kuratorium mit Produktionsförderung unterstützt. Bereits Anfang 2016 hat Jan Speckenbach im Rahmen unserer regelmäßigen Kuratoriumsinformationen einen längeren Artikel zur Entwicklung und Finanzierung seines Films veröffentlicht, den Sie hier noch einmal nachlesen können.

Der Ehrenpreis Pardo d’onore Manor geht dieses Jahr an Jean-Marie Straub, der laut des künstlerischen Festivalleiters Carlo Chatrian dem modernen Film zusammen mit Danièle Huillet den Weg bereitet hat. Sein Langfilm-Debüt CHRONIK DER ANNA MAGDALENA BACH (1967), zu dem er das Drehbuch gemeinsam mit Huillet verfasst hatte, gehört zu den ersten geförderten Projekten des Kuratoriums junger deutscher Film in den 1960er Jahren.

Drei von vier Förderpreisen beim 35. Filmfest München gehen an die vom Kuratorium junger deutscher Film geförderten Produktionen SOMMERHÄUSER von Sonja Kröner und LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS von Julia Langhof.

Am Freitag Abend sind in München die, mit insgesamt 70.000 € dotierten, Förderpreise für die Reihe Neues Deutsches Kino vergeben worden. Ausgezeichnet werden damit die besten Nachwuchsleistungen in den Spielfilmen der Reihe Neues Deutsches Kino des Filmfest München. Die Preise werden durch eine dreiköpfige Jury vergeben, in diesem Jahr waren das die Produzentin Verena Gräfe-Höft, der Schauspieler Edgar Selge und der Gründer und Managing Director von The Match Factory, Michael Weber.

Eine Familie verbringt den Sommer, wie jeden Sommer, in ihrem Gartenhaus. Doch nach dem Tod der Patriarchin bleibt noch mehr als sonst ungesagt. Die Regisseurin Sonja Kröner schafft in ihrem Debüt SOMMERHÄUSER eine flirrende, aufgeladene Atmosphäre und kreiert ein dichtes Kammerspiel, dafür wird sie mit dem Förderpreis als beste Nachwuchsregisseurin ausgezeichnet. Ihre beiden Produzenten Tobias Walker und Philipp Worm von Walker + Worm Film erhalten für SOMMERHÄUSER den Förderpreis als beste Nachwuchsproduzenten.

LOMO – THE LANGUAGE OF MANY OTHERS, eine Produktion von Flare Film und Basis Berlin Filmproduktion, erzählt die Geschichte des Abiturienten Karl, für den die Grenzen zwischen digitaler und realer Welt nicht mehr existieren. Als er beginnt die Follower seines Blogs über sein Leben entscheiden zu lassen, steuert er auf eine Katastrophe zu. Regisseurin Julia Langhof schrieb das Buch zusammen mit Thomas Gerhold und mit Unterstützung einer Drehbuchförderung des Kuratoriums junger deutscher Film. In München wurden sie nun mit dem Förderpreis als beste Nachwuchsautoren ausgezeichnet.

Anna Schoeppe, Direktorin des Kuratoriums junger deutscher Film, freut sich über den Erfolg beim Filmfest: „In München waren in diesem Jahr viele starke deutsche Nachwuchsfilme zu sehen. Es freut uns daher umso mehr, dass die Jury des Förderpreises die Leistungen der beiden kuratoriumsgeförderten Produktionen SOMMERHÄUSER und LOMO so herausgestellt hat. Wir gratulieren den Preisträgern und ihren Teams!“

Ebenfalls im Rahmen vom Filmfest München ausgezeichnet wurde der vom Kuratorium junger deutscher Film geförderte Kurzfilm NICOLE’S CAGE. Regisseur und Autor Josef Brandl und die Produktionsfirma Skalar Film gewannen den Shocking Short Award von 13th Street. Neben der Auszeichnung erhielt Regisseur Brandl damit auch die Teilnahme am ‚Universal Filmmasters Program‘, einem zwei- wöchigen Intensivkurs in den Universal Studios in Los Angeles.

Am 29.06.2017 starten zwei ganz unterschiedliche und sehr besondere kuratoriumsgeförderte Filme in den deutschen Kinos. Beide Filme haben in den letzten Tagen erfolgreich ihre Deutschland-Premieren gefeiert.

Nach dem Sensationserfolg ihres Romans Axolotl Roadkill legt Helene Hegemann nun mit AXOLOTL OVERKILL die Verfilmung ihres Bestsellers vor. Weltpremiere feierte Hegemanns zweiter Langfilm beim Sundance Filmfestival Anfang des Jahres. Erzählt wird die Geschichte der 16-jährigen Mifti (Jasna Fritzi Bauer), die seit dem Tod der Mutter in einer WG mit ihren älteren Halbgeschwistern lebt. Anstatt sich auf die Schule zu konzentrieren, geht sie lieber auf Partys, nimmt Drogen und stürzt sich von einer Affäre in die nächste. Doch nichts kann das, was verloren gegangen ist, ersetzen. Am Ende entscheidet sich Mifti für ihren ganz eigenen Weg. Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) begründet die Vergabe des Prädikats besonders wertvoll wie folgt: „AXOLOTL OVERKILL ist in seiner unverhohlenen Frechheit, seiner Radikalität und seinem Mut zur unkonventionellen Erzählweise ein herausragendes Beispiel für den neuen, jungen deutschen Film. Alles außer gewöhnlich.“. Hier geht es zum offiziellen Trailer zu Axolotl Overkill. 

Ebenfalls am 29. Juni startet NUR EIN TAG von Martin Baltscheit in den Kinos, der wenige Tage zuvor auf dem 35. FILMFEST MÜNCHEN Premiere feiert. Der Film wird von der Film- und Medienstiftung NRW, der Beauftragten für Kultur und Medien (BKM) und dem Kuratorium junger deutscher Film gefördert. Ein Fuchs (Lars Rudolph) und ein Wildschwein (Aljoscha Stadelmann) verlieben sich beide Hals über Kopf in eine Eintagsfliege (Karoline Schuch). Aber wer bringt ihr nun bei, dass sie nur diesen einen Tag zu leben hat? „NUR EIN TAG ist eine witzige und tiefgründige Fabel über den Sinn des Lebens und das kostbare Geschenk der Freundschaft. Jetzt hat das Multitalent Martin Baltscheit seinen Buch- und Bühnenerfolg für das Kino verfilmt. Die Tierfiguren werden von Schauspielern verkörpert und nicht etwa mit dem Computer animiert. Entstanden ist ein entzückender Kinderfilm, der mit seiner Botschaft, das Glück im Hier und Jetzt zu suchen, auch das erwachsene Publikum berühren wird.“ (Filmfest München). Nach der Weltpremiere geht Martin Baltscheit auf große Kinotour, auf der er einen unterhaltsamen Mix aus Lesung, Filmvorführung und anschließender Signierstunde präsentiert. Die Stationen sind Düsseldorf (26.6.), Bremerhaven (27.6.), Hamburg (28.6.), Berlin (29.6.), Münster (30.6.), Stuttgart (3.7.), Heidelberg (4.7), Köln (8.7.) und München (11.7.). Mehr Infos zum Film gibt es hier: Nur ein Tag.

06/2017

Im Juni starten zwei kuratoriumsgeförderte Produktionen in den deutschen Kinos, die das Prädikat einzigartig auf besondere Art und Weise verdient haben: „Alles, außer gewöhnlich“, schreibt die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) über AXOLOTL OVERKILL von Helene Hegemann, und das lässt sich auf NUR EIN TAG von Martin Baltscheit wunderbar übertragen. Der startet nicht nur ebenso am 29.6. im Kino, sondern läuft vorher noch beim FILMFEST MÜNCHEN, wo das Kuratorium insgesamt mit vier Produktionen vertreten ist. Und auch beim GOLDENEN SPATZ in Gera und Erfurt dürfen kuratoriumsgeförderte Filme nicht fehlen.

KINOSTARTS

Nach dem Sensationserfolg ihres Romans Axolotl Roadkill legt Helene Hegemann nun mit AXOLOTL OVERKILL die Verfilmung ihres Bestsellers vor. Kinostart ist am 29. Juni 2017. Weltpremiere feierte Hegemanns zweiter Langfilm beim Sundance Filmfestival Anfang des Jahres. Erzählt wird die Geschichte der 16-jährigen Mifti (Jasna Fritzi Bauer), die seit dem Tod der Mutter in einer WG mit ihren älteren Halbgeschwistern lebt. Anstatt sich auf die Schule zu konzentrieren, geht sie lieber auf Partys, nimmt Drogen und stürzt sich von einer Affäre in die nächste. Doch nichts kann das, was verloren gegangen ist, ersetzen. Am Ende entscheidet sich Mifti für ihren ganz eigenen Weg. Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) begründet die Vergabe des Prädikats besonders wertvoll wie folgt: „AXOLOTL OVERKILL ist in seiner unverhohlenen Frechheit, seiner Radikalität und seinem Mut zur unkonventionellen Erzählweise ein herausragendes Beispiel für den neuen, jungen deutschen Film. Alles außer gewöhnlich.“. Trailer zu Axolotl Overkill geht es zum offiziellen Trailer. 

Ebenfalls am 29. Juni startet NUR EIN TAG von Martin Baltscheit in den Kinos, der wenige Tage zuvor auf dem 35. FILMFEST MÜNCHEN Premiere feiert. Ein Fuchs (Lars Rudolph) und ein Wildschwein (Aljoscha Stadelmann) verlieben sich beide Hals über Kopf in eine Eintagsfliege (Karoline Schuch). Aber wer bringt ihr nun bei, dass sie nur diesen einen Tag zu leben hat? „NUR EIN TAG ist eine witzige und tiefgründige Fabel über den Sinn des Lebens und das kostbare Geschenk der Freundschaft. Jetzt hat das Multitalent Martin Baltscheit seinen Buch- und Bühnenerfolg für das Kino verfilmt. Die Tierfiguren werden von Schauspielern verkörpert und nicht etwa mit dem Computer animiert. Entstanden ist ein entzückender Kinderfilm, der mit seiner Botschaft, das Glück im Hier und Jetzt zu suchen, auch das erwachsene Publikum berühren wird.“ (Filmfest München).
Mehr Infos zum Film gibt es Nur ein Tag

25. Kinder-Medien-Festival GOLDENER SPATZ

Seit dem 11. Juni 2017 findet zum 25. Mal das Deutsche Kinder-Medien-Festival GOLDENER SPATZ in Gera und Erfurt statt. Im Kinderprogramm sind die vom gemeinsamen Ausschuss des Kuratoriums und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) geförderten Filme ÜBERFLIEGER KLEINE VÖGEL, GROSSES GEKLAPPER von Toby Genkel und Reza Memari sowie AMELIE RENNT von Tobias Wiemann dabei. Der vom Kuratorium im Talentfilm-Bereich geförderte Dokumentarfilm BERLIN REBEL HIGH SCHOOL von Alexander Kleider, produziert von dok werk filmkooperative, ist im Jugendprogramm zu sehen.
Weitere Informationen zum Festivalprogramm finden Sie 25. Kinder-Medien-Festival GOLDENER SPATZ.

35. FILMFEST MÜNCHEN

NEUES DEUTSCHES KINO

LOMO - THE LANGUAGE OF MANY OTHERS, der Debütfilm von Julia Langhof, produziert von FLARE FILM GmbH, feiert Weltpremiere in München: Karl (Jonas Dassler), ein junger Blogger, der kurz vor seinem Abitur steht, ist auf der Suche nach seinem Platz in der Welt. Endlos scheinen die Möglichkeiten der neuen digitalen Generation, aus deren Mitte er kommt. Menschen aus vielen Ländern folgen seinem Blog. Mehr und mehr lässt er die Follower über sein Leben entscheiden und steuert damit auf eine Katastrophe zu.

Auch SOMMERHÄUSER von Sonja Kröner, produziert von Walker + Worm Film GmbH & Co. KG, wird auf dem Festival uraufgeführt: Sommer 1976. Ein Jahrhundertsommer. Alle schwitzen. Das Portrait einer Familie, die den Sommer - wie jeden Sommer - in ihrem Gemeinschaftsgarten verbringt. Doch der Tod der herrischen Mutter Sophie lässt nach und nach subtile Risse im fein gesponnenen Familiengeflecht zu Tage treten. In den Hauptrollen zu sehen sind u.a. Laura Tonke, Thomas Loibl, Mavie Hörbiger, Günther Maria Halmer und Sofia Stemmer.

KINDERFILMFEST

Im Rahmen des KINDERFILMFESTS laufen in München NUR EIN TAG von Martin Baltscheit und AMELIE RENNT von Tobias Wiemann. AMELIE RENNT erzählt die Geschichte von der 13-jährigen Amelie (Mia Kasalo), die an Asthma leidet und von ihren Eltern in eine Lungenklinik nach Südtirol geschickt wird, wo sie sich von der schlechten Stadtluft erholen soll. Amelie möchte ihre Krankheit jedoch nicht akzeptieren und wehrt sich gegen jegliche Hilfe. Eines Tages reißt sie aus der Klinik aus und flüchtet in die Berge. Um es allen zu zeigen, möchte sie ganz alleine den höchsten Berg in der Umgebung erklimmen. Wenn da nur nicht Bart (Samuel Girardi) wäre, der ihr seit ihrer Begegnung nicht mehr von der Seite weicht. So beschließen sie, sich gemeinsam auf eine abenteuerliche Reise zu machen. Amelie rennt geht es zum offiziellen Trailer.

 
Weitere Informationen sowie alle Spielzeiten und -orte der Filme finden Sie auf: http://www.filmfest-muenchen.de

Drehstart für PRÉLUDE von Sabrina Sarabi

Seit 31.05.2017 finden in Berlin und Brandenburg die Dreharbeiten zu PRÉLUDE unter der Regie von Sabrina Sarabi statt. Der Film erzählt die Geschichte des jungen Klavierstudenten David, der sich voll Lebenshunger in die Welt der Musik und in seine erste große Liebe stürzt. Doch mit dem wachsenden Druck verliert er mehr und mehr die Kontrolle über sein Leben…

Das mit den Jungstars Louis Hofmann, Liv Lisa Fries und Johannes Nussbaum besetzte Debüt wird von about:film und Weydemann Bros. in Ko-Produktion mit dem Westdeutschen Rundfunk und dem Südwestdeutschen Rundfunk realisiert.

Das Kuratorium hat die Erstellung des Drehbuchs, die Projektentwicklung und die Produktion gefördert.

TERMINE

Nächster Einreich-Termin: 12. September 2017 • Sitzungstermine: 11. und 12. Dezember 2017

AKTUELL IM KINO

• NATIONAL BIRD von Sonia Kennebeck

• BERLIN REBEL HIGH SCHOOL von Alexander Kleider

• ÜBERFLIEGER - KLEINE VÖGEL, GROSSES GEKLAPPER von Toby Genkel und Reza Memari

SOMMERPAUSE

Die Geschäftsstelle ist in der Zeit vom 31. Juli bis einschließlich 4. August geschlossen.

Im Mai kommen gleich drei kuratoriumsgeförderte Filme ins Kino. Bei den Lolas drücken wir den Teams von AUF AUGENHÖHE, BERLIN REBEL HIGH SCHOLL und NO LANDS’S SONG die Daumen. Ihre Meinung kann die Zukunft der Kinder- und Jugendfilmkorrespondenz beeinflussen – wir bitten Sie um Teilnahme an einer Umfrage (https://goo.gl/forms/6cwm3ROW2dcxqEeC2).

Ab 11. Mai 2017 sind zwei ganz unterschiedliche kuratoriumsgeförderte Filme in den deutschen Kinos zu sehen:

Am 18. Mai 2017 kommt der hoch aktuelle Dokumentarfilm NATIONAL BIRD (Produktion: TenForward Films) in die Kinos.
Die Regisseurin Sonia Kennebeck beschreibt die dramatischen Erfahrungen dreier ehemaliger Analysten der Air Force, die sich entschieden haben, ihr Schweigen über den geheimen Einsatz von Kampfdrohnen zu brechen.

ÜBERFLIEGER – KLEINE VÖGEL, GROSSES GEKLAPPER, von der Knudsen & Streuber Medienmanufaktur produziert, feierte auf der Berlinale 2017 in der Sektion „Generation Kplus“ Premiere. Der Animationsspaß von Toby Genkel und Reza Memari erzählt die Geschichte von Richard dem Spatzen, der von Störchen aufgezogen wurde. Um allen zu beweisen, dass er ein Storch ist, folgt er seiner Familie bis nach Afrika. Der Zuschauer begleitet Richard und seine sympathisch-durchgeknallten Freunde auf ihrer Weltreise: Richard findet nicht nur zu seiner Familie, sondern auch zu sich selbst.

BERLIN REBEL HIGH SCHOOL (Produktion: DOK-WERK filmkooperative) drücken wir die Daumen für den Gewinn einer Lola und für eine erfolgreiche Deutschlandpremiere beim Dokfest München. Der Regisseur Alexander Kleider erzählt von einer etwas anderen Schule: Kein Rektor, keine Noten, kein Klassensprecher. Die Schüler verwalten ihre Schule basisdemokratisch; sie bestimmen den Lehrplan und bezahlen ihre Lehrer selbst.

BEREITS IM KINO ANGELAUFEN

Seit dem 23.03.17 läuft die schwarze Komödie DER HUND BEGRABEN (Produktion: Glory Film) deutschlandweit auf den Kinoleinwänden. Verpassen Sie Justus von Dohnányi in dieser Paraderolle als Familienvater, der sich plötzlich überflüssig fühlt, auf keinen Fall. Wo Sebastian Sterns Debütfilm noch zu sehen ist, können Sie hier nachlesen.

Bundesweit noch immer in vielen Kinos (Informationen hier) zu sehen ist der Dokumentarfilm GAZA SURF CLUB von Philip Gnadt über Surfer im Gazastreifen. „Ein kluger und reflektierter Dokumentarfilm, der den Mut junger Menschen zeigt, die sich mit dem Wunsch nach Normalität gegen die Macht des Terrors stellen. Und der eine Welt zeigt, die so viel komplexer ist, als wir sie aus den Medien kennen.“ (Deutsche Film- und Medienbewertung, FBW)

DAUMEN DRÜCKEN FÜR DIE LOLAS

Am 28. April 2017 wird in Berlin mit dem Deutschen Filmpreis zum 65. Mal die renommierteste Auszeichnung der nationalen Filmlandschaft verliehen. Zwei von drei Nominierten für die Lola in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ wurden mit Mitteln des Kuratoriums gefördert: BERLIN REBEL HIGH SCHOOL von Alexander Kleider und NO LAND’S SONG von Ayat Najafi. Die Produktion von Gunter Hanfgarn von HANFGARN & UFER sowie Rouven Rech und Teresa Renn von Torero Film erzählt die Geschichte der Schwester des Regisseurs, die im Iran gegen jeden Widerstand als Solo-Sängerin auftreten möchte.

Für AUF AUGENHÖHE sind die Produzenten Martin Richter und Christian Becker in der Kategorie „Bester Kinderfilm“ nominiert. Der vom gemeinsamen Förderausschuss der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) und dem Kuratorium geförderte, vielfach prämierte Film von Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf erzählt eine außergewöhnliche Vater-Sohn-Geschichte und lief im vergangenen Jahr weltweit erfolgreich auf Festivals.

ZUKUNFT DER KINDER- U ND JUGENDFILM KORRESPONDENZ (KJK)

Über Jahrzehnte hat die KJK, gegründet und viele Jahre herausgegeben von Hans und Christel Strobel, Filmkultur für junge Menschen gefördert und allen Interessierten in den Bereichen Festival, Produktion, Distribution und Filmbildung profunde Informationen geliefert. Seit Beginn des Jahres gibt es dieses Fachorgan nicht mehr. Das ist ein großer Verlust für die Kinderfilmszene und steht konträr zu dem erfreulichen Aufschwung, den der Kinderfilm und das Kinderkino in den letzten Jahren hierzulande erfahren haben. Das Kuratorium hat viele Jahre, zuletzt auch in der weiterentwickelten KJK im Filmdienst, seine eigenen Informationen in der Branche über dieses Fachorgan verbreitet. In den letzten Wochen hat sich ein Initiativkreis gebildet, der sich bemüht, ein Folgeprojekt für die KJK zu ermöglichen. Die Tendenz geht zum Aufbau einer Webseite, die sich primär an die Branche richtet. Für die weitere konzeptionelle Arbeit setzen wir nun auf Ihr Mitwirken und laden Sie herzlich ein, bis zum 26. Mai 2017 an folgender Umfrage teilzunehmen: https://goo.gl/forms/6cwm3ROW2dcxqEeC2

DREI MAL BESONDERS WERTVOLL

In den letzten Wochen wurden drei kuratoriumsgeförderte Filme durch die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) mit dem Prädikat besonders wertvoll ausgezeichnet: Der Kinderfilm AMELIE RENNT von Tobias Wiemann, Jan Speckenbachs Langfilm FREIHEIT und der Kurzfilm NICOLE‘S CAGE von Josef Brandl.

TERMINE

• Sitzung der Auswahlausschüsse am 8. und 9. Mai 2017
• Kino für Flüchtlingskinder – gemeinsam mit den Wiesbadener Filminstitutionen Spitzenorganisation der Filmwirtschaft – SPIO, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Deutsche Film- und Medien bewertung (FBW) und Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) – am 22. Mai 2017 im Murnau Filmtheater mit dem Film PETS.

Bitte beachten Sie, dass unsere Postfach-Adresse nicht mehr existiert. Senden Sie uns Post zukünftig an die Hausanschrift:
Kuratorium junger deutscher Film, Schloss Biebrich, Rheingaustraße 140, 65203 Wiesbaden.

In den nächsten Wochen starten fünf sehenswerte kuratoriumsgeförderte Filme in den deutschen Kinos.

Seit dem 23.03.17 läuft die schwarze Komödie DER HUND BEGRABEN (Produktion: Glory Film) deutschlandweit auf den Kinoleinwänden. Der Regisseur Sebastian Stern wurde für seinen Debütfilm DIE HUMMEL mit dem Bayerischen Filmpreis als bester Nachwuchsregisseur ausgezeichnet. DER HUND BEGRABEN erzählt von der Angst, ersetzbar zu sein, der Unfähigkeit über Gefühle zu sprechen und der großen Kunst des perfekten Timings. Familienvater Hans (Justus von Dohnányi) bangt um sein Familienglück, denn niemand in seinem Haushalt scheint ihn mehr so richtig zu beachten. Als seine Familie einen streunenden Hund adoptiert und seine Ehefrau (Juliane Köhler) dem Hund mehr Aufmerksamkeit widmet als ihm, den ausgerechnet jetzt auch noch die Arbeitslosigkeit trifft, fühlt er sich überflüssig. Also beschließt Hans, den Hund loszuwerden. Als er dann tatsächlich verschwindet und ein seltsamer Fremder (Georg Friedrich) sich anbietet, der Familie bei der Suche zu helfen, geraten die Dinge für Hans völlig aus dem Ruder... Der Regisseur selbst sagt über seinen Film: „Mir persönlich gefällt es, wenn Humor an der Grenze zum Tragischen wandert, man darüber lachen kann, das Lachen aber immer auch ein bisschen weh tut.“ (Interview im FILM NEWS BAYERN BLOG – Veröffentlicht: 24. Oktober 2016 von Julia Wuelker)

Nur eine Woche später, am 30.03.17, startete der Dokumentarfilm GAZA SURF CLUB von Philip Gnadt. Der Film ist eine Koproduktion von Little Bridge Pictures mit dem WDR. 2013 wurde das Projekt mit dem Filmförderpreis der Robert-Bosch-Stiftung ausgezeichnet. GAZA SURF CLUB feierte seine Weltpremiere auf dem Toronto International Film Festival (TIFF 2016), gefolgt von weiteren Festivalteilnahmen (u.a International Documentary Film Festival Amsterdam (IDFA 2016) und Dubai International Film Festival (DIFF 2016)). Der Dokumentarfilm begleitet eine junge Generation, die im Gazastreifen zwischen Israel und Ägypten gefangen ist. Die ständige Bedrohung durch Krieg und Gewalt ist hier zum Normalzustand geworden. Dennoch schaffen sich die Jugendlichen neue Formen von persönlichen Freiräumen, um dem Alltag zu entfliehen; Surfen, Breakdancing und Parcours. „Ein kluger und reflektierter Dokumentarfilm, der den Mut junger Menschen zeigt, die sich mit dem Wunsch nach Normalität gegen die Macht des Terrors stellen. Und der eine Welt zeigt, die so viel komplexer ist, als wir sie aus den Medien kennen.“ (Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW))

Am 11. Mai 2017 starten zwei ganz unterschiedliche Filme in den deutschen Kinos: ÜBERFLIEGER - KLEINE VÖGEL, GROSSES GEKLAPPER und BERLIN REBEL HIGH SCHOOL.

ÜBERFLIEGER – KLEINE VÖGEL, GROSSES GEKLAPPER wurde von der Knudsen & Streuber Medienmanufaktur produziert und feierte auf der Berlinale 2017 Premiere in der Sektion „Generation Kplus“. Bereits das noch nicht verfilmte Drehbuch von Toby Genkel und Reza Memari erhielt auf dem International Animation Film Festival Stuttgart eine Nominierung für das Beste Deutsche Animations-Drehbuch. Die Koproduktion aus Luxemburg, Belgien, Deutschland, Norwegen und den USA ist ein Animationsspaß für jedes Alter und versucht, den Unterschied zwischen Übermut und Selbstvertrauen aufzuzeigen. Von Störchen aufgezogen macht sich der Spatz Richard auf nach Afrika, um allen zu beweisen, dass er auch ein Storch ist. Der Zuschauer begleitet Richard und seine sympathisch-durchgeknallten Freunde auf ihrer Weltreise: Richard findet nicht nur zu seiner Familie, sondern auch zu sich selbst. „Der Film ist handwerklich in allen Belangen perfekt gemacht und braucht internationale Konkurrenz nicht zu fürchten. Er besitzt augenzwinkernden Charme und Reichtum an Gags und wird [dem] Publikum in allen Altersklassen Freude bereiten“. (Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW))

BERLIN REBEL HIGH SCHOOL (Produktion: DOK-WERK filmkooperative) von Alexander Kleider gewann 2016 den Publikumspreis beim Austin Film Festival im US-amerikanischen Texas und wurde 2017 für den Deutschen Filmpreis als bester Dokumentarfilm nominiert. Wir begleiten Alex, Lena und Hanil, die aus unterschiedlichen Teilen Deutschlands kommen und mehrfache Schulabbrecher sind. Sie dürfen zusammen mit vielen anderen Schülern Teil einer ganz besonderen Schule sein. In einem Berliner Hinterhof wurde 1973 ein etwas anderes Schul­system eingeführt: Kein Rektor, keine Noten, kein Klassensprecher. Die Schüler verwalten ihre Schule basisdemokratisch; sie bestimmen den Lehrplan und bezahlen ihre Lehrer selbst. Darüber schreibt die FBW: „Jeder Zuschauer kann sich während ‚Berlin Rebel High School‘ an die eigene Schulzeit erinnern oder die Schule mit der Erfahrung der eigenen Kinder vergleichen. [...] Die Schule gibt jungen Menschen eine Chance, die meist unbewusst gegen das herkömmliche System rebellierten.“ (Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW))

Am 18. Mai 2017 kommt NATIONAL BIRD (Produktion: Kennebeck-TenForward Films) in die Kinos. Die Regisseurin Sonja Kennebeck begleitete drei Menschen, die einst für die US Air Force arbeiteten, über mehrere Jahre hinweg und dokumentierte dabei, wie das Aufdecken von Staatsgeheimnissen das Leben der Whistleblower für immer veränderte. Der Film behandelt den Einsatz US-amerikanischer Militär-Drohnen in Kriegsgebieten, der unter Präsident Obama stark ausgeweitet wurde. Die Protagonisten finden keine Ruhe, weil sie vom Wissen geplagt werden, Mitschuld am Tod unschuldiger Menschen zu sein. „NATIONAL BIRD [überzeugt] durch seine ruhige Sachlichkeit, die dennoch mit einer eindringlichen Botschaft unter die Haut geht. […] Mit […] Bildern, die eine gespenstische Bedrohung viel klarer machen als lange Interviews mit Experten, schafft der Film eine Atmosphäre, die noch lange nachhallt. […] ein Film, der auf eine globale Gefahr hinweist, die bereits jetzt lautlos über uns schwebt.“ (Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW))

AUF AUGENHÖHE, BERLIN REBEL HIGH SCHOOL und NO LAND’S SONG sind für den deutschen Filmpreis nominiert

Wiesbaden 23.03.2017. Am 18. April 2017 wird in Berlin mit dem Deutschen Filmpreis zum 65. Mal die renommierteste Auszeichnung der nationalen Filmlandschaft verliehen. Am 16. März hat die deutsche Filmakademie die Nominierungen bekannt gegeben.

Zwei von drei Nominierten für die Lola in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ wurden mit Mitteln des Kuratoriums gefördert. BERLIN REBEL HIGH SCHOOL von Alexander Kleider feierte Weltpremiere beim Festival in Austin. Der von Daniela Michels und Alexander Kleiders DOK-WERK Filmkooperative GbR produzierte Film gewährt einen Einblick in ein außergewöhnliches Schulsystem, das von seinen Schülern selbst verwaltet wird.
Ebenso außergewöhnlich wie kämpferisch ist NO LAND’S SONG von Ayat Najafi, der die Geschichte seiner Schwester Sara erzählt. Die Produktion von Gunter Hanfgarn von HANFGARN & UFER sowie Rouven Rech und Teresa Renn von Torero Film zeigt, wie hart der Weg für iranische Musikerinnen ist, die versuchen, ihren Solo-Stimmen eine Bühne zu geben.

Für AUF AUGENHÖHE sind die Produzenten Martin Richter und Christian Becker von der Rat Pack Filmproduktion GmbH in der Kategorie „Bester Kinderfilm“ nominiert. Der vom gemeinsamen Förderausschuss der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) und dem Kuratorium geförderte, vielfach prämierte Film von Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf erzählt eine außergewöhnliche Vater-Sohn-Geschichte und lief im vergangenen Jahr weltweit erfolgreich auf Festivals.

Der Vorstand des Kuratoriums drückt den Nominierten für die Lolas die Daumen!

ANDREAS SCHARDT, langjähriger Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film, verlässt nach mehr als zwanzig Jahren die Fördereinrichtung und übergibt das Amt an ANNA SCHOEPPE, die nach Tätigkeiten unter anderem an der Filmakademie Baden-Württemberg bereits seit Ende 2013 die Geschäftsstelle leitet. Sie wird diese Tätigkeit in Personalunion mit dem Posten der Stiftungsdirektorin überneh­men. Das Kuratorium hat damit nach langer Zeit wieder eine hauptamtliche Leitung.

„Anna Schoeppe und ich haben in den letzten drei Jahren eng und harmonisch zusammengearbeitet, und daher weiß ich, dass ich das Amt des Direktors der Stiftung in sehr gute und engagierte Hände gebe“, sagt Schardt. „Die Einrichtung ist auf einem guten Weg in die Zukunft. Es bleibt aber immer eine große Aufgabe, ihren Fortbestand und ihre Effizienz zu sichern und zu verbessern.“

In den zwanzig Jahren von Schardts Amtszeit als Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film hat die Einrichtung turbulente Zeiten durchlebt, aber sich auch kontinuierlich fortentwickelt. Nachdem gegen Ende der 90er Jahre die Schließung der Institution eigentlich schon beschlossen war, gelang es 1998, mit einer grund¬sätz¬lichen Neuorientierung und -formierung den Fort¬be¬stand des Kuratoriums zu sichern. Kern waren die klare Definition der beiden Förderschwerpunkte Talentfilm und Kin¬derfilm, die Einführung einer aktiven Projektbetreuung für die geförderten Vorhaben und die Integration von Experten aus den Länderförderungen in den Auswahlausschuss. Ende 2004 kam als entscheidender Schritt das bis heute bestehende Kooperationsabkommen mit der BKM auf dem Gebiet des Kinderfilms hin¬zu. 2005 stand dann eine weitere Krise an: Als die Finanzierung der Einrichtung erneut in Frage gestellt wurde, mündete eine breite Protestaktion der gesamten Filmbranche in das klare Vo¬tum der Kultusminister der Länder für die Beibehaltung des Kuratoriums. Wermutstropfen war freilich eine empfindliche Kürzung des Etats. Die Einrichtung aber blieb erhalten. 2015 wurde ihr Etat dann mo¬de¬rat aufgestockt.

PROF. DR. ANDREAS SCHREITMÜLLER, Stiftungsratsvorsitzender des Kuratoriums junger deutscher Film, dankte dem scheidenden Direktor für die langjährige, enge und vertrauensvolle Zusammenarbeit: „ANDREAS SCHARDT hat sich über viele Jahre um die Sicherung des Kuratoriums verdient gemacht und die Fortentwicklung dieser gerade für junge Filmemacher so wichtigen Förderung ganz wesentlich bestimmt und gestaltet. Er konnte durch seinen juristischen Sachverstand und seine Leidenschaft für den Film sehr viel bewirken, wobei er stets die Interessen des Kuratoriums genauso im Blick hatte wie die der geförderten Autoren, Regisseure und Produzenten. Das Kuratorium verdankt Andreas Schardt sehr viel, nämlich seine heute unbestrittene Stellung in der Filmlandschaft wie auch seine Zukunftsfähigkeit. Wir freuen uns, mit ANNA SCHOEPPE nun eine hauptamtliche Direktorin und Leiterin der Geschäftsstelle an Bord zu haben.“

Wiesbaden, 06.10.2016. Schon bald werden die Augen der deutschen Filmszene wieder auf das oberfränkische Hof gerichtet sein, wo vom 25. bis 30. Oktober 2016 zum 50. Mal die Internationalen Hofer Filmtage stattfinden. Mit dabei im Jubiläumsprogramm des traditionsreichen Festivals: Sebastian Sterns zweiter Langfilm DER HUND BEGRABEN.

Die schwarze Komödie, eine Produktion von Glory Film (koproduziert von Roxy Film), dreht sich um die Lebenskrise eines Familienvaters. Hans (Justus von Dohányi) ist verzweifelt, als seine Familie einen streunenden Hund adoptiert und diesen – so scheint es – mehr liebt als ihn. Unauffällig versucht Hans, das Tier wieder loszuwerden und überfährt es dabei versehentlich. Als er einen Fremden für das Unglück verantwortlich machen will, eskaliert die Lügengeschichte... Das Kuratorium junger deutscher Film hat DER HUND BEGRABEN in der Produktion gefördert.

Bereits für seinen ersten Langfilm DIE HUMMEL wurde Sebastian Stern unter anderem mit dem Bayerischen Filmpreis als Bester Nachwuchsregisseur ausgezeichnet. Nun darf der Regisseur und Drehbuchautor mit seiner komisch-skurrilen Familiengeschichte in Hof auf die begehrte Auszeichnung für Nachwuchstalente hoffen: den Förderpreis Neues Deutsches Kino.

Mitverantwortlich für die Filmauswahl des diesjährigen Hofer Festivalprogramms ist Alfred Holighaus, Präsident der Spitzenorganisation der Filmwirtschaft e.V. (SPIO) und Stiftungsrat-Mitglied des Kuratoriums junger deutscher Film. In Hof ist er Teil des Ehren-Kuratoriums, das nach dem überraschenden Tod des langjährigen Festivalleiters Heinz Badewitz im März die Organisation des Festivals unterstützt.

"Auch wenn Heinz Badewitz schmerzlich fehlen wird, freuen wir uns auf die Jubiläumsausgabe dieses außergewöhnlichen Festivals. Wie wichtig die Hofer Filmtage als Plattform für den deutschen Filmnachwuchs ist, zeigt einmal mehr die ungewöhnlich starke Präsenz deutscher Spielfilme im diesjährigen Programm. Sebastian Stern und seinem Team drücken wir natürlich ganz besonders die Daumen", so Andreas Schardt (Direktor des Kuratoriums).

Anlässlich des 50. Festivaljubiläums wird zudem eine Retrospektive in Hof gezeigt, die mit weiteren Namen aus dem Fördernetzwerk des Kuratoriums aufwartet – von Doris Dörrie über Werner Herzog und Tom Tykwer bis zu Wim Wenders. Mehr dazu in Kürze.

Wiesbaden, 08.09.2016. Von „kleinen“ Überraschungen, zwielichtigen Chat-Freunden, Sagen und Monstern: Im September starten gleich vier vom Kuratorium junger deutscher Film geförderte Filme in den deutschen Kinos.

Ab Donnerstag 8. September erobert die kleine Monsterin Molly die Kino-Leinwände. Der international koproduzierte Animationsfilm MOLLY MONSTER – DER KINOFILM (Foto) erzählt von Mollys Reise zur fernen Eierinsel. Dorthin sind zuvor ihre Eltern aufgebrochen, um ihr Geschwisterchen auszubrüten. Mollys bester Freund, das Aufziehspielzeug Edison, begleitet sie auf ihrem Trip quer durch Monsterland. Un­ter der Regie von Ted Sieger, Matthias Bruhn und Michael Ekblad ist der erste Kinofilm um die Kinder­buch- und TV-Serien-Figur Molly Monster entstanden. Das Drehbuch verfasste wie schon bei der Fern­sehserie Die kleine Monsterin John Chambers. MOLLY MONSTER erhielt von der gemeinsamen Jury der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) und des Kuratoriums sowohl Projektentwicklungs- als auch Produktionsförderung.

Was heißt wahre Größe? Um diese Frage dreht sich der Debütfilm des Regie-Duos Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf, der am 15. September bundesweit in den Kinos startet: AUF AUGENHÖHE. Michi (10) ist ein Heimkind und erlebt eine große Überraschung, als er erfährt, dass sein Vater Tom kleinwüchsig ist. Das passt so gar nicht zu der Vaterfigur aus Michis Fantasie. Trotz reichlich Trubel versuchen Vater und Sohn sich anzunähern… Bereits im Vorfeld zum Kinostart hat die gemeinsam von der BKM und Kuratorium geförderte Produktion der Rat Pack Filmproduktion das junge Publikum auf dem 34. Filmfest München begeistert: Dort gewann AUF AUGENHÖHE den Publikumspreis des Kinderfilmfests.

Spannend und hochaktuell geht es ab dem 22. September weiter, wenn LENALOVE in die Kinos kommt. Der Jugend-Thriller von Florian Gaag, produziert von der Rafkin Filmproduktion, handelt von der 16-jährigen Lena (Emilia Schüle), die sich – enttäuscht von ihrer Mutter, ihrer Freundin und ihrem Schwarm – immer mehr ihrer neuen Internet-Bekanntschaft anvertraut. Doch kann Lena sich sicher sein, wer sich hinter dem Chat-Account verbirgt? Premiere feierte Gaags zweiter Kinofilm auf dem 37. Filmfestival Max Ophüls Preis. Das Kuratorium hat LENALOVE in der Produktion gefördert.

Seit dem 1. September können sich kleine und große Kino-Zuschauer zudem Matthias Langs Version der Südtiroler Sage von KÖNIG LAURIN und seinem Rosengarten ansehen. Darin kämpft Theodor, der viel zu klein gewachsene Sohn des großen Königs Dietrich, um die Anerkennung seines Vaters. Dann aber begegnet Theodor dem geheimnisvollen Zwergenkönig Laurin und lernt eine wichtige Lektion über Träume, Freundschaft und Mut. Auf dem 24. Kinder-Medien-Festival Goldener Spatz räumte KÖNIG LAURIN gleich alle drei Hauptpreise (bester Film, Volker Zack als bester Darsteller, beste Regie) ab. Zudem gewann die von der BKM und Kuratorium geförderte Produktion den Kinder-Medien-Preis „Der weiße Elefant“ im Rahmen des 34. Filmfests München.

Wiesbaden, 05.08.2016. Im frischen Look für junge Filmkunst: So präsentiert sich das Kuratorium junger deutscher Film ab Montag, den 8. August 2016, mit einer neuen Internetseite. Mit dem Relaunch wird der Online-Auftritt nicht nur übersichtlicher und benutzerfreundlicher – auch das moderne Design visualisiert künftig die Philosophie des Kuratoriums als aufgeschlossene und gegenwartsnahe Filmförderung.

Gestaltet und umgesetzt wurde die Webseite von der Agentur Gegenwart GmbH & Co. KG mit Sitz in Frankfurt am Main. Im Zentrum der Neugestaltung stand eine vereinfachte Benutzeroberfläche, die schnell und auf ansprechende Weise Informationen zur Förderung, Veröffentlichung und Geschichte des Kuratoriums vermittelt. Skalierbar und somit auch kompatibel mit Smartphones und Tablets, laden füfnf Unterseiten in frischen Farben zum Scrollen und Entdecken ein.
Insbesondere die zentrale Unterseite "Förderung" wird mit dem Relaunch zugänglicher. Die Informationen zur Antragstellung werden gebündelt und für beide Förderbereiche, Talent- und Kinderfilm, separat aufgeführt. Zusätzlich bietet ein FAQ Antworten auf die am häufigsten gestellten Fragen. Somit können sich Antragsteller im Vorfeld der Einreichung gezielt und bequem mit den Förderrichtlinien des Kuratoriums vertraut machen.

Ein weiteres Highlight der neuen Internetseite ist ein Archiv mit allen vom Kuratorium geförderten Filmen. Ergänzend zu aktuellen Kinostarts, Festivalteilnahmen und Auszeichnungen bildet die Unterseite "Filme" folglich die gesamte Förderarbeit des Kuratoriums von heute bis zum Gründungsjahr 1965 ab. Das Filmarchiv wird fortlaufend erweitert und in den kommenden Wochen zusätzlich mit Bildern bestückt.

"Der junge und dynamische Look, welcher die Neugestaltung der Webseite prägt, passt hervorragend zu den Förderzielen des Kuratoriums. Wir sind gespannt auf Rückmeldungen zum neuen Design", so Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums, über den neuen Internetauftritt des Kuratoriums.

Wiesbaden, 09.06.2016. Am Donnerstag, 9. Juni 2016, startet WANJA in den bundesdeutschen Kinos. Das Regie-Debüt der gebürtigen Schwedin Carolina Hellsgård, ein bewegendes Drama über eine Ex-Bankräuberin, wurde sowohl in der Projektentwicklung als auch in der Produktion und beim Vertrieb durch das Kuratorium junger deutscher Film gefördert.
Die Flickfilm-Produktion erscheint im Basis-Film Verleih und porträtiert die 40-jährige Wanja (Anne Ratte-Polle), die nach einem langen Gefängnisaufenthalt ein neues Leben beginnt. Sie bezieht eine betreute Sozialwohnung und vermeidet zwischenmenschliche Beziehungen. Als Wanja ein Praktikum auf der Trabrennbahn beginnt, lernt sie die 16-jährige Emma (Nele Trebs) kennen. Es entsteht eine zaghafte Freundschaft zwischen den ungleichen Frauen. Doch Emma nimmt regelmäßig harte Drogen, und Wanja sieht sich plötzlich wieder mit ihrer eigenen früheren Sucht konfrontiert.

Begleitet wird der Einzug von WANJA in die deutschen Kinos durch drei Sonderveranstaltungen. Zum Kinostart am 9. Juni um 20 Uhr feiert der Film seine Premiere im Kino in der Brotfabrik in Berlin. Am Samstag 11. Juni um 20 Uhr folgt eine Sondervorführung im Moviemento Kino in Berlin mit anschließender Party in der Ankerklause. Am Sonntag 12. Juni um 18 Uhr findet die Niedersachsen-Premiere im Kino im Künstlerhaus in Hannover statt. Die Regisseurin Carolina Hellsgård und die Hauptdarstellerin Anne Ratte-Polle werden bei allen drei Veranstaltungen anwesend sein.
Bereits vor dem offiziellen Kinostart hat WANJA auf sich aufmerksam gemacht. Bei den Biberacher Filmfestspielen 2015 gewann das Drama den Biber als Bester Debüt-Spielfilm, beim Valetta Film Festival auf Malta 2015 den Preis in der Kategorie Bestes Drehbuch. Kritiker lobten Hellsgårds Werk als „sehr reifes“ (Blickpunkt Film) und „starkes Debüt“ (Zitty) und die Leistung der Hauptdarstellerin Ratte-Polle als „großartig“ (Berliner Zeitung) mit „unglaublichen Nuancen (…) zwischen Wut und Frechsein, Verletzbarkeit und Wille“ (taz).

Neben WANJA sind im Juni folgende vom Kuratorium geförderten Filme im Kino zu sehen:

HERBERT, Regie: Thomas Stuber, Prod.: Departures Film
HAPPY HOUR, Regie: Franz Müller, Prod.: Gringo Films
ENTE GUT! MÄDCHEN ALLEIN ZU HAUS, Regie: Norbert Lechner, Prod.: Kevin Lee
Filmgesellschaft
URMILA ‒ FÜR DIE FREIHEIT, Regie: Susan Gluth, Prod.: Zero Fiction Film

Wiesbaden, 02.06.2016. Vom 5. bis 11. Juni 2016 haben Besucher des 24. Kinder-Medien-Festivals GOLDENER SPATZ die Möglichkeit, sechs Filme zu sehen, die u.a. mit Mitteln des Kuratoriums junger deutscher Film und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) gefördert wurden. Auf dem 34. Filmfest München sind vom 23. Juni bis 2. Juli 2016 drei geförderte Filme in der Reihe „Kinderfilmfest“ im Programm. Im Rahmen der gemeinsamen Auswahlsitzungen der BKM und des Kuratoriums werden zweimal jährlich Förderungen für Kinderfilmprojekte vergeben.

GOLDENER SPATZ

Die Filme beim GOLDENEN SPATZ werden sowohl in Gera, in der UCI KINOWELT, als auch in Erfurt, im Cine Star, gezeigt und laufen in verschiedenen Wettbewerben um insgesamt acht Preise.
Den Anfang macht Alla Churikovas Animationsfilm EINE KLEINE DICKAMDAM. Der Kurzfilm über die stets gut gelaunte Dickmadam aus dem bekannten Abzählreim läuft im Wettbewerb „Ab 6 Jahren empfohlen“.

Vorstellungen:
Sonntag, 5. Juni, 14.00 Uhr, in Gera
Donnerstag, 9. Juni, 11.15 Uhr, in Erfurt

Zudem geht TED SIEGERS MOLLY MONSTER ‒ DER KINOFILM von Michael Ekblad, Matthias Bruhn und Ted Sieger an den Start. Damit ihr kleines Geschwisterchen noch rechtzeitig, nämlich wenn es schlüpft, die selbst gestrickte Mütze bekommt, fährt die kleine Molly Monster ihren Eltern hinterher, die schon auf dem Weg zur Eierinsel sind. Ihr Begleiter auf dieser abenteuerlichen Reise ist Edison, ihr Spielzeugfreund. Der Film läuft im Wettbewerb der Filme, die ab vier Jahren empfohlen werden und bietet großes Kino für die Kleinsten.

Vorstellungen:
Montag, 6. Juni, 9.00 Uhr, in Gera
Freitag, 10. Juni, 9.00 Uhr, in Erfurt

Für die etwas älteren Kinder wird AUF AUGENHÖHE von Evi Goldbrunner und Joachim Dollhopf gezeigt. Der Film ist zugleich das dritte Projekt der Initiative „Der besondere Kinderfilm“ und handelt von dem elfjährigen Michi, der endlich seinen Vater kennenlernen möchte. Doch es kommt anders, als Michi es sich vorgestellt hat.

Vorstellungen:
Montag, 6. Juni, 11.15 Uhr, in Gera
Donnerstag, 9. Juni, 11.15. Uhr, in Erfurt

Ebenfalls ein Film der Initiative „Der besondere Kinderfilm“ ist Norbert Lechners ENTE GUT! MÄDCHEN ALLEIN ZU HAUS über Linh und Tien, die alleine zu Hause und im Imbiss zurechtkommen müssen, weil ihre Mutter zur kranken Oma nach Vietnam gereist ist. Ihre Nachbarin Pauline bekommt das heraus und will die beiden zuerst erpressen, doch als auch noch das Jugendamt auf die Mädchen aufmerksam wird, verbünden sich die drei.

Vorstellungen:
Dienstag, 7. Juni, 17.30 Uhr, in Gera
Donnerstag, 9. Juni, 9.00 Uhr, in Erfurt

Wie AUF AUGENHÖHE und ENTE GUT! ist auch KÖNIG LAURIN von Regisseur Matthias Lang für Kinder ab 8 Jahren empfohlen. In einem Königreich, in dem Pflanzen verboten sind, freundet sich Theo, der kleingewachsene Sohn des Königs, ausgerechnet mit Laurin, dem Herrscher der Zwerge und Pflanzenliebhaber, an. Was folgt, ist für Theo eine wichtige Lektion über Träume, Freundschaft und Mut.

Vorstellungen:
Dienstag, 7. Juni, 9.00 Uhr, in Gera
Freitag, 10. Juni, 9.00 Uhr, in Erfurt

Im Programm für Jugendliche ab 14 Jahren läuft LENALOVE von Florian Gaag. Der Film mit Emilia Schüle in der Hauptrolle handelt von einer 16-Jährigen, die sich, enttäuscht von ihrer Mutter, ihrer Freundin und ihrem Schwarm, immer mehr ihrer Internetbekanntschaft, zuwendet.

Vorstellungen:
Montag, 6. Juni, 20.00 Uhr, in Gera, Clubzentrum COMMA
Dienstag, 7. Juni, 9.00 Uhr, in Gera, UCI Kinowelt
Mittwoch, 8. Juni, 9.00 Uhr, in Erfurt

FILMFEST MÜNCHEN

Auf dem Filmfest München laufen 17 Filme im Wettbewerb des Kinderfilmfests um den Publikums- und den Kinder-Medien-Preis. Die drei vom Kuratorium junger deutscher Film und BKM geförderten Filme, die auf eine Auszeichnung hoffen dürfen, sind:

AUF AUGENHÖHE
Vorstellungen:
Sonntag, 26. Juni, 17.30 Uhr, Gasteig Vortragssaal der Bibliothek
Freitag, 1. Juli, 9.00 Uhr, Gasteig Carl-Orff-Saal

TED SIEGERS MOLLY MONSTER ‒ DER KINOFILM
Vorstellungen:
Samstag, 25. Juni, 15.00 Uhr, Gasteig Carl-Orff-Saal
Montag, 27. Juni, 9.00 Uhr, Gasteig Carl-Orff-Saal

KÖNIG LAURIN
Vorstellungen:
Mittwoch, 29. Juni, 15.00 Uhr, Gasteig Carl-Orff-Saal
Freitag, 1. Juli, 11.00 Uhr, Gasteig Carl-Orff-Saal

Weitere Informationen und die kompletten Festival-Programme auf den Seiten Goldener Spatz und Filmfest München. Wir wünschen allen unseren Geförderten eine erfolgreiche Festivalteilnahme und größten Zuspruch beim ebenso jungen wie kritischen Publikum!

Wiesbaden, 19.04.2016. HERBERT und RICO, OSKAR UND DAS HERZGEBRECHE haben Aussicht auf die begehrten Lolas.

Der u.a. vom Kuratorium junger deutscher Film geförderte Spielfilm HERBERT unter der Regie von Thomas Stuber hat gute Aussichten auf einen Deutschen Filmpreis. Der Film über einen alternden Boxer, der von der Diagnose ALS aus der Bahn geworfen wird und daraufhin versucht, sich mit seinem Leben und seiner Familie zu versöhnen, ist insgesamt fünf Mal für einen Preis nominiert.
In den Kategorien „Beste weibliche Nebenrolle“ für Lina Wendel als Herberts Freundin Marlene und „Beste männliche Hauptrolle“ für die bewegende Darstellung von Peter Kurth, „Beste Kamera“ (Peter Matjasko), „Bestes Maskenbild“ (Hanna Hackbeil) und „Bester Spielfilm“ (nominiert sind hier die Produzenten Undine Filter und Thomas Král von Departures Films sowie Anatol Nitschke von Deutschfilm) geht HERBERT ins Rennen um die Trophäen. Am 27. Mai dürfen die Nominierten bei der feierlichen Verleihung mitzittern.

Mit RICO, OSKAR UND DAS HERZGEBRECHE von Regisseur Wolfgang Groos ist ein weiterer vom Kuratorium junger deutscher Film und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) geförderter Film nominiert. In der Kategorie „Bester Kinderfilm“ startet die Verfilmung von Andreas Steinhöfels zweitem Teil der beliebten RICO-Reihe in den Wettbewerb. Falls der Film gewinnt, dürfen sich Philipp Budweg und Robert Marciniak von der Produktionsfirma Lieblingsfilm über den Preis freuen.

Des Weiteren freut sich das Kuratorium, dass Maren Ades Film TONI ERDMANN im diesjährigen Wettbewerb in Cannes laufen wird. Das prestigeträchtige Filmfest an der Côte d’Azur findet vom 11. bis 22. Mai statt. Maren Ade, die das Buch zu TONI ERDMANN schrieb und auch Regie führte, wurde 2007 bei der Produktion ihres zweiten Langfilms ALLE ANDEREN vom Kuratorium unterstützt.

„Maren Ades Einladung nach Cannes und der große Erfolg des Nachwuchsregisseurs Thomas Stuber bei den diesjährigen Filmpreisnominierungen zeigen eindrucksvoll, wie wichtig die Talentförderung des Kuratoriums noch immer ist“, so Andreas Schardt, Direktor des Vorstands, über die aktuellen Entwicklungen.

Weitere Informationen zu Preisen und Festivalteilnahmen sowie aktuelle Kinostarts kuratoriumsgeförderter Filme und Berichte aus der Arbeit des Kuratoriums finden Sie vierteljährlich in der Kinder- und Jugendfilmkorrespondenz. Die kommende Ausgabe erscheint am 28. April 2016 als Beilage des Filmdienst 09/16.

Wiesbaden, 21.03.2016. Bereits am Donnerstag, 10.03.2016, ist Ayat Najafis Dokumentarfilm NO LAND’S SONG in den Kinos gestartet. Eine Woche später folgt das Boxerdrama HERBERT von Thomas Stuber. Beide Filme wurden in der Produktion durch das Kuratorium junger deutscher Film unterstützt.

“Wir freuen uns sehr, dass diese beiden ganz unterschiedlichen Filme, die doch alle von menschlichen Dramen erzählen, im März in den Kinos starten und dort hoffentlich viele Zuschauer erreichen und begeistern werden.“, so Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film.

Nach FOOTBALL UNDER COVER ist NO LAND’S SONG bereits der zweite Kinolangfilm des Regisseurs Ayat Najafi, in dem er wieder eine Geschichte aus seiner Heimat Iran erzählt.
Die Komponistin und Musikerin Sara Najafi, die Schwester des Regisseurs, will sich gegen die repressive Politik im Iran stellen. Dort gilt ein Auftrittsverbot für Frauen vor männlichem oder gemischt geschlechtlichem Publikum, weil die Solo-Stimme der Frau als Mittel der erotischen Verführung gesehen wird. Sara will diese altmodischen Vorstellungen aufbrechen. Sie plant ein Konzert, in dem hauptsächlich Musikerinnen spielen und singen. Dafür reist sie nach Frankreich, um mit Musiker-Kollegen und -Kolleginnen zu proben. Für die konservative iranische Regierung stellt Sara Najafis Vision eine Provokation dar. Ayat Najafi begleitet seine Schwester über zwei Jahre bei dem Versuch, der weiblichen Stimme im Iran Gehör zu verschaffen.
Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) vergab das Prädikat „besonders wertvoll“ aus und schreibt über diesen sehr persönlichen Film: „NO LAND’S SONG ist ein spannend gemachter und genauestens beobachtender Dokumentarfilm, der einen Blick auf eine Gesellschaft wirft, wo mutige Frauen jeden Tag um Gleichberechtigung kämpfen müssen. Und das Recht, ihre Stimme zu erheben. Um zu sprechen, um zu protestieren, um zu singen.“ In Berlin gibt es am 22.03.2016 in der Landesvertretung Niedersachsen auch die Musik des Films live zu hören.

Am 17.03.2016 startet nach einer langen und erfolgreichen internationalen Festivaltour, die mit der Weltpremiere beim Internationalen Filmfestival Toronto 2015 begonnen hat, nun Thomas Stubers Debütfilm HERBERT in den deutschen Kinos. Peter Kurth spielt den ehemaligen Boxer Herbert, der sich sein ganzes Leben über seine Muskeln und Fäuste definiert. Doch als bei ihm eine schwere Muskelkrankheit diagnostiziert wird, erkennt er, dass er alte Fehler wieder gut machen muss, bevor es zu spät ist. Das von der Leipziger Departures Film produzierte Langfilmdebüt konnte bereits zahlreiche Preise, darunter den Publikumspreis LÜDIA beim Kinofest Lünen, gewinnen und steht auf der Vorauswahlliste für den Deutschen Filmpreis. Sascha Westphal schreibt in der epdfilm: „Selbst in Herberts schwärzesten Momenten spürt man noch den Schmerz eines Menschen, der eigentlich alles richtig machen will. So schlägt Regisseur Stuber einen Bogen zu Rainer Werner Fassbinders Männermelodramen aus den 70er Jahren.“ Die Berlin-Premiere findet am Mittwoch, 16.3.2016 um 20:30 Uhr im Kino in der KulturBrauerei in Anwesenheit der Hauptdarsteller Peter Kurth, Edin Hasanovic, Lina Wendel, Lena Lauzemis, Regisseur Thomas Stuber und der Produzenten Undine Filter und Thomas Král statt. Karten gibt es über die Kulturbrauerei bereits jetzt im Vorverkauf.

Aktuelle Festivalteilnahmen im März/April 2016:

ENTE GUT! MÄDCHEN ALLEIN ZU HAUS, Regie: Norbert Lechner
Kinderfilmfestival in Montréal, Gewinner des Publikumspreises
KinoKino Kinderfilmfestival, Zagreb
SchulKinoWoche Bayern
NATIONAL BIRD, Regie: Sonia Kennebeck
Tribeca Film Festival, New York
DER ZORNIGE BUDDHA, Regie: Stephan Ludwig
Diagonale ‒ Festival des österreichischen Films, Graz

Wiesbaden, 16.03.2016. Die Filmbranche trauert über den Tod einer wichtigen Person: Heinz Badewitz, den „Erfinder“ und Gründer der Hofer Filmtage. Das Kuratorium hat allen Grund, diesen schmerzlichen Verlust besonders zu beklagen, war es doch Heinz Badewitz, der uns mit seinem untrüglichen Gespür für den talentierten Nachwuchs immer wieder den Weg gewiesen und für unsere Geförderten Wege geebnet hat. Sein Festival war uns stets ein verlässlicher Gradmesser dafür, wo es im deutschen Nachwuchsfilm hingeht.
Das Festival wird weiter bestehen. Aber auch wenn Heinz Badewitz sicher war, das Feld in Hof gut bestellt zu haben, wird uns sein Spirit, sein gutes Judiz, sein Engagement und seine filmische Leidenschaft bitter fehlen. Ein weiterer Großer des deutschen Nachkriegsfilms ist gegangen, und das wiegt schwer.

Andreas Schardt
Stiftungsdirektor

Wiesbaden, 05.02.2016. Mit acht Filmen im Festivalprogramm zeigt das Kuratorium junger deutscher Film bei den 66. Internationalen Filmfestspielen in Berlin starke Präsenz. Gespielt werden unter anderem die beiden Kinderfilme ENTE GUT! MÄDCHEN ALLEIN ZU HAUS und TED SIEGERS MOLLY MONSTER ‒ DER KINOFILM sowie der Dokumentarfilm NATIONAL BIRD.

ENTE GUT! MÄDCHEN ALLEIN ZU HAUS von Regisseur Norbert Lechner feiert seine Weltpremiere auf der diesjährigen Berlinale in der Wettbewerbssektion „Generation Kplus“. Produziert von Kevin Lee Film in Zusammenarbeit mit MDR, BR und KIKA und unterstützt von der Initiative „Der besondere Kinderfilm“, erzählt der Film von einer ungewöhnlichen Mädchenfreundschaft. Als Linhs und Tiens Mutter nach Vietnam reist, um sich um die kranke Oma zu kümmern, sind die beiden Schwestern auf sich allein gestellt. Doch das darf niemand erfahren! Die elfjährige Pauline aus der Nachbarschaft entdeckt das Geheimnis und versucht, die Mädchen zu erpressen. Daraus entwickelt sich allmählich eine Freundschaft, die immer wieder auf die Probe gestellt wird...

Ebenfalls in der Sektion „Generation Kplus“ der 66. Berlinale läuft der kuratoriumsgeförderte Kinderfilm TED SIEGERS MOLLY MONSTER ‒ DER KINOFILM des Regie-Trios Ted Sieger, Matthias Bruhn und Michael Ekbladh. Basierend auf der beliebten Animationsserie DIE KLEINE MONSTERIN, die sonntags im Rahmen von Sandmännchen ausgestrahlt wird, erzählt die 70-minütige deutsch-schweizerische Produktion die Geschichte der „Monsterin“ Molly, die zusammen mit ihren Eltern und ihrem besten Freund, Aufzieh-Spielzeug Edison, in Monsterland lebt. Molly soll bald ein Geschwisterchen bekommen. Doch bis das Monster-Ei ausgebrütet ist, warten viele Abenteuer auf sie und Edison...
Die Filmemacher kombinieren klassische Zeichnungen auf Papier mit computergenerierten Animationen. Für das Drehbuch zu Molly Monster wurde John Chambers auf dem 20. Internationalen Trickfilm-Festival in Stuttgart mit dem Animationsdrehbuchpreis ausgezeichnet.

Besondere Aufmerksamkeit verdient auch der Dokumentarfilm NATIONAL BIRD der Filmemacherin und Journalistin Sonia Kennebeck. Die deutsch-amerikanische Produktion wird im Rahmen des „Berlinale Specials“ auf einer feierlichen Premiere im Haus der Berliner Festspiele gezeigt.

Weitere kuratoriumsgeförderte Filme sind im Programm „LOLA at Berlinale“ zu sehen. Die Reihe zeigt Filme, die der Deutschen Filmakademie für die Nominierung zum Deutschen Filmpreis ausgewählt wurden. Wir freuen uns besonders, dass in diesem Rahmen gleich fünf kuratoriumsgeförderte Filme gespielt werden: der experimentelle Hybridfilm CALIFORNIA CITY von Bastian Günther, der Dokumentarfilm URMILA ‒ MY MEMORY IS MY POWER von Susan Gluth, das Boxer-Drama HERBERT von Thomas Stuber, der Jugendthriller LENALOVE von Florian Gaag sowie der Kinderfilm RICO, OSKAR UND DAS HERZGEBRECHE von Wolfgang Groos.

„Wir freuen uns sehr über die starke Präsenz des Kuratoriums auf der diesjährigen Berlinale. Insbesondere den beiden Kinderfilmen ENTE GUT! MÄDCHEN ALLEIN ZU HAUS und TED SIEGERS MOLLY MONSTER ‒ DER KINOFILM drücken wir die Daumen für den Wettbewerb!“, so Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums.

Wiesbaden, 29.01.2016. Glanzvoll endete am 28. Januar 2016 die deutschlandweite Kinotour „50 Jahre Kuratorium junger deutscher Film“ in der Caligari FilmBühne in Wiesbaden. Zum Abschluss des Jubiläumsjahres des Kuratoriums feierte das Drama UNS GEHT ES GUT seine Deutschlandpremiere in Anwesenheit des Regisseurs Henri Steinmetz und der Produzentin Andrea Schütte.

Die Premierenfeier lockte insgesamt über 120 Gäste aus der Film- und Medienbranche, Vertreter der hessischen Landespolitik und der Stadt Wiesbaden sowie Kinozuschauer in das historische Lichtspieltheater Caligari. Ermöglicht wurde die Veranstaltung durch die Unterstützung des Kulturamts der Stadt Wiesbaden und des Hessischen Ministeriums der Finanzen.

Ehrengast des Abends war der Hessische Minister der Finanzen, Dr. Thomas Schäfer. In seinem Grußwort betonte er die kulturelle Bedeutung des Kuratoriums: „50 Jahre Kuratorium junger deutscher Film, das bedeutet eine große Menge wertvoller Filme, die ohne eine öffentliche Anschubfinanzierung nie das Licht der Welt erblickt hätten.“ Die Förderung durch das Kuratorium sei ein wichtiges Gütesiegel und zugleich ein Türöffner zu weiterer Unterstützung für junge Filmemacher, erläuterte Schäfer.
Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film, dankte dem Finanzminister für sein Grußwort und die Unterstützung der Kinotour durch das Hessische Finanzministerium in Höhe von 2.000 Euro: „Unser Wunsch, Filme aus der 50-jährigen Fördergeschichte zurück auf die Leinwand zu bringen, konnte nur so umgesetzt werden.“ Entstanden sei ein Festivalherbst mit 150 Vorstellungen, der mit der Premiere von UNS GEHT ES GUT feierlich zu Ende gehe.

Eindringlich, faszinierend und manchmal gewollt unbequem: Das Langfilmdebüt UNS GEHT ES GUT von Steinmetz, der bei Michael Haneke Regie studierte, bleibt auch nach dem Premierenabend im Kopf. Es sind solche Filme, die das Kuratorium mit Fördermitteln und intensiver Beratung auch in Zukunft unterstützen möchte ‒ für eine starke und kreative Filmszene in Deutschland.

UNS GEHT ES GUT ist am 28. Januar 2016 bundesweit in den Kinos gestartet.

Wiesbaden, 21.01.2016. Das Kuratorium junger deutscher Film ‒ älteste und einzige länderübergreifende Filmförderung Deutschlands ‒ feiert 50-jähriges Bestehen. 50 geförderte Filme reisten in den vergangenen sieben Monaten durchs Land und gaben bei 150 Vorführungen in 21 Kinos einen Einblick in die deutsche Filmgeschichte. Mit der Deutschlandpremiere des Films UNS GEHT ES GUT von Henri Steinmetz findet die erfolgreiche Kinotour am Donnerstag, 28. Januar 2016, in Wiesbaden ‒ der Sitzstadt des Kuratoriums ‒ ihren Abschluss.

„Wir haben uns sehr über die große und positive Resonanz von Zuschauern und Kinobetreibern gefreut. So konnten ganz unterschiedliche Filme aus der Fördergeschichte des Kuratoriums ihren Weg zurück auf die Leinwand finden! Dass dadurch ein richtiger Festivalherbst entstanden ist, hat unsere Erwartungen übertroffen.“, sagt Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film.

Zu den Highlights der Kinotour zählten neben Filmen aus den Gründungsjahren des Kuratoriums wie LEBENSZEICHEN von Werner Herzog oder NEUN LEBEN HAT DIE KATZE von Ula Stöckl vor allem die Vorstellungen, bei denen die Filmemacher persönlich zu Gast waren. Die Förderarbeit des Kuratoriums ist seit seiner Gründung spezifisch ausgerichtet: Heute werden ausschließlich Nachwuchs-/Talent- und Kinderfilme gefördert. In den letzten 50 Jahren unterstützte das Kuratorium u.a. die Debütfilme namhafter Regisseure wie Feo Aladag, Werner Herzog, Edgar Reitz, Ula Stöckl, Tom Tykwer oder Wim Wenders sowie die Entwicklung von Kinderfilmklassikern wie FLUSSFAHRT MIT HUHN von Arend Agthe und HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI von Detlev Buck.

Alexander Kluges ABSCHIED VON GESTERN war 1965 der erste Film, den das Kuratorium gefördert hat. Noch heute erinnert sich der Regisseur daran, wie wichtig diese Unterstützung für den Film und seine Laufbahn war: „ABSCHIED VON GESTERN ist mein erster Spielfilm, und diese Tatsache verbindet mich mit diesem Film ganz gewiss bis heute. Das Kuratorium hat die Herstellung dieses Films entscheidend ermöglicht. Dass sich das Kuratorium konsequent auf den Nachwuchs und die Innovation konzentriert hat, macht diese Förderung gegenüber allen anderen Förderungen einzigartig.“

Das vielversprechende Kinodebüt UNS GEHT ES GUT von Henri Steinmetz bietet nun dem Kuratorium nach der umfangreichen Jubiläums-Rückschau Gelegenheit, wieder nach vorn zu blicken. Auch zukünftig sollen die geringen finanziellen Mittel zielgerichtet für künstlerische Entwicklungen im Kinofilm eingesetzt werden.
Ermöglicht wird die Abschlussfeier durch die Unterstützung des Kulturamts der Stadt Wiesbaden und des Hessischen Finanzministeriums. Vor dem Film spricht der Hessische Minister der Finanzen, Dr. Thomas Schäfer, ein Grußwort.

Wiesbaden, 19.01.2016. Gut 75 Flüchtlingskinder und deren Begleitpersonen fanden sich am Nachmittag des 18. Januar 2016 im Murnau-Filmtheater ein, um gemeinsam den Animationsfilm MINIONS zu schauen. Organisiert wurde der Kino-Event von den in Wiesbaden ansässigen Filminstitutionen Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO), Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW), Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft (FSK) und Kuratorium junger deutscher Film, die bereits im vergangenen Oktober zahlreiche kleine und große Besucher mit der Vorführung des Familienfilms SHAUN DAS SCHAF begeistert hatten.

Sichtlich genossen die Kinder im fast vollbesetzten Kinosaal das bunte Spektakel auf der Leinwand und ließen sich von den Minions, sympathischen kleinen gelben Wesen, mit auf eine abenteuerliche Suche nach einem neuen Superschurken nehmen. Dank der Fantasiesprache der Minions, „Banana Language“, ist der Film für Kinder unabhängig von ihren Sprachkenntnissen besonders gut verständlich.

Unterstützt wurde die Veranstaltung vom Filmverleih Universal Pictures International Germany. Die Produktionsfirma Kelvin Film gab den Kindern nach der Vorführung kleine Geschenke mit auf den Heimweg. Kostenlose Getränke für die Besucher stellte Getränke Immel bereit, außerdem gab es Backwaren der Bäckerei Dries.
Für die beteiligten Institutionen bestätigte die hohe Besucherzahl bei die Veranstaltung einmal mehr die Wichtigkeit, Flüchtlingskinder im Rahmen des gemeinsamen Kino-Erlebnisses willkommen zu heißen. Weitere Kinovorführungen dieser Veranstaltungsreihe sind in Wiesbaden geplant.

Wiesbaden, 03.11.2015. Am 26. Oktober 2015 folgten zahlreiche Flüchtlingskinder und ihre Begleitpersonen der Einladung der in Wiesbaden ansässigen Filminstitutionen Spitzenorganisation der Filmwirtschaft (SPIO), Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW), Freiwillige Selbstkontrolle der Filmwirtschaft ‒ FSK und Kuratorium junger deutscher Film und freuten sich über eine Vorführung des erfolgreichen Familienfilms SHAUN DAS SCHAF.
Die Kinder hatten großen Spaß und fieberten mit Shaun und seinen Freunden, die in der Großstadt spannende Abenteuer erleben und sich in der neuen Umgebung erst einmal zurechtfinden müssen, mit. Kommunizieren können die tierischen Helden ganz ohne Worte, so ist die Geschichte für alle verständlich. Getränke und Knabbereien wurden bereitgestellt. Nach der Vorstellung im Murnau Filmtheater bekamen die Kinder noch ein kleines Geschenk und sind mit einer schönen Erinnerung wieder nach Hause gegangen.

Unterstützt und ermöglicht wurde die Vorführung des Films durch den Verleih studiocanal sowie den Sozialdienst Asyl der Stadt Wiesbaden.

Alle beteiligten Institutionen betonten, wie wichtig es sei, den Kindern einen fröhlichen und spannenden Nachmittag im Kino zu ermöglichen und sie auch auf diesem Wege in Wiesbaden herzlich willkommen zu heißen. Weitere Kinovorführungen für Flüchtlinge in Wiesbaden sind geplant.

Wiesbaden, 30.09.2015. Der u. a. vom Kuratorium geförderte Hybridfilm CALIFORNIA CITY von Bastian Günther wurde am 18. September im Hamburger Bahnhof ‒ Museum für Gegenwart ‒ mit dem Förderpreis für Filmkunst 2015 ausgezeichnet. Damit setzte er sich gegen fünf Mitbewerber der Shortlist durch, aus der er von einer Fachjury ausgewählt wurde. Der Preis wird vom Verein der Freunde der Nationalgalerie in Kooperation mit der Deutschen Filmakademie vergeben. Bis zum 17. Januar 2016 wird Bastian Günthers Film, der am 20. August in den Kinos startete, im Hamburger Bahnhof zu sehen sein. In dem essayistischen Dokumentarfilm, der die Grenzen zwischen Realität und Fiktion verschwimmen lässt, soll ein Mann eine Geisterstadt in der kalifornischen Wüste von einer Mückenplage befreien. Es beginnt eine Reflexion über menschliches Dasein, Einsamkeit und philosophische Fragen.
Auch im Rahmen der Kinotour zum 50. Jubiläum des Kuratoriums gibt es Gelegenheit, CALIFORNIA CITY auf der Leinwand zu erleben: Am 16. Dezember stellt Bastian Günther seinen Film persönlich im Murnau-Filmtheater Wiesbaden vor.

UNS GEHT ES GUT wurde in Anwesenheit des Regisseurs Henri Steinmetz am 26. September auf dem 11. Zurich Film Festival uraufgeführt. Das u.a. mit Franz Rogowski, Denis Moschitto, und Angela Winkler besetzte Drama zeigt eine Gruppe junger Menschen ohne Wurzeln, die durch eine sommerliche, anonyme Großstadt streunt und nach kleinen Momenten des Glücks eine unheilvolle Dynamik erlebt. Der von X-Filme Creative Pool produzierte UNS GEHT ES GUT ist das Langfilmdebüt von Regisseur Henri Steinmetz, der zuvor bereits in einem Gemeinschaftsprojekt der Meisterklasse von Michael Haneke Co-Regie führte. Kinostart ist voraussichtlich am 28. Januar 2016.

Ebenfalls auf dem 11. Zurich Film Festival wird der Kinderfilm WINNETOUS SOHN von André Erkau zu sehen sein. Die Komödie um einen Zehnjährigen, der Winnetous Sohn bei den Karl-May-Festspielen darstellen will, ist der erste Film, der aus der Initiative „Der besondere Kinderfilm“, hervorging. WINNETOUS SOHN läuft seit April im Kino und ist im Rahmen der Kinderreihe des Festivals am 3. und 4. Oktober in Zürich zu sehen. DVD-Start ist der 30. Oktober 2015.

Ein weiterer vom Kuratorium geförderter Kinderfilm läuft auf dem Filmfest Hamburg: RETTET RAFFI! von Arend Agthe, der schon 1984 mit FLUSSFAHRT MIT HUHN einen echten Kinderfilmklassiker schuf. Gemeinsam mit seiner Co-Autorin und Darstellerin Bettina Kupfer wird Agthe am 4. Oktober seinen Film in Hamburg vorstellen. Der hochtalentierte Hamster Raffi wird entführt. Sein Besitzer, der achtjährige Sammy, eilt zu seiner Rettung und begibt sich auf ein Abenteuer quer durch Hamburg. Der Film startet am 8. Oktober in den Kinos.

Auch auf der 25. Cologne Conference ‒ Internationales Film & Fernsehfestival Köln wird mit HAPPY HOUR von Franz Müller ein kuratoriumsgeförderter Film gezeigt. Die Buddy-Tragikomödie über die Freundschaft von drei Männern, die durch das Leben und eine Irlandreise auf die Probe gestellt wird, wurde bereits auf dem 33. Filmfest München und dem Montréal World Film Festival aufgeführt. Die Produzenten Steve Hudson und Sonja Ewers (GRINGO films GmbH Köln) wurden beim 33. Filmfest München im Juli mit dem Förderpreis Neues Deutsches Kino in der Kategorie Produktion für HAPPY HOUR ausgezeichnet.

Wiesbaden,18.09.2015

HERBERT von Thomas Stuber in Toronto
Beim 40. Internationalen Filmfestival in Toronto wurde der u. a. vom Kuratorium geförderte Spielfilm Herbert am 12. September uraufgeführt. Das unter dem internationalen Titel A HEAVY HEART laufende Debüt von Regisseur und Autor Thomas Stuber entstand gemeinsam mit Co-Autor Clemens Meyer nach einer Vorlage von Paul Salisbury. Ein abgehalfterter Boxer (Peter Kurth) will sein Leben neu ordnen, nachdem bei ihm eine tödliche Krankheit diagnostiziert wurde.

Jubiläumsbroschüre im Filmdienst
In der kommenden Woche erscheint die Jubiläumsbroschüre des Kuratoriums mit Beiträgen von geförderten Regisseuren wie Alexander Kluge, Ula Stöckl, Edgar Reitz, Jeanine Meerapfel und anderen Wegbegleitern des Kuratoriums. Die Broschüre wird in den an der Kinotour teilnehmenden Kinos ausgelegt und erscheint als Beilage der 20. Ausgabe des Filmdienst am 1. Oktober. Bei Interesse kann die Broschüre beim Kuratorium angefordert oder
auf der Internetseite eingesehen werden.

Kinotour zum 50. Jubiläum des Kuratoriums
Erfolgreiche Teaser-Premiere: Anlässlich der Kinotour des Kuratoriums fand am 5. September im Murnau-Filmtheater in Wiesbaden die Premiere des von Gil und Mika Alkabetz gestalteten Jubiläumsteasers statt. Darin erzählen sie in weniger als 50 Sekunden die 50-jährige Geschichte des Kuratoriums, die in diesem Jahr mit der Jubiläumstour gefeiert wird. Die Jubiläumstour ist bereits in Mainz, Karlsruhe, Oberhausen und Wiesbaden gestartet. Im dortigen Caligari-Filmtheater findet am 20. September die Vorpremiere des Dokumentarfilms NO LAND'S SONG in Anwesenheit des Regisseurs Ayat Najafi statt. Das Kuratorium präsentiert den Film in Kooperation mit der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) und dem Kulturamt Wiesbaden im Rahmen der Reihe „Die FBW präsentiert…“.
Nun folgen im September Kinos in Hamburg, Berlin und Gevelsberg als weitere Stationen der Kinotour: Am 23. September macht Dominik Grafs DAS ZWEITE GESICHT (1982) den Anfang der Reihe in Hamburg. Als einziges Kino der Kinotour zeigt das Metropolis diese seltene Kopie von Grafs Debüt-Film. Auch in den darauf folgenden Wochen und Monaten haben Kinobegeisterte die  Gelegenheit, ein Stück deutscher Filmgeschichte zu sehen. Dazu gehören in Hamburg eine restaurierte Fassung von Wim Wenders’ Krimi-Drama DIE ANGST DES TORMANNS BEIM ELFMETER (1972) und der Klassiker des Neuen Deutschen Films ABSCHIED VON GESTERN (1966) von Alexander Kluge im Oktober.
Mit ABSCHIED VON GESTERN, dem ersten überhaupt vom Kuratorium geförderten Film, beginnt auch die umfassendste Reihe in Berlin am 27. September im Kino am Bundesplatz. Weitere Stationen der Tour sind u. a. Dresden, Nürnberg, Köln und Hannover, in denen sowohl Klassiker von Werner Herzog oder Andreas Dresen, als auch neuere geförderte Filme von Feo Aladag oder Philipp Leinemann gezeigt werden.
Insgesamt nehmen 22 Kinos in 19 Städten an der Jubiläumstour im Herbst teil und zeigen in über 120 Vorstellungen Filme aus 50 Jahren Kuratoriumsgeschichte.

Wiesbaden, 26.08.2015. Aus Anlass des 50. Jubiläums des Kuratoriums werden im Rahmen einer Kinotour Filme aus 50 Jahren Förderarbeit auf eine Reise durch das gesamte Bundesgebiet geschickt. Die Kinotour startet mit 35 Filmen in 19 Kinos. Bis Ende des Jahres sind rund 100 Vorstellungen geplant.

Am 5. September wird im Murnau-Filmtheater in Wiesbaden eine Filmreihe mit der Vorpremiere des Films 3/4 von Maike Mia Höhne eröffnet. Ein Heimspiel für das Kuratorium, das seit seiner Gründung 1965 seinen Sitz in Wiesbaden hat. Der Debütfilm 3/4 von Regisseurin Maike Mia Höhne, die u.a. als Kuratorin der Kurzfilmsektion der Berlinale verantwortlich zeichnet, ist im Verleih des Arsenal-Instituts für Film und Videokunst e.V. und erzählt die Geschichte eines ganz normalen Paares. Sabine will ein Kind. Ihr Partner Michael hat schon eins. Gerade weil der Familienwunsch so einfach ist, ist er in der Gegenwart oft schwierig. Was also tun, wenn der eine Partner möchte und der andere nicht? Was bedeutet ein Kind für eine Beziehung? Regisseurin Maike Mia Höhne und ihr Produzent Dirk Manthey werden in Wiesbaden zu Gast sein und freuen sich auf den Austausch mit dem Publikum über ihren Film, die Konfliktlösung in Beziehungen und die Notwendigkeit von Nachwuchsförderung.

Am 5. September wird im Murnau-Filmtheater auch die Premiere des Jubiläumstrailers zur Kinotour des Kuratoriums gefeiert. Der von Gil Alkabetz anlässlich des 50. Jubiläums gestaltete Teaser erzählt die 50-jährige Geschichte des Kuratoriums in weniger als 50 Sekunden. Alkabetz, bekannt u.a. durch seine Animationen in dem Film LOLA RENNT von Tom Tykwer, wurde 2003 für den Film MORIR DE AMOR vom Kuratorium gefördert. Gil Alkabetz und sein Sohn Mika Alkabetz, der für die Musik verantwortlich ist, werden den Teaser in Wiesbaden gemeinsam präsentieren.
„Dass wir den Jubiläumsteaser der Kinotour, der gleichzeitig für die Geschichte des Kuratoriums und seine beiden „jungen“ Förderbereiche Kinder- und Nachwuchsfilm steht, in der Sitzstadt Wiesbaden uraufführen können, passt besonders gut. Für die Zusammenarbeit mit Gil Alkabetz sind wir dankbar“, so Andreas Schardt, Direktor des Vorstands des Kuratoriums junger deutscher Film.

Nachdem die Reihe in Wiesbaden mit einem Film aus dem aktuellen Programm des Kuratoriums startet, wird dort am 11. Oktober mit Alexander Kluges ABSCHIED VON GESTERN (1966) der erste vom Kuratorium überhaupt geförderte Film gezeigt. Am 22. November zeigt das Murnau-Filmtheater KATZ UND MAUS (1967) von Hansjürgen Pohland. Im Dezember endet die Reihe so aktuell, wie sie gestartet ist. Bastian Günther wird seinen Hybridfilm CALIFORNIA CITY (2014) am 16. Dezember in Wiesbaden persönlich präsentieren und mit dem Publikum diskutieren.
Auch im Caligari wird ab dem 20. September eine Reihe kuratoriumsgeförderter Filme gezeigt. Eröffnet wird diese mit der Vorpremiere des Dokumentarfilms NO LAND'S SONG in Anwesenheit des Regisseurs Ayat Najafi. Das Kuratorium präsentiert den Film in Kooperation mit der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) und dem Kulturamt Wiesbaden im Rahmen der Reihe „Die FBW präsentiert…“ und der deutschlandweiten Kinotour „50 Jahre Kuratorium junger deutscher Film“. Weitere Termine für den Herbst in der Caligari FilmBühne werden in Kürze bekannt gegeben.

Wiesbaden, 17.08.2015. „50 Jahre Kuratorium junger deutscher Film“, das steht für 50 Jahre Einsatz und Begeisterung für den besonderen, den außergewöhnlichen, den anspruchsvollen, den jungen deutschen Kinofilm. „50 Jahre Kuratorium junger deutscher Film“, das ist ein Stück Filmgeschichte. Aus diesem Anlass werden Namen wie Doris Dörrie, Werner Herzog, Hermine
Huntgeburth, Alexander Kluge, Edgar Reitz, Ula Stöckl, Tom Tykwer, Wim Wenders und viele andere in einem Atemzug genannt.

Ende Juni 2015 fiel im Rahmen des 33. Filmfest München die Startklappe für eine bundesweite Kinotour von Filmen, die das Kuratorium in den vergangenen fünf Jahrzehnten gefördert hat. Edgar Reitz präsentierte seinen Debütfilm MAHLZEITEN (1967). „Es ist schon merkwürdig, hier auch als ein Stück Filmgeschichte zu sitzen“, sagte Reitz in München. Diese Filmgeschichte soll nun bundesweit zurück ins Kino geholt werden und das Jubiläum an dem Ort gefeiert werden, an dem es am besten passt: im Kino! Die Kinotour präsentiert Debütfilme heute prominenter Regisseure wie Andreas Dresen und Feo Aladag, frühe Werke, die inzwischen Klassiker sind, wie Ula Stöckls NEUN LEBEN HAT DIE KATZE und Werner Herzogs LEBENSZEICHEN, Highlights der letzten Jahre wie CHIKO von Özgur Yildirim und WIR WAREN KÖNIGE von Philipp Leinemann sowie Kinderfilme wie FLUSSFAHRT MIT HUHN von Arend Agthe und WINTERTOCHTER von Johannes Schmid. Damit umfasst die Kinotour das gesamte Spektrum der Arbeit des Kuratoriums, die seit den Anfängen auf die Förderung des jungen Kinofilms zielt. Die Feier des Jubiläums soll daher — neben einer Rückschau — auch eine Feier des Kinos als Ort der Begegnung und des künstlerischen Experiments sein.

Die Kinotour startet mit 35 Filmen in zwanzig Kinos. Bis Ende des Jahres sind rund 100 Vorstellungen geplant. Am 5. September wird im Murnau-Filmtheater in Wiesbaden, der Sitzstadt des Kuratoriums, eine Filmreihe mit der Vorpremiere des Films 3/4 von Maike Mia Höhne eröffnet. Außerdem feiert hier der Kuratoriums-Teaser seine Premiere. Gil Alkabetz hat es geschafft, 50 Jahre Kuratorium junger deutscher Film ganz neu zu erzählen. Maike Mia Höhne, ihr Produzent Dirk Manthey und Gil Alkabetz und sein Musiker Mika Alkabetz werden in Wiesbaden zu Gast sein.

Am 27. September wird in Berlin im Kino am Bundesplatz die umfassendste Reihe, die im Rahmen der Kinotour gezeigt wird, mit Alexander Kluges ABSCHIED VON GESTERN (1966) eröffnet. Insgesamt werden im Kino am Bundesplatz 19 Filme laufen. Ulrike Ottinger, Ula Stöckl, Jeanine Meerapfel und andere werden ihre Filme in Berlin persönlich vorstellen. „Wir wollen unser Jubiläum mit Filmemachern und Publikum zusammen im Kino feiern, dafür bietet die Kinotour eine wunderbare Möglichkeit. Dabei unterstützt werden wir von geförderten Regisseuren, Produzenten und deren Verleihern. Ohne ihre Bereitschaft, die Kopien zur Verfügung zu stellen, wäre die Reise dieser Filme nicht möglich“, so Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums.

Unterstützt wird die Kinotour von der Kulturbehörde Hamburg und der Kinemathek Hamburg/ Metropolis. Das Kino Metropolis zeigt in Hamburg ab September u.a. die restaurierte Fassung von Wim Wenders DIE ANGST DES TORMANNS BEIM ELFMETER (1971), die auf der diesjährigen Berlinale ihre Premiere feierte.

Wir freuen uns auf den Austausch und die Begegnung mit Filmemachern, Kinobetreibern und Publikum.

Anna Schoeppe, Leiterin der Geschäftsstelle

Wiesbaden, 31.07.2015. In diesem Jahr feiert das Kuratorium junger deutscher Film sein 50. Jubiläum. Aus diesem Anlass schicken wir im Rahmen einer Kinotour Filme aus 50 Jahren Förderarbeit auf eine Reise durch das gesamte Bundesgebiet. Das Kuratorium junger deutscher Film entstand 1965 im Zuge der Aufbruchstimmung nach dem "Oberhausener Manifest". Heute ist das Kuratorium die einzige von den Ländern gemeinsam getragene Filmförderinstitution.

„Das Kuratorium als bundesweite Förderinstitution ist seit seiner Gründung in Wiesbaden ansässig. Daher freuen wir uns besonders, dass im Rahmen der Kinotour zahlreiche Filme im Rhein-Main-Gebiet gezeigt werden und das PALATIN Filmtheater in Mainz nun am 9. August mit der Vorführung von WIR WAREN KÖNIGE den Anfang macht.“ so Anna Schoeppe, Leiterin der Geschäftsstelle.

Das Jubiläum des Kuratoriums soll an dem Ort gefeiert werden, an den es am besten passt: im Kino! Im Rahmen der Kinotour werden in der zweiten Jahreshälfte 2015 Debütfilme heute prominenter Regisseure wie Andreas Dresen und Feo Aladag, frühe Werke, die inzwischen zu Klassikern des deutschen Kinos geworden sind wie Ula Stöckls NEUN LEBEN HAT DIE KATZE und Werner Herzogs LEBENSZEICHEN, Highlights der letzten Jahre wie CHIKO von Özgur Yildirim und WIR WAREN KÖNIGE von Philipp Leinemann sowie Kinderfilme wie FLUSSFAHRT MIT HUHN von Arend Agthe und WINTERTOCHTER von Johannes Schmid gezeigt. Damit umfasst die Kinotour das gesamte Spektrum der Förderarbeit des Kuratoriums. Das Kuratorium war von Beginn an und will auch zukünftig eine Institution sein, die den KINO-Film fördert. Daher soll die Feier des Jubiläums neben einer Rückschau auch eine Feier des Kinos als Ort der Begegnung und des künstlerischen Experiments sein.

Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film freut sich auf die Kinotour: „Wir sind gespannt auf Austausch und Begegnung mit Filmemachern, Kinobetreibern und Publikum in vielen Regionen Deutschlands! Bei unserer Recherche nach digitalen Kopien aus 50 Jahren Förderarbeit ist aber auch sehr deutlich geworden, dass hier noch ein großer Investitionsbedarf besteht. Wir möchten die Jubiläumsfeiern auch nutzen, um auf die Notwendigkeit der umfassenden Digitalisierung des Filmerbes hinzuweisen.“

Bereits im August startet die Kinotour im Rhein-Main-Gebiet. Das PALATIN Filmtheater in Mainz wird fünf Filme aus dem Förderprogramm des Kuratoriums zeigen und somit den örtlichen Kino-Fans sowohl Klassiker des deutschen Films als auch anspruchsvolle Titel der letzten Jahre präsentieren. Die Filme werden zu den folgenden Terminen im PALATIN Filmtheater, Hintere Bleiche 6-8 in 55116 Mainz, zu sehen sein:

So, 9.8.15, 20 Uhr: WIR WAREN KÖNIGE (2014, Regie: Philipp Leinemann)
So, 16.8.15, 20 Uhr: LEBENSZEICHEN (1967, Regie: Werner Herzog)
So, 23.8.15, 20 Uhr: CHIKO (2008, Regie: Özgur Yildrim)

Wiesbaden, 08.07.2015. Im Rahmen des 33. Filmfest München wurden vergangenes Wochenende gleich drei vom Kuratorium junger deutscher Film geförderte Filme mit Auszeichnungen bedacht.

Franz Müllers Tragikomödie HAPPY HOUR, produziert von Sonja Ewers und Steve Hudson (Gringo Films), wurde mit dem Förderpreis Neues Deutsches Kino für die beste Produktion ausgezeichnet. Der Film über drei Freunde in den Mittvierzigern, die einen Selbstfindungstrip nach Irland unternehmen, feierte am 29. Juni 2015 im Rahmen des Filmfests seine Weltpremiere. „Ein Film, der die Jury komplett mitgerissen und auf all seinen handwerklichen Ebenen wirklich überzeugt hat“, begründeten die Mitglieder der Förderpreis-Jury Johanna Wokalek, Peter Rommel und Sebastian Schipper die Auszeichnung von HAPPY HOUR.

Die jungen Filmfest-Zuschauer begeisterte Arend Agthes Kinderfilm RETTET RAFFI!, der den Publikumspreis des Kinderfilmfests gewann. Basierend auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Bettina Kupfer und Arend Agthe erzählt der Film die Abenteuer des achtjährigen Sammy, der seinen entführten Hamster sucht. In München eröffnete RETTET RAFFI! als Deutschlandpremiere das Kinderfilmfest, der bundesweite Kino-Start ist am 8. Oktober 2015.

Der vom Medien-Club München e.V. initiierte Kinder-Medien-Preis "Der weiße Elefant" für die beste Regie ging an Veit Helmer und seinen Film QUATSCH UND DIE NASENBÄRENBANDE. In der schrägen Kinder-Komödie kämpfen sechs Kindergartenkinder um ihr Dorf, das von Marktforschern in einen Durchschnittsort verwandelt werden soll. Die Jury erklärte ihre Wahl wie folgt: „Veit Helmer gelingt es, dass seinen Fantasien nicht einmal im Himmel Grenzen gesetzt werden können. Er ruft dem Zuschauer wieder in Erinnerung, wie viel das Kino kindlicher Fantasie verdankt.“ QUATSCH UND DIE NASENBÄRENBANDE startete im November 2014 in den deutschen Kinos und ist auf DVD erhältlich.

„Nachdem wir am vergangenen Montag unser 50. Jubiläum mit Edgar Reitz auf dem Filmfest München gefeiert haben, sind wir nun umso glücklicher, dass drei kuratoriumsgeförderte Filme des aktuellen Jahrgangs ausgezeichnet wurden“, freut sich Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film, mit den Gewinnern.

Wiesbaden, 22.06.2015. Im Jahr 1965 im Zuge der Aufbruchstimmung nach dem Oberhausener Manifest gegründet, blickt das Kuratorium junger deutscher Film beim Filmfest auf 50 Jahre Filmförderung zurück.
Das Kuratorium junger deutscher Film ist die einzige von den Ländern gemeinsam getragene Förderinstitution. Sie fördert den talentierten filmischen Nachwuchs und die Entstehung besonderer Kinderfilme. Die Karrieren einiger der bedeutendsten deutschen Filmemacher haben mit einer Förderung des Kuratoriums begonnen. Neben vielen anderen gehören Wim Wenders, Edgar Reitz, Werner Herzog, Tom Tykwer, Detlev Buck, Doris Dörrie und Feo Aladag zu den Geförderten.

„In der Satzung ist seit jeher die Förderung des filmkünstlerischen Nachwuchses festgeschrieben. Diesem Grundgedanken ist das Kuratorium seit 50 Jahren auf stringente Weise treu geblieben. Wir sehen diese Tradition als Aufgabe für die Zukunft, weiter auf der Suche nach Talenten zu sein, und dabei ungewöhnlichen Projekten jenseits kommerzieller Vermarktbarkeit eine Chance zu geben“, so Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film, zum Auftrag der Stiftung.

Anlässlich des Jubiläums präsentiert Edgar Reitz am Montag, 29.06.15, um 14:30 Uhr im Vortragssaal der Bibliothek im Gasteig MAHLZEITEN, einen der ersten vom Kuratorium geförderten Filme. Robert Fischer, Filmpublizist, Regisseur und mitverantwortlich für das internationale Programm beim Filmfest, wird mit Edgar Reitz über die Gründungszeit des Kuratoriums und die Perspektiven der Talentfilmförderung sprechen. Auch die Hommage an Joe Hembus im Rahmen des Filmfests widmet sich den Entwicklungen im deutschen Film im Vorfeld der Kuratoriumsgründung.
Edgar Reitz fasst die Bedeutung des Kuratoriums in der Förderlandschaft zusammen: „Die Fördermaßnahmen des Kuratoriums sind bis heute einmalig, da sie speziell darauf abgestimmt sind, junge Talente zu fördern und den Nachwuchs des Autorenkinos zu stärken.“

Die Jubiläumsveranstaltung in München ist zudem die Startklappe für eine bundesweite Kinotour kuratoriumsgeförderter Filme. 20 Filmtitel aus 50 Jahren Förderarbeit werden Kinos zum Abspiel in der zweiten Jahreshälfte angeboten. Das Jubiläum soll an dem Ort gefeiert werden, an den es am besten passt: im Kino! Interessierte Kinobetreiber können sich bei Rückfragen an die Geschäftsstelle wenden und sind herzlich zur Eröffnungsveranstaltung am 29.06.15 in München eingeladen.

Diana Iljine, Geschäftsführerin der Internationalen Münchner Filmwochen GmbH und im Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film zuständig für den Talentfilm, erklärt zu den Motiven der gemeinsamen Veranstaltung: „Das Filmfest München freut sich sehr, dass das Jubiläum des Kuratoriums im Rahmen des Festivals gefeiert wird. Das Filmfest mit der Reihe Neues Deutsches Kino und dem Kinderfilmfest passt ganz wunderbar zu den beiden Förderbereichen des Kuratoriums.“

In der Reihe Neues Deutsches Kino feiern die kuratoriumsgeförderten Filme HAPPY HOUR von Franz Müller und STAATSDIENER von Marie Wilke Premiere.

Dr. Astrid Plenk, zuständiges Mitglied im Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film für den Kinderfilm und Redaktionsleiterin Kinder und Soziales beim MDR, freut sich auch über die Präsenz geförderter Kinderfilme: „Die Förderung des Kinderfilms hat beim Kuratorium einen festen Platz und steht auch für die Ideen, die bei der Gründung des Kuratoriums eine große Rolle gespielt haben.“
RETTET RAFFI! von Arend Agthe eröffnet am Freitag, 26.06.15, das Kinderfilmfest. Auch Agthes Kinderfilm FLUSSFAHRT MIT HUHN wurde bereits 1983 vom Kuratorium gefördert und wird im diesjährigen Programm gezeigt.

50 Jahre Kuratorium junger deutscher Film ‒ MAHLZEITEN mit Edgar Reitz
Montag, 29.06.2015, 14:30 Uhr, Gasteig, Vortragssaal der Bibliothek
Im Anschluss an die Veranstaltung gibt es von 17 Uhr bis 18 Uhr einen Umtrunk in der Filmfest Lounge.

Bitte melden Sie sich bei Interesse an der Veranstaltung unter info@kjdf.org.

Kinderfilmfest

RETTET RAFFI!
Freitag, 26.06.2015, 14:30 Uhr, Gasteig Carl-Orff-Saal
Montag, 29.06.2015, 09:00 Uhr, Gasteig Carl-Orff-Saal
FLUSSFAHRT MIT HUHN
Samstag, 04.07.2015, 14:30 Uhr, Gasteig Carl-Orff-Saal

Neues Deutsches Kino

HAPPY HOUR
Montag, 29.06.2015, 19:30 Uhr, ARRI Kino
Dienstag, 30.06.2015, 17:30 Uhr, Münchner Freiheit 1
Mittwoch, 01.07.2015, 17:30 Uhr, Münchner Freiheit 1
STAATSDIENER
Mittwoch, 01.07.2015, 17:00 Uhr, ARRI Kino
Donnerstag, 02.07.2015, 22:30 Uhr, HFF AudimaxX
Samstag, 04.07.2015, 19:00 Uhr, City 2

Hommage an Joe Hembus
Freitag, 03.07.2015, 20:00 Uhr, Filmmuseum

Filmmakers Live: Der deutsche Film kann gar nicht besser sein ‒ Ein Gespräch mit
Regisseuren zum 30. Todestag von Joe Hembus
Freitag, 03.07.2015, 16:00 Uhr, Gasteig Vortragssaal der Bibliothek

Wiesbaden, 22.05.2015. Am 19. Juni 2015 wird in Berlin mit dem Deutschen Filmpreis zum 65. Mal die renommierteste Auszeichnung der nationalen Filmlandschaft verliehen. In der Kategorie „Bester Kinderfilm“ sind beide nominierten Filme QUATSCH UND DIE NASENBÄRENBANDE sowie RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN u.a. mit Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) unterstützt worden. Im Rahmen der gemeinsamen Auswahlsitzungen der BKM und des Kuratoriums werden zweimal jährlich Förderungen für Kinderfilmprojekte vergeben.

„Wir freuen uns riesig über die beiden Nominierungen für die Lola für den besten Kinderfilm; auch wenn wir uns nun nicht entscheiden können, wem wir am 19. Juni die Daumen drücken sollen“, freut sich Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums junger deutscher Film.

Beide Filme begeisterten im vergangenen Jahr viele kleine und große Kinozuschauer und wurden mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet. So überzeugte QUATSCH UND DIE NASENBÄRENBANDE u.a. das junge Publikum des Zürcher Film Festivals und gewann dort den Publikumspreis für den besten Kinderfilm. Die bunte Geschichte dreht sich um den Nasenbären Quatsch und seine Freunde, die ihre Großeltern aus dem Altersheim und ihren Heimatort Bollersdorf vor der Durchschnittlichkeit retten wollen. Der Film wurde von der Veit Helmer Filmproduktion produziert und startete am 6. November 2014 in den deutschen Kinos.

Auch RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN erhielt zahlreiche Preise, darunter den Jugend- und Kinderfilmpreis des Goethe-Instituts. Der Film, bei dem Neele Leana Vollmar Regie führte, basiert auf dem gleichnamigen Buch von Andreas Steinhöfel und wurde von Philipp Budweg und Robert Marciniak von der Münchner Lieblingsfilm GmbH produziert. Erzählt wird die Geschichte der Freundschaft zwischen dem tiefbegabten Rico und dem hochbegabten Oskar, die nur gemeinsam einen kniffligen Kriminalfall lösen können. Ricos und Oskars Abenteuer starteten am 10. Juli 2014 im Kino und schon ab 11. Juni 2015 gibt es neue Geschichten mit den beiden zu sehen. Dann startet der ebenfalls von der BKM geförderte RICO, OSKAR UND DAS HERZGEBRECHE.

Wiesbaden, 22.05.2015. 2015 feiert das Kuratorium sein 50-jähriges Jubiläum. Im Mai zeigt das Kino des Deutschen Filmmuseums in Frankfurt am Main aus diesem Anlass eine Reihe kuratoriumsgeförderter Filme. Im Zentrum der Auswahl stehen Werke von heute populären Filmemachern, denen gemein ist, dass ihre Erstlingswerke vom Kuratorium gefördert wurden.

Am Pfingstmontag, 25. Mai, zeigt Ula Stöckl die auf der diesjährigen Berlinale uraufgeführte digitale Restaurierung von NEUN LEBEN HAT DIE KATZE (D 1968). Im Anschluss daran präsentiert die Reihe Was tut sich ‒ im deutschen Film? den aktuellen Film DIE WIDERSTÄNDIGEN. "ALSO MACHEN WIR DAS WEITER" (D 2015) von Katrin Seybold und Ula Stöckl.

NEUN LEBEN HAT DIE KATZE wurde 1968 uraufgeführt und gehört zu den ersten Projekten, die durch die Talentförderung des Kuratoriums unterstützt wurden. Stöckl behandelt die Frage, ob und wie weibliche Emanzipation in einer männlich geprägten Gesellschaft überhaupt gelingen kann, und gilt als Meilenstein der feministischen Filmgeschichte in Deutschland. Dabei könnte das Thema des Films kaum aktueller sein. Der Film wurde von der Deutschen Kinemathek auf Basis des Originalnegativs neu bearbeitet. Vor dem Film werden Urs Spörri (Filmmuseum) und Anna Schoeppe (KjdF) mit Ula Stöckl über ihren Film, ihren Weg als Regisseurin und die Anfangsjahre des Kuratoriums sprechen.

Am Pfingstsonntag können kleine und große Fans von Detlev Buck zwei seiner Filme in Frankfurt sehen. Am Nachmittag kämpft die kleine Emma in HÄNDE WEG VON MISSISSIPPI (D 2007) um das Leben eines Pferdes. Am Abend nimmt Buck den Zuschauer in KARNIGGELS (D 1991) mit nach Schleswig-Holstein und begleitet einen jungen Polizisten bei seiner Verbrecherjagd.

Einen Einblick in die Fördersituation der Gegenwart wird Michaela Kezele mit MY BEAUTIFUL COUNTRY ‒ DIE BRÜCKE AM IBAR (D 2013) am 27. Mai geben, deren aktuelles Projekt TAKING ELISEJ ebenfalls vom Kuratorium gefördert wird. Die Filmreihe endet am 30. und 31. Mai mit zwei Vorstellungen von Tom Tykwers Film DIE TÖDLICHE MARIA (D 1993). Eine vollständige Liste der noch ausstehenden Termine finden Sie unter: Deutsches Filmmuseum Kinoprogramm.

Wiesbaden, 04.05.2015. Kennen Sie den ersten Film von Werner Herzog, Roland Emmerich und Edgar Reitz? Wie begann die Karriere von Doris Dörrie, Detlev Buck und Hermine Huntgeburth? Alle Genannten eint, dass ihre Debüt-Projekte vom Kuratorium junger deutscher Film gefördert wurden ‒ lange bevor ihre Namen die Herzen jedes Cineasten höher schlagen ließen.

2015 feiert das Kuratorium sein 50-jähriges Jubiläum. Als Auftakt ins Jubiläumsjahr gab es im Rahmen des Empfangs des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst auf der Berlinale bereits im Februar eine Diskussion über Karrierestart und Förderbedingungen mit Feo Aladag, Hermine Huntgeburth und Alfred Holighaus. Im Mai wird das Jubiläumsjahr in Frankfurt a. M. mit einer Filmreihe in Kooperation mit dem Deutschen Filmmuseum fortgesetzt. Im Zentrum der Reihe stehen Werke von heute populären Filmemachern aus 50 Jahren Förderarbeit.

„Die geförderten Filme zum Publikum zu bringen, ist ein Teil der Aufgabe des Kuratoriums, das gilt für aktuelle Projekte genauso wie für Filme aus den frühen Förderjahren. Wir freuen uns daher sehr, dass im Kino des Deutschen Filmmuseums eine Reihe von Filmen präsentiert wird, die nur noch selten in Kinos zu sehen sind und die das weite Spektrum der Fördertätigkeit des Kuratoriums in den vergangenen 50 Jahren abbilden. Wir sind froh über diese Kooperation anlässlich des Jubiläums!“, so Andreas Schardt, Direktor des Vorstands.

So unterschiedlich die Karrieren der Regisseure später verlaufen, so vielfältig sind auch ihre Debüts. Die Auswahl der im Deutschen Filmmuseum präsentierten Filme reicht von Herbert Achternbuschs DAS ANDECHSER GEFÜHL bis zu Sandra Nettelbecks BELLA MARTHA.

Das Kuratorium junger deutscher Film entstand 1965 im Zuge der Aufbruchstimmung nach dem "Oberhausener Manifest". Eine Gruppe junger Regisseure erklärte ‚Opas Kino‘ für tot und forderte neue Inhalte und Darstellungsweisen für den Film. Aus der Anfangszeit des Kuratoriums sind zwei außergewöhnliche Filmemacher zu Gast in Frankfurt: Roland Klick präsentiert am 17. Mai sein frühes Meisterwerk BÜBCHEN (1969) in der letzten erhaltenen
35mm-Kopie, Ula Stöckl zeigt am Pfingstmontag, 25. Mai, die auf der Berlinale uraufgeführte digitale Restaurierung von NEUN LEBEN HAT DIE KATZE (1968) ‒ jeweils in Kombination mit einer aktuellen Dokumentation und mit ausführlichen Gesprächen zur Geschichte und Gegenwart der deutschen Filmförderung.

Am 20. Mai ist Philip Gröning zu Gast, um seinen Film L’AMOUR (2000) in Frankfurt zu präsentieren. Einen Einblick in die Fördersituation der Gegenwart wird Michaela Kezele mit MY BEAUTIFUL COUNTRY ‒ DIE BRÜCKE AM IBAR (2013) am 27. Mai geben, deren aktuelles Projekt ebenfalls vom Kuratorium gefördert wird.
Die Filmreihe startet am 1. Mai mit Werner Herzogs LEBENSZEICHEN (1968) und endet am 30. und 31. mit zwei Vorstellungen von Tom Tykwers Film DIE TÖDLICHE MARIA (1993).

Wiesbaden, 05.02.2015. Das Kuratorium junger deutscher Film startet auf der 65. Berlinale beim Empfang der Hessischen Landesregierung in sein Jubiläumsjahr zum 50-jährigen Bestehen. Im Rahmen des Berlinale-Empfangs des Landes Hessen werden die beiden geförderten Regisseurinnen Feo Aladag und Hermine Huntgeburth auf einem Panel mit Knut Elstermann und Alfred Holighaus, als Vertreter des Stiftungsrats des Kuratoriums, über 50 Jahre Nachwuchsförderung sprechen. Der Empfang findet am Dienstag, 10.02.15, von 14 bis 16 Uhr in der Hessischen Landesvertretung statt. Für diese Veranstaltung ist eine Einladung erforderlich; für Informationen wenden Sie sich bitte an die Geschäftsstelle des Kuratoriums.

Der Direktor des Vorstands, Andreas Schardt, begrüßt die Präsenz des Kuratoriums bei der diesjährigen Berlinale: „Mit der Premiere von WANJA in der Perspektive und der Wiederaufführung von Ula Stöckls NEUN LEBEN HAT DIE KATZE werden zwei Filme gezeigt, die 50 Jahre Förderarbeit des Kuratoriums repräsentieren ‒ besser könnten wir ins
Jubiläumsjahr nicht starten.“

Carolina Hellsgårds Debütfilm WANJA wird seine Premiere in der Sektion Perspektive Deutsches Kino 2015 feiern. Hellsgård, die auch das Drehbuch schrieb, erzählt die Geschichte der 40-jährigen Wanja, die nach einem langen Gefängnisaufenthalt alles versucht, um nicht wieder in den Kreislauf von Sucht und Kriminalität zu geraten. Sie nimmt harmlose Jobs an, bei denen sie sich um Tiere kümmert, bezieht eine betreute Sozialwohnung und trifft sich regelmäßig mit ihrem Bewährungshelfer. Bei ihrer Arbeit auf der Trabrennbahn, lernt sie die 16-jährige, etwas widerspenstige Emma kennen. Bald empfindet Wanja Zuneigung zu Emma, dieser aufgewühlten Jugendlichen, in der sie sich selbst wiedererkennt. Doch Emma nimmt harte Drogen und die üben auf Wanja einen gefährlichen Reiz aus. Unausweichlich steuert Wanja auf den Absturz zu. Produziert wurde WANJA von der Berliner Flickfilm, in den Hauptrollen sind Anne Ratte Polle und Nele Trebs zu sehen.

Berlinale-Premiere am Sa. 7.2. 19:30 Uhr CinemaxX 3, weitere Screenings: So. 8.2. 13 Uhr
Colosseum, So. 8.2. 20:30 Uhr CinemaxX 1

Drei deutsche Filme feiern in der Sektion Berlinale Classics die Weltpremiere ihrer digital restaurierten Fassung, darunter auch das vom Kuratorium geförderte Debüt NEUN LEBEN HAT DIE KATZE von Ula Stöckl. Der Film wurde 1968 uraufgeführt und gehört zu den ersten Projekten, die durch die Talentförderung des Kuratoriums unterstützt wurden. Stöckl behandelt die Frage, ob und wie weibliche Emanzipation in einer männlich geprägten Gesellschaft überhaupt gelingen kann und gilt als Meilenstein der feministischen Filmgeschichte in Deutschland. Dabei könnte das Thema des Films kaum aktueller sein. Der Film wurde von der Deutschen Kinemathek auf Basis des Originalnegativs neu bearbeitet und wird von Ula Stöckl in Berlin präsentiert.

Screening: Di 10.02. 19:00 CinemaxX 8

Im Rahmen der 65. Berlinale wird Regisseur Wim Wenders mit dem Ehrenbären ausgezeichnet. Sein Film DIE ANGST DES TORMANNS BEIM ELFMETER wurde 1972 im Rahmen der Talentfilmförderung des Kuratoriums unterstützt. Für sein Lebenswerk wird Wenders nun mit dem Goldenen Ehrenbären ausgezeichnet.

Screenings: Sa. 7.02 22:30 Uhr CinemaxX 8, Di. 10.02. 19:30 Uhr Zeughauskino, Sa. 14.02.
1:30 Uhr Eiszeit Kino

Am 5. Februar 2015 erscheint mit der Kinder- und Jugendfilmkorrespondenz (KJK) eine neue Fachzeitschrift, die sich ausschließlich Kinder- und Jugendfilmen widmet. Die KJK ist die einzige deutschsprachige Fachpublikation mit dem Schwerpunkt Kinder- und Jugendfilm. Bis Ende Oktober 2014 erschien sie in München. Das in Bonn erscheinende Magazin Filmdienst führt die KJK ab sofort quartalsweise als ständige Beilage fort ‒ mit neuer Konzeption. Als Partner hat das Kuratorium sich an der „Neuauflage“ der KJK beteiligt und wird zukünftig in jeder Ausgabe von Entwicklungen in den beiden Förderbereichen, aktuellen Projekten sowie Veranstaltungen und Aktivitäten berichten.

„Anlässlich des Jubiläums wollen wir nicht nur zurück schauen, sondern auch neue Projekte angehen. Die Neuausrichtung der KJK und der damit verbundene Erhalt dieses Sprachrohrs für den Kinderfilm ist dem Kuratorium ein Anliegen und wir freuen uns sehr, daran beteiligt zu sein und von dort aus zukünftig Debatten anzustoßen“, so Andreas Schardt, Direktor des Kuratoriums.

Wiesbaden, 29.01.2015. Nach zahlreichen Festivalteilnahmen starten am 29.01.15 gleich zwei kuratoriumsgeförderte Filme in den deutschen Kinos.

“Wir freuen uns sehr, dass diese beiden Filme, die den Zuschauer auf ganz unterschiedliche Weise auf ihre filmische und emotionale Reise mitnehmen, nun in den Kinos starten", so Diana Iljine, im Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film zuständig für den Talentfilm und Geschäftsführerin der Internationalen Münchner Filmwochen GmbH.

Damian John Harpers Langfilmdebüt LOS ÁNGELES (Produktion: Weydemann Bros.) spielt im Süden von Mexiko. Wie unzählige andere ist auch Mateos Vater in die USA gegangen, um Geld für seine Familie zu verdienen. Da von ihm ähnliches erwartet wird, schließt sich der 17-Jährige einer Gang an, um den beschwerlichen und gefährlichen Weg nicht alleine bewältigen zu müssen. Doch diese Hilfe hat ihren Preis. Harpers Drama feierte Premiere im Forum der 64. Berlinale, wurde im Anschluss weltweit auf Festivals gezeigt und mit dem First Steps Award für den besten Debütfilm 2014 ausgezeichnet. Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW schreibt in der Jurybegründung zum Prädikat "besonders wertvoll" über LOS ÁNGELES: „Durchgehend mit einer Handkamera gefilmt, offenbaren sich Dorf- und Familienleben, Arbeit und gemeinsames Essen, Feste und anbahnende Liebesgeschichten so unmittelbar und authentisch, dass man sich weitgehend in einem Dokumentarfilm zu finden glaubt. Faszinierend, zu welch großartigen Leistungen der Regisseur die Laiendarsteller führte.“
Kinos in Ihrer Nähe, die LOS ÁNGELES zeigen, finden Sie hier: Kino-Zeit Programmsuche LOS ÁNGELES.

In BONNE NUIT PAPA (Produktion: Sterntaucher Filmproduktion) nimmt die Regisseurin Marina Kem den Zuschauer auf ihre persönliche Reise nach Kambodscha mit. Durch die Geschichte ihres Vaters tauchen wir ein in ein fremdes Land, mit seiner Kultur, seinen Menschen und seiner Geschichte der jahrzehntelangen politischen Unruhen. Als junger Mann kam Ottara in die DDR, studierte und baute sich ein neues Leben auf. Über seine Familie und seine Herkunft sprach er nie. Als er stirbt, reist Marina Kem mit seiner Asche in seine Heimat Kambodscha. Und sie entscheidet sich, auf die Suche nach der Vergangenheit eines Menschen zu gehen, der ihr so nah und doch so fremd war. BONNE NUIT PAPA wurde von der Film- und Medienbewertungsstelle FBW mit dem Prädikat "besonders wertvoll" ausgezeichnet: „Der Regisseurin ist ein berührendes Portrait ihres Vaters und der Zeit gelungen, das bei allen zwangsläufigen Auslassungen so umfassend wie möglich ist. Damit erreicht sie über das Persönliche hinaus eine allgemein gültige, menschliche Dimension, die dem Film seine Qualität gibt.“ (Jury-Begründung).
Kinos in Ihrer Nähe, die BONNE NUIT PAPA zeigen, finden Sie hier: Facebook BONNE NUIT PAPA.

Wiesbaden, 19.01.2015. Im Rahmen des 36. Filmfestival Max Ophüls Preis, das vom 19. bis 25. Januar in Saarbrücken stattfindet, veranstaltet das Kuratorium junger deutscher Film zusammen mit der MFG Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg und der Hessischen Filmförderung den „Marktplatz Drehbuch“. Autoren aus der aktuellen Förderpipeline haben am Donnerstag, 22. Januar die Chance, ihre Projekte einem Branchenpublikum vorzustellen. Für diese Veranstaltung ist eine Einladung erforderlich; für Informationen wenden Sie sich bitte an die Geschäftsstelle des Kuratoriums.

Damian John Harpers Debüt LOS ÁNGELES wird in der Reihe „Saarbrücker Premieren“ beim Filmfestival Max Ophüls Preis aufgeführt. Der Film, der seine Premiere auf der Berlinale 2014 im Forum feierte, spielt im Süden von Mexiko. Wie unzählige andere ist auch Mateos Vater in die USA gegangen, um Geld für seine Familie zu verdienen. Da von ihm ähnliches erwartet wird, schließt sich der 17-Jährige einer Gang an, um den beschwerlichen und gefährlichen Weg nicht alleine bewältigen zu müssen. Diese Hilfe hat ihren Preis. Harpers Drama wurde 2014 mit dem First Steps Award ausgezeichnet und kommt am 29. Januar bundesweit in die Kinos.
Vorstellungen: Di. 20.01.15 18:00 Uhr, Kino achteinhalb; Mi. 21.01.15 22:30 Uhr Cine Star 5

In der Sektion „Spektrum“ zeigt das Festival Bastian Günthers Hybridfilm CALIFORNIA CITY. Er folgt einem Namenlosen durch das post-apokalyptische Gebiet der Immobilienkrise in der Mojave Wüste. Sein Job ist es, die Swimmingpools der zwangsgeräumten Häuser von Moskitoplagen zu befreien. Auf der Reise durch diese einsame Gegend reflektiert er über alternative Lebensformen und findet sich in seiner eigenen Einsamkeit wieder.
Vorstellungen: Do. 22.01.15 18:30 Uhr camera zwo; Fr. 23.01.15 22:30 Uhr Filmhaus

In der Kinderfilmreihe wird RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN von Neele Leana Vollmar präsentiert. Die mit Schauspielstars wie Milan Peschel, Ronald Zehrfeld und Karoline Herfurth besetzte Verfilmung des gleichnamigen Buchs von Andreas Steinhöfel erzählt die Geschichte einer tiefen Freundschaft zweier auf den ersten Blick ungleicher Jungen. Als Oskar vom berüchtigten "Schnäppchen-Entführer" verschleppt wird, macht sich Rico auf, seinen Freund zu retten.
Vorstellung: Do. 22.01.15 15:00 Uhr Kino achteinhalb

Ebenfalls in der Rubrik Kinderfilm wird LOLA AUF DER ERBSE zu sehen sein. Protagonistin von Regisseur und Drehbuchautor Thomas Heinemann ist die elfjährige Lola, die sich mit der Abwesenheit des Vaters und der Anwesenheit von Mamas neuem Freund herumschlagen muss. Alles wird noch komplizierter, als der verschlossene Rebin in Lolas Klasse kommt. Die beiden freunden sich an, aber Rebin scheint ein Geheimnis zu haben…
Vorstellung: So. 25.01.15 15:00 Uhr Kino achteinhalb

Weitere Infos und Programm: Max Ophüls Preis

Wiesbaden, 05.11.2014. Am vergangenen Wochenende sind gleich fünf vom Kuratorium junger deutscher Film geförderte Produktionen mit Preisen ausgezeichnet worden.

DOMINO EFFEKT von Elwira Niewiera und Piotr Rosołowski erhielt die mit 10.000 € dotierte Goldene Taube im Deutschen Dokumentarfilm Wettbewerb beim 57. Internationalen Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm (DOK Leipzig). Die Jury über DOMINO EFFEKT: „Die osteuropäische Riviera am Schwarzen Meer, eine einstige Kriegsregion, Wehmut und Verfall. Die Filmemacher lernen ein abchasisch-russisches Paar kennen, das erbittert um seine Liebe streitet. Mit großer Wärme und visuellem Gespür für tragikomische und surreale Szenen erzählen Elwira Niewiera und Piotr Rosołowski die Geschichte dieser schier unmöglichen Liebe. Und zugleich die Absurdität einer schier unmöglichen Gesellschaft am Rande Europas.“

Der Preis der Jugendjury der Filmschule Leipzig e.V. ging an NO LAND'S SONG von Ayat Najafi. In der Begründung für die Vergabe des Preises an einen herausragenden Film aus den Wettbewerben heißt es: „Durch die Konzentration auf den Ton kommt die Angst der Protagonistin besonders deutlich zum Tragen. Andererseits zeigt der bedachte Wechsel unterschiedlicher Bildeinstellungen beim gemeinsamen Musizieren viele bewegende Momente, die die Gelassenheit und die Hoffnung der Gruppe widerspiegeln. Der Film beweist uns, dass man sich mit Beharrlichkeit, Zivilcourage und Solidarität für eine gemeinsame Sache einsetzen soll, auch wenn dies unerwünscht und mit Gefahren verbunden ist.“

Am anderen Ende der Republik setzten zwei kuratoriumsgeförderte Filme beim Filmfest in Biberach ihre erfolgreiche Festivaltour fort. LOS ÁNGELES von Damian John Harper wurde mit dem Biber für den Besten Debütfilm ausgezeichnet und DIE BRUNNENFRAU von Julia Finkernagel erhielt den Kurzfilmbiber.

Am Sonntag wurden anlässlich der 31. Kinderfilmtage im Ruhrgebiet die beiden Preise EMO (Darstellerpreis) und EMMI (Preis für den besten Film, prämiert von einer siebenköpfigen Kinderjury) im Rahmen einer feierlichen Abschlussveranstaltung verliehen. Beide Preise gingen an den vom gemeinsamen Auswahlausschuss des Kuratoriums junger deutscher Film und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) geförderten Film RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN von Neele Leana Vollmar. Den EMO erhielten die beiden Hauptdarsteller Anton Petzold und Juri Winkler.

Wiesbaden, 20.10.2014. Der Jugend- und Kinderfilmpreis des Goethe-Instituts geht in diesem Jahr an den vom gemeinsamen Auswahlausschuss des Kuratoriums junger deutscher Film und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien geförderten Film RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN von Neele Leana Vollmar. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Andreas Steinhöfel und wurde von der Münchner Lieblingsfilm GmbH produziert. Mit dem Preis verbunden ist der Erwerb der nicht gewerblichen Lizenz durch das Goethe-Institut. Der Film wird aufgrund dessen in mindestens fünf Sprachen untertitelt und im weltweiten Netzwerk des Goethe-Instituts gezeigt. Der Preis wurde in diesem Jahr zum dritten Mal vergeben. Die Verleihung fand im Rahmen des 19. Internationalen Filmfestivals für Kinder und junges Publikum „SCHLINGEL“ in Chemnitz statt.

Der Film erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen dem tiefbegabten Rico und dem hochbegabten Oskar, die nur gemeinsam einen kniffligen Kriminalfall lösen können. RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN läuft seit dem 10. Juli 2014 in den deutschen Kinos und hat bereits 640.000 Zuschauer begeistert.

Dr. Astrid Plenk, zuständiges Mitglied im Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film für den Kinderfilm und Redaktionsleiterin MDR Kinder und Soziales, gratuliert dem Team von RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN: „Wir freuen uns sehr, dass durch den Preis des Goethe-Instituts nun Kinder und Erwachsene auf der ganzen Welt die Möglichkeit haben werden, Rico und Oskar auf der Leinwand zu sehen.“

Wiesbaden, 17.10.2014. Im Rahmen der 48. Internationalen Hofer Filmtage (21. bis 26. Oktober) werden die vom Kuratorium junger deutscher Film geförderten Produktionen CALIFORNIA CITY von Bastian Günther und PLAYING HOOKY ‒ GETTING OLD IS NOT FOR SISSIES von Susan Gluth ihre Deutschlandpremieren feiern. Beide Regisseure erzählen auf ganz unterschiedliche Weise eine Geschichte aus dem Land der unbegrenzten Möglichkeiten.

Bastian Günthers dokufiktionaler Hybridfilm CALIFORNIA CITY folgt einem Namenlosen durch das post-apokalyptische Gebiet der Immobilienkrise in der Mojave Wüste. Sein Job ist es, die Swimmingpools der zwangsgeräumten Häuser von Moskitoplagen zu befreien. Auf der Reise durch diese einsame Gegend reflektiert er über alternative Lebensformen und findet sich in seiner eigenen Einsamkeit wieder.
Der Autor und Regisseur Bastian Günther über den von INDI FILM produzierten CALIFORNIA CITY: „Als ich im Jahr 2009 das erste Mal nach California City kam, war ich gleichzeitig geschockt und fasziniert von diesem Ort. Aus der Entfernung sah alles friedlich und perfekt aus. Doch die Häuser waren leer, das Wasser in den Pools wurde allmählich grün - die Menschen fehlten. Es sah aus, als wäre eine Neutronenbombe eingeschlagen. In viele Häuser konnte man einfach hineingehen, eine Tür stand offen oder ein Fensterglas fehlte. Drinnen gab es noch Überreste eines vormaligen Lebens. Ich wollte einen Film machen. Einen Film darüber, wie wir uns in einem System verloren haben und wie wir mit den leeren Hüllen und Versprechen einer Idee zurückgelassen wurden. Verlust, Leere, Krise und ihre Auswirkungen. Das waren für mich die zentralen Begriffe für den Film. Wenn man in California City gewesen ist, versteht man voll und ganz, warum der Begriff „Depression“ nicht nur in der Medizin, sondern auch in der Wirtschaft verwendet wird. Für dieses Gefühl der inneren Leere ist CALIFORNIA CITY ein nahezu perfektes Sinnbild.“

Screening-Daten: Fr. 24.10. 16:45 Uhr Central 1; Sa. 25.10. 20:30 Uhr Cinema 5

Auch Susan Gluths Film PLAYING HOOKY ‒ GETTING OLD IS NOT FOR SISSIES beschäftigt sich mit einem sozialpolitisch aktuellen Thema. Die Regisseurin ist dafür ‒ wie auch Bastian Günther ‒ in die USA gereist. Mitten in Arizona hat die Filmemacherin bereits 2004 einen Ort gefunden, in dem es weder Schulen noch Kindergärten gibt: Sun City ist eine Rentnerstadt. Über sieben Jahre hat sie die Bewohner gefilmt, sie in ihrem Alltag begleitet. Sie lässt sich auf das Tempo, das anders als erwartet gar nicht träge ist, und die bemerkenswerte Haltung der Menschen ein, so erhält sie erstaunlich offene Antworten. Sun City ist die letzte Station für die Bewohner, und so erzählt der Film so eine Geschichte über Altern und Sterben. Dabei sprühen die Protagonisten häufig vor Lebensfreude, sie wollen ihr zweites Leben genießen und stoßen dabei immer wieder an ihre Grenzen.
„Dieser Dokumentarfilm versucht, ehrlich und direkt aus dem Blickwinkel alter Menschen, Wirklichkeiten des Alterns und Sterbens zu zeigen ‒ die uns alle betreffen. Keine intellektuelle Auseinandersetzung, sondern ein Besuch bei alten Menschen an einem Ort, der sich bunt und abwechslungsreich präsentiert. Für diesen Film braucht es Mut. Dabei zu sein, wie Alter und Tod versucht werden zu leben. Wie man ihnen begegnet und sie nicht verdrängt. Da in unserer jung betonten Gesellschaft niemand weiß, wie das geht, flüchten wir lieber schnell in Klischees und gefestigte Denkmuster – aber die werden im Film nach und nach vor allem emotional und oft mit einem Augenzwinkern widerlegt“, so Susan Gluth über ihre Erfahrungen in Sun City und die Arbeit an PLAYING HOOKY.

Screening-Daten: Mi. 22.10. 15:00 Uhr City Kino; Do. 23.10. 17:00 Uhr Regina Kino

Alle Informationen zu den Hofer Filmtagen finden Sie hier.

Wiesbaden, 15.10.2014. Vom 27. Oktober bis 2. November 2014 findet das 57. Internationale Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm statt. Im Programm des Festivals werden auch drei kuratoriumsgeförderte Filme gezeigt: DOMINO EFFEKT von Elwira Niewiera und Piotr Rosołowski sowie NO LAND'S SONG von Ajat Nayafi feiern ihre Deutschlandpremiere im Deutschen Wettbewerb. Der kurze Animationsfilm MACRAMÉ von Maria Steinmetz wird im Internationalen Wettbewerb Anima gezeigt.

DOMINO EFFEKT erzählt eine Geschichte aus Abchasien, einem Land, das auf keiner Weltkarte verzeichnet ist. Der abchasische Sportminister versucht, mit einer Domino-Weltmeisterschaft das Land auf die internationale Agenda zu bringen. Vor lauter Organisation übersieht er, dass seine Frau, die russische Opernsängerin Natascha, in Abchasien ganz und gar nicht heimisch werden kann. Erzählt wird die Geschichte dieser schwierigen Beziehung vor dem Hintergrund eines für die ganze Region schwelenden politischen Konflikts.
Die beiden Regisseure über die Motivation, einen Film in und über Abchasien zu drehen: „Kaum jemand kennt diesen wunderschönen und zugleich verfluchten Ort. Zuerst waren es die vielen Paradoxe, auf die wir dort gestoßen sind und dann merkten wir, dass wir die Tragik hinter der Absurdität dieses Ortes verstehen wollen.“
Der von Zero One Film und Otter Films produzierte DOMINO EFFEKT wurde auf internationalen Festivals bereits mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. mit dem Preis der Interreligiösen Jury des Visions du Réel Filmfestivals. Beim 54. Krakauer Filmfestival erhielt DOMINO EFFEKT gleich drei Preise: das "Goldene Horn" im Internationalen Wettbewerb, das "Goldene Steckenpferd" im Polnischen Wettbewerb und den Preis für die "Beste Kamera".

Screening-Termine:
Mi. 29.10. 22:15 Uhr CineStar 4
Do. 30.10. 20:00 Uhr Polnisches Institut
Sa. 1.11. 13:15 Uhr Cine Star 4

Der Film NO LAND'S SONG porträtiert Sara, Komponistin und Schwester des Regisseurs Ayat Najafi. Im Iran gilt die weibliche Gesangstimme als Gefahr für Männer und ist deshalb in der Öffentlichkeit verboten. Sara will mit subversivem Witz, vorgetäuschter Naivität und brav verhüllt ein Konzert in Teheran organisieren, bei dem Solo-Sängerinnen endlich wieder auf der Bühne stehen und singen werden.
Die deutsche Film- und Medienbewertung FBW, die dem Film das Prädikat „besonders wertvoll“ verliehen hat, schreibt über die deutsch-französische Koproduktion NO LAND'S SONG: „Schon mit seinem ersten Film FOOTBALL UNDERCOVER hat Regisseur Ayat Najafi den Mut iranischer Frauen porträtiert, die sich die Restriktionen der Gesetze und Traditionen nicht mehr gefallen lassen. Nun folgt er seiner Schwester, die stellvertretend für die neue Generation moderner junger Frauen steht, die das Alte hinterfragen und den Mut haben, Neues zu wagen. Ohne Rücksicht auf die eigene Sicherheit. Es ist dieser Mut und diese Bereitschaft, bis zum Äußersten zu gehen, die in jeder Minute des Films spürbar ist.“
NO LAND'S SONG (produziert von Torero Film, HANFGARN & UFER Filmproduktion und Chaz productions) feierte seine Weltpremiere im August beim World Film Festival in Montreal, wo er mit dem Publikumspreis im Bereich Dokumentarfilm geehrt wurde.

Screening-Termine:
Do. 30.10. 22:15 Uhr Cine Star 4
Fr. 31.10. 17:00 Uhr Schaubühne Lindenfels
Sa. 01.11. 10:45 Uhr Cine Star 4

Der animierte Kurzfilm MACRAMÉ von Maria Steinmetz wurde von der almost famous Film-und Medienproduktion produziert und feiert in Leipzig seine Premiere. MACRAMÉ erzählt in intensiven Bildern von einer Frau, die nach einer Vergewaltigung ein Kind von ihrem Peiniger bekommt. Das menschliche Leben ist voll von Paradoxien. Die Frucht der Gewalt wird zum Objekt der Liebe, dessen Verlust wiederum Schmerz bereitet.
Der siebenminütige Film wird im Rahmen der Reihe Familiengeschichten im Internationalen Wettbewerb Anima am Freitag, 31.10. um 19:30 Uhr und am Samstag, 1.11. um 13:00 Uhr in den Passage Kinos gezeigt.

DOK Leipzig ist eines der führenden internationalen Festivals für künstlerischen Dokumentar- und Animationsfilm. Alle Informationen zu DOK Leipzig finden Sie unter: DOK Leipzig Programm.

Wiesbaden, 08.10.2014. Der kuratoriumsgeförderte Dokumentarfilm DIE ZEIT VERGEHT WIE EIN BRÜLLENDER LÖWE von Philipp Hartmann startet am Mittwoch, 8. Oktober 2014, eine Kinotour durch insgesamt 65 Kinos in Deutschland. Österreich und die Schweiz sollen im kommenden Jahr noch hinzukommen.

Hartmann beschäftigt sich in seinem essayistischen Dokumentarfilm mit verschiedenen Aspekten der Zeit. Der Filmemacher selbst leidet unter sogenannter Chronophobie. Das Wort mag uns fremd sein, das Phänomen jedoch ist allgegenwärtig, denn die Vergänglichkeit der Zeit beschäftigt uns alle. Und so macht der Filmemacher sich auf die Suche nach Bildern und Geschichten, um die Zeit erfahrbar zu machen.

Diana Iljine, im Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film zuständig für den Talentfilm und Geschäftsführerin des Internationalen Filmfest München über die anstehende Kinotour: „Wir freuen uns sehr, dass ein so ungewöhnlicher und mutiger Film wie DIE ZEIT VERGEHT WIE EIN BRÜLLENDER LÖWE dank des Engagements des Regisseurs und nach seinen großen Erfolgen bei Festivals auf der ganzen Welt, nun auch in zahlreichen Kinos zu sehen sein wird. Wir wünschen dem Film viele staunende Zuschauer.“

Für Philipp Hartmann tickt die Uhr, denn er hat sich entschieden, seinen Film im Eigenverleih herauszubringen und ihn in alle 65 Kinos selbst zu begleiten. Eine sehr persönliche Form der Kinoauswertung für einen sehr persönlichen Film.
Hartmann freut sich auf seine Reise und darauf, seinen Film möglichst vielen Menschen zu zeigen. „Und wenn diese überraschend gut bestückte Tour nun auch noch gut besucht wird, und dann vielleicht sogar finanziell noch wenigstens ein bisschen was abwirft, dann kann sich dieses Modell ‒ eine Kinotour im Eigenverleih mit Publikumsgesprächen ‒ vielleicht tatsächlich in der Zukunft zu einem Modell entwickeln, was eine Hoffnung für den unabhängigen Film darstellen kann. Nebenbei freue ich mich ungemein darauf, in den nächsten drei Monaten über 65 Kinos in ganz Deutschland kennen zu lernen, von München bis Helgoland, vom Bodensee bis zur Ostsee, ... und dies ist natürlich für einen Filmemacher eine Steilvorlage: die Kamera ist schon eingepackt und ich werde während der Tour so etwas drehen, wie: Ein Film, ein Mann, eine Kamera. 65 Kinos. Eine filmische Expedition durch die deutsche Kinolandschaft.“, so der Filmemacher selbst.

Alle Informationen zu Kinos und Daten der Tour, einen Trailer und Pressematerialien zum Film finden Sie unter: DIE ZEIT VERGEHT WIE EIN BRÜLLENDER LÖWE

Wiesbaden, 07.10.2014. Veit Helmers Film QUATSCH UND DIE NASENBÄRENBANDE wurde am Samstag, 4. Oktober 2014, in Zürich mit dem Publikumspreis für den besten Kinderfilm ausgezeichnet. Der Film wurde im Rahmen des 10. Zürich Film Festivals, das vom 25. September bis zum 5. Oktober 2014 stattfand, in der Sektion „ZFF für Kinder“ gezeigt. Den Publikumspreis für den besten Kinderfilm wählen die jungen Besucher mit Stimmkarten, die nach dem Film abgegeben werden.

„Kinder sind ein kritisches Publikum, umso erfreulicher ist es, dass sie Spaß an QUATSCH UND DIE NASENBÄRENBANDE haben und den Film mit diesem Preis auszeichnen“, so Dr. Astrid Plenk, zuständiges Mitglied im Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film für den Kinderfilm und Redaktionsleiterin MDR Kinder und Soziales.

Die bunte Geschichte um Quatsch, den Nasenbären und seine Freunde, die ihre Großeltern aus dem Altersheim und ihren Heimatort Bollersdorf vor der Durchschnittlichkeit retten wollen, wurde von der Veit Helmer Filmproduktion produziert und vom gemeinsamen Auswahlausschuss des Kuratoriums junger deutscher Film und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) in der Produktion gefördert.

Auch der Verleih des Films wird mit Mitteln des Kuratoriums junger deutscher Film unterstützt. Der farbfilm Verleih bringt QUATSCH UND DIE NASENBÄRENBANDE am 6. November in die deutschen Kinos.

Pressemitteilung vom 1. Oktober 2014

Vier geförderte Kinderfilme im Programm des 19. Internationalen Filmfestivals für Kinder und junges Publikum SCHLINGEL
Vom 13. bis 19. Oktober 2014 findet in Chemnitz das 19. Internationale Filmfestival für Kinder und junges Publikum SCHLINGEL statt. Im Rahmen der Sektion „Blickpunkt Deutschland“ werden vier Filme gezeigt, die der gemeinsame Auswahlausschuss des Kuratoriums junger deutscher Film und der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert hat.

„Wir freuen uns sehr, dass in diesem Jahr in Chemnitz gleich vier von uns geförderte Filme zu sehen sein werden, denen wir zahlreiche nationale und internationale, kleine und große Besucher wünschen,“ so Dr. Astrid Plenk, zuständiges Mitglied im Vorstand des Kuratoriums junger deutscher Film für den Kinderfilm und Redaktionsleiterin MDR Kinder und Soziales.

In Chemnitz werden gezeigt:
RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN von Neele Leana Vollmar. Der Film erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen dem tiefbegabten Rico und dem hochbegabten Oskar, die nur gemeinsam einen kniffligen Kriminalfall lösen können. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Andreas Steinhöfel und wurde von der Münchner Lieblingsfilm GmbH produziert.

Die Abenteuer rund um QUATSCH UND DIE NASENBÄRENBANDE von Veit Helmer werden in Chemnitz vor dem deutschen Kinostart am 6. November 2014 gezeigt. Die bunte Geschichte um Quatsch, den Nasenbären und seine Freunde, die ihre Großeltern aus dem Altersheim und ihren Heimatort Bollersdorf vor der Durchschnittlichkeit retten wollen, wurde von der Veit Helmer Filmproduktion produziert.

Lola lebt mit ihrer Mutter auf einem Hausboot, sie vermisst ihren Vater und braucht dringend einen echten Freund. Ihre Geschichte erzählt sie in LOLA AUF DER ERBSE von Thomas Heinemann, den die superneun Filmproduktion GmbH produziert hat und der seit dem 4. September 2014 in den deutschen Kinos läuft.

Sven Nordqvists Bücher über Pettersson und Findus haben Millionen Leser begeistert und Ali Samadi Ahadis Film PETTERSON UND FINDUS ‒ KLEINER QUÄLGEIST, GRO?E FREUNDSCHAFT bringt den Kater und seinen kauzigen Freund auf die Leinwand; produziert von Tradewind Pictures und ebenfalls beim Schlingel zu sehen.

Die genauen Spielorte und –zeiten können Sie dem Programm des SCHLINGEL entnehmen.

Wiesbaden, 09.07.2014. RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN von Neele Leana Vollmar wurde am vergangenen Samstag in München mit dem Publikumspreis des Kinderfilmfestes ausgezeichnet. Die Geschichte der Freundschaft zwischen dem tiefbegabten Rico und dem hochbegabten Oskar hat kleine und große Zuschauer begeistert. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Buch von Andreas Steinhöfel und wurde von der Münchner Lieblingsfilm GmbH produziert. Bundesweit läuft RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN ab dem 10. Juli 2014 in den Kinos, nähere Informationen zum Film finden Sie auf der Homepage der Rico-und-Oskar-Reihe.

Bereits am ersten Filmfestsonntag wurden die beiden Hauptdarsteller des Films – Anton Petzold und Juri Winkler – mit einem Weißen Elefanten als beste Darsteller in einem Kinder-Kinofilm ausgezeichnet. Die Weißen Elefanten werden traditionell im Rahmen des Münchner Filmfestes vom Medien-Club München e.V. verliehen.  

DAS KLEINE GESPENST von Alain Gsponer wurde mit einem Weißen Elefanten als beste Kino-Film-Produktion ausgezeichnet und im Rahmen der Preisverleihung noch einmal aufgeführt.

Ali Samadi Ahadi erhielt den Weißen Elefanten für die beste Regie für den Film PETTERSSON UND FINDUS – KLEINER QUÄLGEIST, GROßE FREUNDSCHAFT. Wir freuen uns sehr für die ausgezeichneten Filme und wünschen ihnen weiterhin begeisterte kleine und große Zuschauer.

Alle Filme wurden vom gemeinsamen Auswahlausschuss des Kuratoriums junger deutscher Film und der Beauftragten für Kultur und Medien der Bundesregierung (BKM) gefördert.

Wiesbaden, 06.02.2014. Sechs kuratoriumsgeförderte Filme laufen im Programm der 64. Berlinale, zwei Filme wurden beim Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet und ein Film gewann den Publikumspreis beim 35. Festival Max Ophüls Preis.

Perspektive:
SZENARIO (Philip Widmann, Karsten Krause), Vorstellungen: 11.02. 19:30 Uhr CinemaxX 3, 12.02. 12:30 Uhr Colosseum 1, 12.02. 20:30 Uhr CinemaxX 1 

Forum: 
LOS ÁNGELES (Damian John Harper), Vorstellungen: 8.02. 19:15 Uhr CineStar 8, 9.02. 22:30 Uhr Cubix 9, 11.02. 20:00 Uhr Colosseum 1, 14.02. 22:00 Uhr CineStar 8

Lola@Berlinale: 
CÉSARS GRILL (Dario Aguirre), 11.02. 14:00 Uhr Zoo Palast 2
DIE SCHÖNE KRISTA (Antje Schneider, Carsten Waldbauer), 12.02. 10:00 Uhr Zoo Palast 3
DRAUßEN IST SOMMER (Friederike Jehn), 8.02. 10:00 Uhr Zoo Palast 2
YOU DRIVE ME CRAZY (Andrea Thiele), 14.02. 12:00 Uhr Zoo Palast 2

Während der 64. Internationalen Filmfestspiele Berlin (6. bis 16. Februar) laufen sechs von der Stiftung Kuratorium junger deutscher Film geförderte Produktionen in den Sektionen Forum, Perspektive deutsches Kino und Lola@Berlinale.
 
Das Langfilmdebüt von Damian John Harper LOS ÁNGELES wurde in die Sektion Forum eingeladen. Harpers Film erzählt die Geschichte des 17-jährigen Mateo, der aus Mexiko nach Los Angeles auswandern will, um seine Familie zukünftig mit Geld zu unterstützen. Bevor er aufbrechen kann, legt er sich noch mit den Dorfgangstern an und bringt seine Ausreise in Gefahr. Produziert wurde der vom Kuratorium mit 50.000 € geförderte Film von den Brüdern Jakob D. und Jonas Weydemann in Koproduktion mit Cineplus Filmproduktion und ZDF Das kleine Fernsehspiel (Förderpartner: Filmstiftung NRW und MDM).

SZENARIO von Philip Widmann und Karsten Krause feiert am 11. Februar in der Nachwuchssektion Perspektive deutsches Kino Premiere. Die beiden Filmemacher erzählen in ihrem experimentellen Dokumentarfilm von der Affäre eines Geschäftsmanns mit seiner Sekretärin im Jahr 1970. Produziert wurde der Film von Works Cited und Credo Film und vom Kuratorium mit einer Förderung in Höhe von 40.000 € unterstützt (Förderpartner: Filmstiftung NRW und Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein).

Krista ist die viertschönste Kuh der Welt und die Protagonistin in Antje Schneiders und Carsten Waldbauers Dokumentarfilm, der in der Sektion Lola@Berlinale zu sehen sein wird. DIE SCHÖNE KRISTA begleitet Krista und die Familie Seeger auf ihrem Hof im Oldenburger Land.

Auch die vom Kuratorium geförderte Dokumödie YOU DRIVE ME CRAZY wird in dieser Sektion gezeigt. Die Regisseurin Andrea Thiele begleitet drei Menschen, die in ihrer neuen Wahlheimat noch einmal die Führerscheinprüfung ablegen müssen und dabei einen gewaltigen Culture Clash erleben.

Der Dokumentarfilmer Dario Aguirre erzählt in CÉSARS GRILL von einer Reise in seine Heimat Ecuador, wo er eher erfolglos versucht, seinen Vater dabei zu unterstützen, das Familienrestaurant auf Vordermann zu bringen.

Auch der vom Kuratorium mit Drehbuchförderung unterstützte Spielfilm DRAUßEN IST SOMMER der Regisseurin Friederike Jehn wird im Rahmen der Reihe Lola@Berlinale gezeigt. Die 14-jährige Wanda zieht mit Eltern und Geschwistern um und wünscht sich für die Familie einen Neubeginn, der allen zunächst schwer fällt. Für ihre intensive Darstellung der Hauptrolle in DRAUßEN IST SOMMER erhält Maria Dragus die Auszeichnung als European Shooting Star. Zehn europäische Nachwuchsdarsteller werden während der Berlinale als diesjährige Shooting Stars ausgezeichnet. Alle Filme, die in der Sektion Lola@Berlinale laufen, sind in der Vorauswahl für den deutschen Filmpreis.

Bereits am 17. Januar 2014 wurden die beiden Schauspieler Tobias Moretti und Jonay Nay für ihre Darstellung in dem vom Kuratorium geförderten Debütfilm des Regisseurs Christian Bach HIRNGESPINSTER mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet. Der Film handelt von einer Vater-Sohn-Beziehung, die durch die schwere Schizophrenie-Erkrankung des Vaters stark belastet ist. Moretti wurde in München als bester Darsteller für seine Darstellung u.a. in HIRNGESPINSTER ausgezeichnet. Den Pierrot für den besten Nachwuchsdarsteller erhielt Jonas Nay für seine Darstellung von Morettis Sohn.
  
Beim 35. Festival Max Ophüls Preis in Saarbrücken konnte BESUCH IM WALD von David und Elena Gruschka das Publikum begeistern und erhielt den mit 5.000 € dotierten Publikumspreis im Wettbewerb mittellanger Film. Ein Paar, das in einer einsamen Hütte im Wald lebt, bekommt unerwarteten Besuch, den sie nicht so leicht wieder loswerden.

Wiesbaden, 29.11.2013. Die Stiftung Kuratorium junger deutscher Film fördert gemeinsam mit dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Kinderfilmbereich vier Filmprojekte mit insgesamt 318.000 Euro und im Talentfilmbereich zehn Filmprojekte mit insgesamt 276.000 Euro.

Zum gemeinsamen Einreichtermin des Kuratoriums junger deutscher Film und des BKM am 12. September 2013 wurden insgesamt 133 Projektanträge gestellt. Für den Kinderfilm lagen 55 Projekte und für den Talentfilmbereich 79 Projekte vor. Acht Projekte konnten im Talentfilm aus formalen Gründen nicht zum Auswahlverfahren zugelassen werden.

In der Kinderfilmsitzung am 26. November 2013 beschloss der Auswahlausschuss die Förderung von vier Projekten in Höhe von insgesamt 318.000 Euro. Gefördert wurden ein Treatment, zwei Drehbücher sowie eine Produktionsförderung für ein Langfilmprojekt.
 
Im Einzelnen sind dies folgende Projekte:

KINDERFILM

Treatmentförderung

DER LETZTE RITT DER SMORTLYBACKS
€ 8.000
Mikrowestern | 90 min. | Autor: John Chambers Regie: Ted Sieger

Drehbuchförderung

DER GROSSE DREH
€ 30.000
Drama | 90 min. | Autoren: Theo Plakoudakis, Stefan Jäger | Regie: Stefan Jäger | Produzent: Megaherz GmbH, Berlin Inhalt: DER GROSSE DREH erzählt von der Freundschaft zwischen vier Jungs und einem Mädchen. Timi, einer der Jungen, braucht dringend Geld – denn seine Eltern müssen zurück nach Griechenland ziehen, da Timis Vater keinen weiteren Kredit für sein kleines Geschäft bekommt. Ein Alptraum, aus dem es nur einen Ausweg gibt: Die Kinder wollen sich das Geld in einer Bank stehlen.

MUSSORGSKY
€ 30.000
Drama, Abenteuer, Märchen | 85 min. | Autor/Regisseur: Marcus H. Rosenmüller | Produzent: LIEBLINGSFILM GmbH, Philipp Budweg, München
Inhalt: Der aufgrund eines Feuermals zum Außenseiter gestempelte elfjährige Simon wird nach dem Unfall seiner Eltern zu seinem ihn abweisenden Onkel und dessen furchteinflößendem Hund Wank geschickt. Nach einem Streit ergreift Simon, von Wank verfolgt, die Flucht in den Wald. Dort schließen die beiden Freundschaft und erleben gemeinsam wundersame Abenteuer.

Produktionsförderung Langfilm

MOLLY MONSTER – DER FILM
€ 250.000
Abenteuer, Animationsfilm | 70 min. | Autoren: John Chambers, Ted Sieger | Regie: Matthias Bruhn, Michael Ekblad, Ted Sieger | Produzent: TrickStudio Lutterbeck GmbH, Richard Lutterbeck, Köln;  Alexandra Schatz Filmproduktion UG
Inhalt: Nachwuchs in der Monsterfamilie: Molly Monster bekommt ein Geschwisterchen und wird bald nicht mehr die Jüngste sein. Doch bis das Ei ausgebrütet ist, muss Molly noch aufregende Abenteuer bestehen, und Edision ist ihr dabei meist keine große Hilfe – im Gegenteil.
 
Die Förderentscheidungen im Kinderfilmbereich trafen:

Christina Bentlage, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Anja Dörken, Medienboard Berlin/Brandenburg, Potsdam
Klaus-Dieter Felsmann, Filmpublizist, Autor, Worin bei Berlin
Horst Peter Koll, Chefredakteur FILM-DIENST, Bonn
Nikolaus Prediger, FilmFernsehFonds Bayern, München
Katharina Reschke, Dramaturgin, Drehbuchautorin, Berlin
Petra Rockenfeller, Kinobetreiberin, Oberhausen
Manfred Schmidt, Mitteldeutsche Medienförderung, Leipzig


TALENTFILM

Der siebenköpfige Auswahlausschuss des Kuratoriums für den Talentfilm wählte in seiner Sitzung am 25. November 2013 folgende Projekte für eine Talentfilmförderung aus:

Drehbuchförderung

STILLE GLOCKEN
€ 13.000
Coming-of-age-Drama | 90 min. | Buch und Regie: Sabrina Sarabi | Produzent: aug&ohr medien GbR, Markus Kaatsch, Berlin
Inhalt: STILLE GLOCKEN erzählt die Geschichte des jungen, angehenden Pianisten David, der am berühmten Mozarteum in Salzburg einen Studienplatz erlangt, Voller Lebenshunger und Drang stürzt sich der 19-jährige David in die Welt der Musik und seiner ersten großen Liebe. Doch schon bald wachsen ihm die Anforderungen Anderer und die, die er an sich selbst stellt, über den Kopf, und er trifft eine folgenschwere Entscheidung. David wird uns Grenzerfahrungen aufzeigen, von denen viele gehört, aber die die Wenigsten selbst durchlebt haben.

NACHTGÄNGER
€ 15.000
Drama | 90 min. | Buch und Regie: Mareike Wegener | Produzent: PETROLIO FILM GmbH, Hannes Lang, Köln
Inhalt: Ein modernes Märchen über Erinnerung und Trauma, in dem eine junge desillusionierte Kriminalistin in den Kosmos einer Kleinstadt eintaucht, die sich in gleich zweifacher Hinsicht mit einer gewalttätigen Vergangenheit konfrontiert sieht.

Projektentwicklung

JÄGERIN UND GEJAGTE: DIE DUNKLE SEITE DES DROHNENKRIEGES
€ 20.000
Dokumentarfilm | 85 min. | Autorin/Regisseurin: Sonia Kennebeck | Produzentin: Kennebeck-TenForward Films, Sonia Kennebeck, Hamburg
Inhalt: Zwei Frauen, zwei Leben – untrennbar verbunden durch den Einsatz einer militärischen Tötungsmaschine: einer Kampfdrohne. JÄGERIN UND GEJAGTE erzählt die Geschichte zweier Frauen, einer ehemaligen U.S. Soldatin und einer afghanischen Mutter, die nichts voneinander ahnend in unterschiedlichen Welten leben – bis die moderne Kriegsführung ihre Zukunft komplett verändert und beinahe zerstört. Dies ist ein Film über den Überlebenskampf der Drohnenanalystin Kathy und „ihrer Opfer“ in Afghanistan – und ein Film über die Schattenseite des Drohnenkrieges.

Produktionsförderung – Kurzfilm

CHASING DAYCARE – DIE JAGD NACH DEM KRIPPENPLATZ
€ 13.000
Komödie | 15 min. | Autorin/Regisseurin: Satu Siegermund | Produzent: antares media GmbH, Prof. Thilo Kleine, Carolin von Fritsch, München
Inhalt: Helena hat endlich ihren Traumjob in einem renommierten Unternehmen bekommen. Doch ausgerechnet jetzt ist sie schwanger geworden. Nach ihrer Elternzeit will sie unbedingt  zurück ins Berufsleben – sonst ist sie ihren befristeten Job los. Sie beginnt hochschwanger die irrwitzige Jagd nach einem Krippenplatz.

SHARAF
€ 15.000
Sozial-Drama | 22 min. | Autor/Regisseur: Ahmad Hussain | Produzent: Miko Film, Faysal Omer, Hamburg & Berlin
Inhalt: Der junge Deutsch-Afghane, Hamit, steht vor der schwierigsten Entscheidung seines Lebens: Soll er den geforderten Ehrenmord an seinem schwulen Bruder Beshad durchführen oder dessen Lebensentwurf akzeptieren und sich gegen die eigene Familie auflehnen?

Produktionsförderung Dokumentarfilm

ROCK’N’ROLL HIGH SCHOOL
€ 20.000
Dokumentarfilm | 90 min. | Autor, Regisseur: Alexander Kleider | Produzent: DOK-WERK Filmkooperative, Alexander Kleider, Daniela Michel, Köln
Inhalt: In einer alten Fabriketage verbirgt sich die wohl verrückteste Schule Deutschlands. Die ROCK’N‘ROLL HIGH SCHOOL wird von ihren Schülern selbst verwaltet! Von der siebzehnjährigen Punkerin bis zum abgestürzten Rich-Kid, vom türkisch-stämmigen Jung-Rapper bis zum transsexuellen Versicherungskaufmann. Eine wilde Horde von Underdogs hofft, durch den Erwerb des Abiturs ihrem Leben eine entscheidende Wendung zu geben. Der Film erzählt die bewegende Geschichte dreier Schüler, die in der skurrilen Welt der Berliner Subkultur auf der Suche nach sich selbst und ihrer Zukunft sind.
  
DIE GEISTER, DIE MICH RIEFEN
€ 45.000
Dokumentarfilm | 90 min. | Autorin/Regisseurin: Diana Näcke | Produzent: INDI FILM GmbH, Dietmar Ripplinger, Berlin
Inhalt: DIE GEISTER, DIE MICH RIEFEN ist ein modernes Road-Movie-Märchen, das uns auf eine Reise durch verschiedene Kulturen von Berlin über Polen, die Slowakei, Ungarn, Rumänien und Bulgarien bis in die Türkei mitnimmt. Auf dieser Reise lernen wir Menschen aus den Ländern in ihrer Heimat kennen, aus denen auch immer mehr Migranten nach Deutschland kommen. Und wir erhalten einen Einblick in einen Bereich dieser Kulturen, der oft tabuisiert wird: den Umgang mit dem Tod und Geistern.

THREE MILE RIDERS
€ 45.000
Dokumentarfilm | 90 min. | Autoren: Philip Gnadt, Michael Dupke | Regisseur: Philip Gnadt | Produzent: Little Bridge Pictures UG (haftungsbeschränkt), Michael Dupke, Berlin
Inhalt: Zwischen Israel und Ägypten wächst in Gaza eine Jugend heran, die müde ist vom täglichen Ausnahmezustand. Sinn und Perspektive finden sie in ihrer Freizeit. Mit Wellenreiten, Breakdance und Parcours. Ein Dokumentarfilm über die Jugendkultur des Surfens im Gazastreifen und dem Verlangen nach Freiheit.  

Produktionsförderung Langfilm

WANJA
€ 50.000
Drama | 90 min. | Autorin/Regisseurin: Carolina Hellsgård | Produzentin: Flickfilm GbR, Johanna Aust, Berlin
Inhalt: Wanja wird nach einer langen Haftstrafe aus dem Gefängnis entlassen. Sie lernt das junge Pferdemädchen Emma kennen, und es sieht für einen Moment so aus, als würde Wanja es in die große Freiheit schaffen.

DAS KLEINE PARADIES
€ 40.000
Drama | 100 min. | Autor: Martin Behnke | Regisseur: Philipp Döring | Produzent: Blue Elephant, Berlin  
Inhalt: Ein Campingplatz im Sommer. Eine Leiche am See. Und drei Familien mit einer Leiche im Keller.
  
Die Förderentscheidungen im Talentfilmbereich trafen:

Christina Bentlage, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Jochen Coldewey, nordmedia - Film- & Mediengesellschaft Nieders./Bremen mbH, Hannover
Anja Dörken, Medienboard Berlin/Brandenburg, Potsdam
Karin Franz, Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, Stuttgart
Jens Kiefer, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH, Hamburg
Nikolaus Prediger, FilmFernsehFonds Bayern, München
Manfred Schmidt, Mitteldeutsche Medienförderung, Leipzig 

Nächster Einreichtermin für beide Förderbereiche, Kinder- und Talentfilm, ist der 20. Februar 2014

Wiesbaden, 20.11.2013. Die Nachfolge von Monika Reichel in der Geschäftsstelle des Kuratoriums junger deutscher Film in Wiesbaden ist entschieden: Im Dezember wird Frau Anna Schoeppe die Leitung der Geschäftsstelle übernehmen, bevor Monika Reichel Anfang des nächsten Jahres nach 22 Jahren in dieser Position aus Altersgründen ausscheidet. Frau Schoeppe ist 29 Jahre alt und dem Medium Film seit Jahren beruflich verbunden. Sie betreut seit ca. einem Jahr die Abteilung Filmschauspiel und Casting an der Filmakademie in Ludwigsburg, nachdem sie mehrere Jahre Berufserfahrung sammelte, u.a. in einer Schauspielagentur.

„Wir haben uns die Suche nicht leicht gemacht, und sind nun froh, eine so junge und engagierte Nachfolgerin für Monika Reichel gefunden zu haben“, so der Stiftungsdirektor Andreas Schardt. „Frau Schoeppe bringt die Mischung aus Berufserfahrung und Offenheit für Neues mit, die wir gesucht haben, und wir freuen uns auf die Zusammenarbeit. Im gleichen Atemzug danken wir Monika Reichel sehr, die das Gesicht des Kuratoriums über 22 Jahre lang geprägt hat.“

Wiesbaden, 13.05.2013. Die Stiftung Kuratorium junger deutscher Film fördert gemeinsam mit dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Kinderfilmbereich acht Filmprojekte mit insgesamt 819.000 Euro und im Talentfilmbereich zehn Filmprojekte mit insgesamt 329.000 Euro.

Zum gemeinsamen Einreichtermin des Kuratoriums junger deutscher Film und des BKM am 21. Februar 2013 wurden insgesamt 120 Projektanträge gestellt. Für den Kinderfilmbereich lagen 38 Projekte und für den Talentfilmbereich 82 Projekte vor. Sechs Projekte im Talentfilmbereich konnten aus formalen Gründen nicht zum Auswahlverfahren zugelassen werden.

In der Kinderfilmsitzung am 7. Mai 2013 beschloss der Auswahlausschuss die Förderung von acht Projekten in Höhe von insgesamt 819.000 Euro. Gefördert wurden drei Projekte für die Treatmentförderung, ein Drehbuch sowie drei Produktionsförderungen für Langfilme und ein Kurzfilmprojekt.
Im Einzelnen wurden folgende Projekte gefördert:

KINDERFILM
 
Treatmentförderung

Mit einer Richtlinienänderung, die Anfang des Jahres in Kraft trat, führte die gemeinsame Kinderfilmförderung von Kuratorium und BKM eine Treatmentförderung für Kinderfilmstoffe ein. Damit können Drehbuchautoren, die einen Kinderfilmstoff entwickeln wollen, einen Zuschuss von bis zu 8.000 Euro erhalten. Voraussetzung ist, dass der Autor schon ein verfilmtes Drehbuch nachweisen kann.

PFAD DER BÜCHER
€ 8.000
Autor: Rüdiger Bertram, Köln

UNA UND DAS UNGESCHEHEN
€ 8.000
Autor: Peter Strotmann, Köln

ZACHARIAS ZOMBIE
€ 8.000
Autor: Steffen Weinert, Berlin

Drehbuchförderung

OPFERATION FLEDERMAUS
€ 30.000
Autor: Christian Huschga, Schenkendöbern | Drama | 90 min | Regie: n.o. | Produktion: n.o.
Inhalt: Dem Deutschen Arnold Schuster (10) gelingt es, Kinder mehrerer Nationen zu einem Team zu vereinigen und in einem Bravourstück alliierter Verbündeter viele Tausend Fledermäuse vor dem sicheren Tod zu bewahren. Arnold gewinnt dabei nicht nur Freunde fürs Leben, sondern auch den Mut, seine Gehschwäche zu akzeptieren.

Produktionsförderung Kurzfilm

FUCHS FÜR EDGAR
€ 15.000
Drama mit Fantasieelementen | 5 min | Drehbuch, Regie, Produktion: Pauline Kortmann, Berlin
Inhalt: Edgars Lieblingslied ist der Fuchs – leider erkennen das seine Eltern nicht und können ihm auch sonst nicht viel Liebe schenken. Zum Ausgleich geht Edgar zum Spielen in den Wald – mit seinem einzigen Freund: dem Fuchs. Der hilft ihm dann auch, Edgars Familiensituation zu verbessern. Da ist es eigentlich egal, dass es den Fuchs in Wirklichkeit gar nicht gibt.

Produktionsförderung Langfilm

RETTET RAFFI
€ 250.000
Abenteuer/Gangsterfilm | 90 min | Drehbuch: Bettina Kupfer, Arend Agthe, nach der literarischen Vorlage Rettet Raffi, Verlag Jacoby&Stuart, Berlin | Regie: Arend Agthe | Produktion: Mimi & Crow / Arend Agthe Filmproduktion, Hamburg
Inhalt: Der Film erzählt von Sammy Wiese (7), der sich sehr einsam fühlt, nachdem sein Vater die Familie verlassen hat. Als sein kleiner Goldhamster Raffi nach einer aufwendigen Operation entführt wird, bricht für Sammy eine Welt zusammen. Er macht sich ganz alleine auf die Suche nach ihm…

RICHARD DER STORCH
€ 250.000
Abenteuer / Animation | 85 min (stereoskopisches 3D) | Drehbuch, Co-Regie: Reza Memari | Regie: Toby Genkel | Produktion: Memari und Knudsen & Streuber Medienmanufaktur GmbH GbR Kristine Knudsen, Berlin | Co-Produktion: Ulysses Filmproduktion (Hamburg), Walking the Dog (Brüssel), Melusine Production (Luxemburg), Bug (Bergen)
Inhalt: Ein verwaister Spatz, der bei Störchen aufgewachsen ist und glaubt, dass er ein Storch sei, reist auf eigene Faust nach Afrika, um seiner Storchenfamilie zu beweisen, dass er einer von ihnen ist.

RICO, OSKAR UND DIE TIEFERSCHATTEN
€ 250.000
Drama/Krimi | 90 min | Drehbuch: Andreas Bradler, Klaus Döring & Christian Lerch nach dem gleichnamigen Roman von Andreas Steinhöfel | Produktion: Lieblingsfilm GmbH / Philipp Budweg, München | Co-Produzent: Fox International Productions Germany | Regie: Neele Leana Vollmer
Inhalt: Auf der Suche nach einer Fundnudel trifft der „tiefbegabte“ Rico (10) den „hochbegabten“ Oskar (8). Nachdem es Rico auf abenteuerliche Weise gelingt, Oskar aus den Fängen des gemeinen ALDI-Entführers zu befreien, werden die beiden Berliner Jungs Freunde fürs Leben.

Die Förderentscheidungen im Kinderfilmbereich trafen:

Christina Bentlage, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Anja Dörken, Medienboard Berlin/Brandenburg, Potsdam
Klaus-Dieter Felsmann, Filmpublizist, Autor, Worin bei Berlin
Horst Peter Koll, Chefredakteur FILM-DIENST, Bonn
Nikolaus Prediger, FilmFernsehFonds Bayern, München
Katharina Reschke, Dramaturgin, Drehbuchautorin, Berlin
Petra Rockenfeller, Kinobetreiberin, Oberhausen
Manfred Schmidt, Mitteldeutsche Medienförderung, Leipzig

TALENTFILM

Der siebenköpfige Auswahlausschuss des Kuratoriums für den Talentfilm wählte in seiner Sitzung am 6. Mai 2013 folgende Projekte für eine Talentfilmförderung aus:

Drehbuchförderung

MANY HAPPY RETURNS
€ 15.000
Drama | 90 min | Autor, Regie: Carlos Morelli | Produktion: NIKOfilm, Nicole Gerhards, Berlin
Inhalt: Was würdest du tun, wenn nach der Geburtstagsfeier deines Sohnes eins der Kinder nicht abgeholt wird?

Projektentwicklung

VAKUUM
€ 25.000
Drama | 90 min | Autorin, Regie: Christine Repond | Produktion: Walker+Worm Film GmbH & Co KG, Philipp Worm & Tobias Walker, München
Inhalt: Die 60-jährige Meredith wähnt sich in harmonischer Ehe mit André. Im Zuge einer Untersuchung im Krankenhaus konfrontieren die Ärzte sie völlig überraschend mit der Diagnose HIV/AIDS. Als Überträger kommt nur ihr Mann in Frage.

WANJA
€ 30.000
Drama | 90 min | Autorin, Regie: Carolina Hellsgård | Produktion: Johanna Aust, Flickfilm GbR, Berlin
Inhalt: Wanja wird nach einer langen Haftstrafe aus dem Gefängnis entlassen. Sie lernt das junge Pferdemädchen Emma kennen, und es sieht für einen Moment so aus, als würde Wanja es in die große Freiheit schaffen.

Produktionsförderung – Kurzfilm

BESUCH IM WALD
€ 15.000
Thriller/Drama | 30 min | Drehbuch, Regie: David Gruschka | Produktion: Elena Gruschka, Boje Buck Produktion GmbH, Berlin
Inhalt: Ein junges Paar lebt einsam am Wandrand. Als sie unerwarteten Besuch bekommen, der nicht wieder abfahren will, greifen sie zu drastischen Mitteln, um ihn wieder los zu werden.

IN THE DISTANCE
€ 15.000
Animation | 7 min | Drehbuch, Regie, Produktion: Florian Grolig, Berlin
Inhalt: Hoch über den Wolken herrscht Stille und Frieden. Zwar mangelt es an Luxus, aber dafür hat man seine Ruhe. Doch in der Ferne ist Krieg. Und jede Nacht rückt die chaotische Welt ein Stück näher.

Produktionsförderung Dokumentarfilm

ATTACHÉ, ATTACHÉE
€ 40.000
Experimenteller Dokumentarfilm | 80 min | Drehbuch: Philip Widmann | Regie: Karsten Krause & Philip Widmann | Produktion: Philip Widmann, Works Cited – Krause & Widmann GbR, Berlin
Inhalt: Die in einem Aktenkoffer konservierte Affäre zwischen einem Geschäftsmann und seiner Sekretärin im Jahr 1970 führt in das unwegsame Gelände von Selbstbestimmung und Abhängigkeit und in eine Stadt, die als Sinnbild für die westdeutsche Nachkriegsrepublik steht: Köln.

DOMINO EFFEKT
€ 49.000
Dokumentarfilm | 94 min | Drehbuch, Regie: Piotr Rosolowski & Elwira Niewira | Produktion: Thomas Kufus, Anne Wydra, zero one film GmbH, Berlin
Inhalt: Die Geschichte einer Liebe in einem nicht existierenden Staat. Der Film porträtiert zwei Menschen, die in ihrem eigenen Leben gefangen sind und dennoch auf Frieden, Normalität und Glück hoffen.

DIE GIRAFFE
€ 40.000
Dokumentarfilm | 94 min | Drehbuch, Regie: Lea Hartlaub | Produktion: Meike Martens, Blinker Filmproduktion GmbH, Köln
Inhalt: Die Giraffe kommuniziert lautlos. Die filmische Betrachtung ihrer Spuren erzählt von menschlicher Kultur. Mehrsprachig und durch die Zeit wandernd entfalten sich Geschichten, Parallelen, Sinnbilder, Vermutungen, Erkundungen, Behauptungen, weglose Sprünge.

Produktionsförderung Langfilm

LENALOVE
€ 50.000
Drama | Thriller | 90 min | Autor und Regisseur: Florian Gaag | Produzentin: Tatjana Bonnet, Rafkin Film Produktion GmbH, Berlin
Inhalt: Lena (16) verachtet die Vorstadtsiedlung, in der sie lebt. Sie möchte nur noch weg. Zu ihrer Mutter hat sie keinen Draht, der Vater ist schon lange weg. Ihre Freundin Nicole hängt nur noch mit anderen rum. Lena will zwar nicht einsam sein, aber auch nicht um jeden Preis dazu gehören. Lena ist ein besonderes Mädchen, hat ein großes Zeichentalent. Nur Tim in ihrer Klasse scheint ähnlich drauf zu sein. Als auch Tim sie schwer enttäuscht, zieht sie sich von allen zurück. Mit ihrer Chat-Freundschaft Noah will sie sich nun endlich mal treffen. Als sie vom Treffen nicht wieder auftaucht, gibt es Aufruhr in der Siedlung. Nur Nicole scheint mehr zu wissen…

HERBERT
€ 50.000
Drama | 90 min | Autor/Regisseur: Thomas Stuber nach einer Vorlage von Paul Salisbury | Co-Autor: Clemens Meyer | Produzent: Undine Filter, Departures Film GmbH, Leipzig
Inhalt: Als der hünenhafte Herbert an tödlichem Muskelschwund erkrankt, bleibt dem Ex-Boxer und Schuldeneintreiber nur wenig Zeit für den Versuch einer letzten Aussöhnung, um in Würde sterben zu können.

Die Förderentscheidungen im Talentfilmbereich trafen:

Christina Bentlage, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Jochen Coldewey, Nordmedia Fonds GmbH, Hannover
Eva Hubert, Filmförderung Hamburg Schleswig-Holstein GmbH, Hamburg
Anja Dörken, Medienboard Berlin/Brandenburg, Potsdam
Karin Franz, Medien- und Filmgesellschaft Baden-Württemberg, Stuttgart
Nikolaus Prediger, FilmFernsehFonds Bayern, München
Manfred Schmidt, Mitteldeutsche Medienförderung, Leipzig

Nächster Einreichtermin für beide Förderbereiche, Kinder- und Talentfilm, ist der 12. September 2013.

Achtfache Kuratoriumspower auf der 69. Berlinale

Die 69. Internationalen Filmfestspiele Berlin sind in vollem Gange. Mit einem Film im Wettbewerb, zwei Beiträgen in der Perspektive Deutsches Kino, einem im Berlinale Special und drei in der LOLA-Reihe ist das Kuratorium junger deutscher Film in diesem Jahr besonders stark vertreten.

Wettbewerb

Unter tosendem Applaus feiert am Tag nach der Eröffnung der Wett­bewerbsbeitrag SYSTEMSPRENGER Weltpremiere. Mit ihrem Drama um die neunjährige Benni, die mit ihren Gewalt­aus­brüchen die Grenzen des Sozialsystems aufzeigt, ist Nora Fingscheidt ein aufwühlendes Spielfilmdebüt gelungen. Die Pro­duk­tion von Weydemann Bros. und Kineo Filmproduktion, kopro­duziert von Oma Inge Film und ZDF – Das kleine Fern­seh­spiel, konkurriert mit 16 weiteren Wettbewerbsfilmen um den Golde­nen und die Silbernen Bären.

„Wir freuen uns sehr, dass es eines unserer Förderprojekte in den Wettbewerb der Berlinale geschafft hat. Nora Fingscheidts Sozialdrama ist großes Kino und läuft genau am richtigen Platz im Festivalprogramm“, so Julie Kania, Geschäftsführerin des Kuratoriums.

Perspektive Deutsches Kino

Tränen und Standing Ovations gab es bei der Weltpremiere des Dokumentarfilms BORN IN EVIN, produziert von Tondowski Film. Die Regisseurin und Schauspielerin Mayram Zaree begibt sich darin auf eine persönliche Spurensuche zu den tragischen Um­ständen ihrer Geburt: Sie kam in einem politischen Gefängnis im Iran zur Welt. Ausgehend von den schmerzvollen Erinne­rungen ihrer eigenen Familie beleuchtet der Film die brutalen Menschenrechtsverletzungen während der islamistischen Macht­ergreifung im Iran der 1980er Jahre.

Als Gastbeitrag in der Perspektive Deutsches Kino richtet das Regie-Duo Julius und Katja Feldmeier in 6MINUTEN66 den Fokus auf den Diskurs über Kino als Kunstform, Ort und Sprache. 15 Regisseur*innen wer­den in einem Hotelzimmer mit einer ihnen unbekannten These zur Zukunft des Kinos allein gelassen. Sie haben 6 Minuten und 66 Sekunden Zeit zu reagieren.

Damit passt der Interviewfilm, produziert von Triebkraft Film, perfekt zur Grundidee des Kuratoriums:
Das Kino als Ort nie aus dem Blick verlieren und stetig über seine Weiterentwicklung nachdenken und diskutieren.

Forum

Einen satirischen Blick auf die Welt der Wissenschaft er­öffnet der Forumsbeitrag WEITERMACHEN SANS­SOUCI. Regisseur und Dozent Max Linz erzählt an Hand eines vor der Schließung stehen­den Instituts für Kyber­netik und Simulationsforschung, wie sich der Universi­täts­betrieb in eine turbokapitali­stische Forschungs­maschinerie verwandelt.

Berlinale Special

LAMPENFIEBER begleitet fünf Kinder des jungen En­semb­les des Friedrichstadt-Palasts während der Entste­hung des neuen Kinderstücks „Spiel mit der Zeit“. Re­gis­seurin Alice Agneskirchner fängt in der Gebrüder Beetz Produktion (koproduziert von RBB) die Emotionen der jungen Darsteller*innen ein – von den Castings über die Proben bis zum großen Premierenabend vor 2.000 Zuschauer*innen.

Lola@Berlinale

GLÜCK IST WAS FÜR WEICHEIER
Regie: Anca Miruna Lazarescu
Produktion: Walker+Worm Film GmbH & Co. KG

HI, A.I. – LIEBESGESCHICHTEN AUS DER ZUKUNFT
Regie: Isa Willinger
Produktion: Kloos&Co. Medien

UNHEIMLICH PERFEKTE FREUNDE
Regie: Marcus H. Rosenmüller
Produktion: VIAFILM GmbH & Co. KG

FÖRDERMELDUNG  |  20. Mai 2026

Kurze Form, großes Talent: Das Kuratorium fördert fünf Kurzfilmprojekte mit insgesamt 179.400 Euro

Mit der ersten Auswahl innovativer Kurzfilmprojekte setzt die neue Talentfilmförderung des Kuratoriums junger deutscher Film ihren erfolgreichen Auftakt dank der deutlich gestärkten finanziellen Ausstattung der Länder und des Bundes fort. Bei der 84. Auswahlkommission am 6. und 7. Mai 2026 wurden fünf Kurzfilmprojekte von der unabhängigen Jury mit einer Gesamtsumme von 179.400 Euro zur Förderung ausgewählt.

Die Projekte in der Übersicht

Von introspektivem Animationsexperiment über Familiendramen und spirituellen Visionen bis zu einem bärenstarken medialen Doppelporträt. Fünf formstarke Kurzfilme, die individuelle und gesellschaftliche Verwerfungen in ungewöhnliche Bilder übersetzen.

Produktionsförderung Kurzfilm

BÄREN OHNE VISA (Regie und Buch: Claudia Tuyết Scheffel, Produktion: a group therapy film GmbH) verwebt die Reise zweier Bären, die die deutsche Medienlandschaft beherrschten, mit der Familiengeschichte der Regisseurin als Tochter einer vietnamesischen Vertragsarbeiterin und eines deutschen Vaters im Erzgebirge. Der Essay-Kurzfilm erkundet Grenzen, Nähe, Kontrolle und Zugehörigkeit in einem dichten Reflexionsraum. Länge: 15-20 Min. Förderung: 25.000 Euro.

THE CHATTER (Regie: Oleg Hristolübskiy, Buch: Nataliya Lizorkina und Oleg Hristolübskiy, Produktion: centre films GmbH) erzählt von einem russischen Migranten, der als Chatter auf OnlyFans arbeitet – und sich plötzlich in einen seiner männlichen Kunden verliebt. Zuhause warten seine Frau und seine Tochter. Eine Dramedy über Doppelleben, Begehren und die stille Erschütterung eines Alltags. Länge: 15 Min. Förderung: 34.500 Euro.

THE GAME WE COULD NOT WIN (Regie und Buch: Veronica Solomon, Produktion: Wait a second! GbR) nähert sich familiärer Gewalt durch die Aussagen heute erwachsener Gewaltopfer – verdichtet zu teils narrativen, teils symbolisch-assoziativen Bildern. Der Animadok verarbeitet eigene Erfahrungen der Regisseurin und sucht in kollektiven Stimmen nach einer Sprache für das Unsagbare. Länge: 10 Min. Förderung: 40.000 Euro.

THE IN-THE-HEAD DOG (Regie, Buch und Produktion: Konstantin von Sichart) beginnt mit einem Krümel – einem Gedanken, so klein und harmlos, der im Kopf zu einem kläffenden Hund heranwächst. Je mehr man ihn zu kontrollieren versucht, desto lauter wird er. Ein animiertes Experiment über intrusive Gedanken, Zwang und ein Denken, das sich selbst misstraut. Länge: 12 Min. Förderung: 39.900 Euro.

SMORODINA RIVER (Regie und Buch: Elisabeth Werchosin, Produktion: Blue Monticola Film GmbH) begleitet eine russischsprachige Familie im Exil durch Estland, die den Leichnam des plötzlich verstorbenen Vaters in die Heimat überführen muss. Während Tochter Kira die Überführung organisiert, dringen spirituelle Visionen immer stärker an die Oberfläche. Ein Drama über Trauer, Heimat und das, was an Grenzen aufgebrochen wird. Länge: 25 Min. Förderung: 40.000 Euro.

Eingereicht waren 120 Projekte mit einer Antragssumme von 3,6 Mio. Euro. Von den fünf geförderten Projekten sind drei von/mit Beteiligung einer Regisseurin, vier von/mit Beteiligung einer Autorin und eines von/mit Beteiligung einer Produzentin.

Das Kuratorium fördert 16 Kinofilmprojekte mit 3,9 Mio. Euro

Das Kuratorium junger deutscher Film fördert 14 Einzelprojekte und ein Bundle in der Stoffentwicklungsförderung Talentfilm mit insgesamt 345.575 €. Die Auswahl erfolgte durch die Jury des Förderbereichs vom 19. bis 21. November 2025.

Zum Einreichtermin am 12. Juni 2025 waren 479 Anträge in der Geschäftsstelle eingegangen.

Dokumentarische Stoffe

EXIT GERMANY                                                             15.000 €

Dokumentarfilm | 90 Min. | Buch: Yvonne Sonyaa App

Inhalt:     

Zwei Familien – zwei Entscheidungen: EXIT GERMANY begleitet Menschen mit Migrationsgeschichte, die sich aus Sorge um ihre Zukunft fragen, ob Deutschland noch ihr Zuhause sein kann. Er erzählt vom Gehen wie vom Bleiben als Ausdruck von Selbstbestimmung und Würde.

DIE KLEINE ENZYKLOPÄDIE DER FRAU                                                             12.985 €

Dokumentarfilm | 90 Min. | Buch: Anna Caroline Arndt

Inhalt:     

Der Dokumentarfilm ist eine Erzählung über Solidarität zwischen Frauen, das Altwerden, ihre Biografien, Geschlechterrollen in der DDR , die sie prägten und das Nicht-Alleine-Sein im Häusermeer einer Trabantenstadt in Thüringen.

NO DEAL WITH FREEDOM                                                             24.990 €

Dokumentarfilm | 90 Min. | Buch: Anna Friedrich

Inhalt:     

Zwei Frauen durchqueren im Schatten der Waren auf Güterzügen reisend Europa. Ihre körperlich intensiven Erfahrungen offenbaren ein improvisiertes Leben zwischen nomadischen Räumen und Subkulturen, auf der Suche nach einem Freiheitsverständnis jenseits von Konsum und nationalen Grenzen.

WOST                                                             25.000 €

Dokumentarfilm |90 Min. | Buch: Friederike Kersten & Michaela Metzger

Inhalt:     

Zwei ost- und zwei westdeutsch sozialisierte Frauen sichten Archivmaterial und private Kindheitsfilme, um mediale Prägungen und Weiblichkeitsbilder zu hinterfragen – ein essayistischer Film über geteilte Erfahrungen und die Suche nach Solidarität jenseits ideologischer Erzählungen.

Fiktionale Stoffe

CAMOUFLAGE                                                             25.000 €

Queer independent/Coming of Age/Fantasy | 90 Min. | Buch: Benjamin Radjaipour

Inhalt:

Die transfeminine Musikerin Kayhan navigiert ihr Leben zwischen der Pfllege ihres tödlich erkrankten Onkels, eines Nachtclubs und anonymem Sexdates. Auf der Suche nach Identität und Begehren droht sie, sich in den unterschiedlichen Rollen zu verlieren, bis halluzinogene Heimsuchungen die Grenzen ihrer Realität zunehmend zu verwischen drohen.

FAMILIENBILD                                                             22.100 €

Tragikomödie | 90 Min. | Buch: Dyaa Naim

Inhalt:     

Zwischen Berlin und Syrien entfaltet sich eine eine stille Tragikomödie: Um sich im Libanon zu treffen, greifen Jamal und seine Familie zu einem riskanten Rollenspiel. Geschlossene Grenzen, verschwimmende Identitäten, doch jedes Kostüm enthüllt die Wahrheit ihres persönlichen Wunsches, auszubrechen.

IGNOMINIA                                                             25.000 €

Drama | 100 Min. | Buch: Amelia Umuhire

Inhalt:     

Anasthase, ein Krankenpfleger kurz vor der Pension, führt ein ruhiges Leben mit seiner Frau und dem jüngsten Sohn. Bis eines Tages eine Frau ins Krankenhaus eingeliefert wird, die Anasthase aus Tumba wiedererkennt, der rwandischen Heimatstadt, in der er während des Genozids eine Miliz anführte.

NEUNZEHN                                                             25.000 €

Coming-of-Age | 90 Min. | Buch: Susann Frömmer

Inhalt:     

Ein partizipativer Spielfilm, entwickelt mit Jugendlichen: Planlos, aber beschwingt stolpern vier 19-Jährige hinein in die unendlichen Möglichkeiten des Erwachsenwerdens. Ihre Wege kreuzen sich an einem alten Spielplatz, der zum stillen Zeugen dieses Übergangs - und schließlich selbst umgestaltet wird.

NIEDERWAHN, 2045                                                             25.000 €

Drama | 100 Min. | Buch: Miri Ian Gossing

Inhalt:     

2045. Zwei Schwestern kehren aus den USA in ihr 30-Seelen Heimatdorf in Deutschland zurück, um die kranke Mutter zu pflegen und ein Tinyhouse im Wald zu bauen. Nach der Mainacht bricht ein mysteriöses Feuer aus. Gerüchte, Schuldzuweisungen und alte Konflikte bringen die Gemeinschaft ins Wanken.

QUEEN OF BOOM                                                             25.000 €

Drama | 100 Min. | Buch: Laura Harwarth

Inhalt:     

QUEEN OF BOOM erzählt von einer schwierigen Mutter-Tochter-Beziehung. Der Film verwebt die Erinnerungen einer erwachsenen Frau an ihre Kindheit, Adoleszenz und späteren Jahre auf non-lineare Weise und gibt fragmentarisch ein Leben wieder, das von einer psychisch kranken Mutter geprägt ist.

STORMCHASERS                                                             25.000 €

Mystery | 90 Min. | Buch: David Ejikeme Uzochukwu

Inhalt:     

IFE reist verheerenden Klimakatastrophen hinterher und verdient mit riskanten Jobs im Wiederaufbau sein Geld. Als sein Kollege OZIEL während eines Unwetters verschwindet, macht sich Ife auf die Suche nach ihm.

TINH CAM                                                             20.500 €

Coming of Age/Familiendrama | 90 Min. | Buch: Long Vu

Inhalt:     

2 Monate und 20 Tage lang erzählt ihm seine Mutter jeden Abend am Telefon, sie sei gerade weit weg zum Arbeiten und könne deswegen nicht bei ihm sein. LIAM versteht die Welt nicht mehr - erst am Ende erfährt er und auch die Zuschauer, dass seine Mutter die ganze Zeit in Abschiebehaft war.

UND SIE WUSSTEN NICHT, WAS SIE TATEN                                                             25.000 €

Drama | 90 Min. | Buch: Ella Cieslinski

Inhalt:     

Zwischen Privileg und Perspektivlosigkeit sucht der 18-jährige Camilo nach Konsequenzen in einer Welt, die ihm keine bietet – bis ein älterer Mann seine Leere und Sehnsucht sieht. In der flirrenden Hitze des Hamburger Sommers entspinnt sich ein Spiel des Begehrens, das keiner der beiden kontrolliert.

Serie

NEST                                                             25.000 €

Near-Future/Familiendrama | 120 Min. | Buch: Hong Anh Nguyen & Stephan Kämpf